Musique chorale russe des X-XVI siècles

La musique chorale russe des X-XVI siècles est une couche importante qui sert de base au développement ultérieur de la musique et de la culture russes en général.

Au stade précédent de développement - dans l'ancienne Russie - l'art populaire occupait une place prépondérante dans la vie de la société, car les formes laïques développées de musique professionnelle n'existaient tout simplement pas. Même parmi les plus hautes couches féodales et à la cour princière, on pouvait entendre des chansons folkloriques, qui étaient distribuées par des représentants des traditions de la chanson - les bouffons.

Le développement du chant spirituel

Tout a changé avec l'adoption du christianisme en tant que religion d'État en 988 et, par conséquent, le renforcement des liens avec Byzance. Ces événements ont grandement influencé le développement culturel futur de notre État.

En opposition à la chanson folklorique, la musique religieuse a été développée, initialement influencée par Byzance. Les chants spirituels ont été enregistrés en slavon d'église. Cette première étape du chant professionnel est illustrée par les anciens manuscrits conservés du crochet musical de la fin des XIe et XIIIe siècles, qui ne peuvent toujours pas faire l'objet d'un décodage exact.

Ensemble avec le christianisme, le système de chant de l'église a été emprunté - osmoglasie, qui a commencé avec la coutume de chanter des chansons pour une voix spéciale tous les 8 jours de la fête de Pâques. Un peu plus tard, cette coutume s'est étendue à 8 semaines de la période des vacances.

«Venez adorer» est un exemple de notation znamienne.

Au fil du temps, tout le système de musique religieuse a été modifié, à la suite de quoi l'art russe ancien a acquis sa forme originale - Znamenny chantant ou Znamenny chantqui s'est développé dans le cadre de l'osmoglasiya. Le chant de Znamenny était basé sur la popevkah - des motifs courts du tertz ou du quart. Le chant entier se réjouit inclus 3-4 telles chansons. La mélodie de znamenny chant était douce, ondulée et monophonique. Il a été joué uniquement par un choeur d'hommes à l'unisson.

La branche du znamenny chantant était kondakarnoe chantant, dont le créateur est considéré comme Sladkopevets romain. Ce sont des chants spirituels festifs avec un grand nombre d'ornements mélodiques et de longs chants de syllabes. Chant a déjà été clarifié au cours du chant.

Chant créatif folklorique

À la suite des guerres intestines et de la capture de la Russie par Khan Baty, le centre culturel de l'État s'est avéré être la ville commerçante indépendante et très riche de Novgorod, devenue le centre du luxe. À partir de ce moment, la créativité du chant folklorique acquiert un rôle particulier. Le genre épique - épopée, qui glorifiait les héros et les idéaux folkloriques moraux et éthiques, se généralise.

Après la victoire finale sur le joug mongo-tatare et la réunification des terres russes autour de Moscou au XVe siècle. une nouvelle étape dans le développement de l'art et de la culture nationaux commence.

Dans l'art populaire à remplacer bylina vient chant historiquedans lequel on raconte de vrais héros et des événements. Plus apparaît chanson lyriqueLes traits distinctifs étaient le caractère d'improvisation des mélodies, ainsi que la profondeur et l'émotivité des images. L'origine de la polyphonie sous-vocale chorale russe est liée au chant lyrique.

L'apogée de la culture chorale de Russie

Dans la capitale de la Russie, à la cour d'Ivan III, un choeur de clercs chanteurs souverains est établi. Il accompagne constamment le tsar et chante lors des cérémonies du palais et des cathédrales. A cette époque, des variantes du chant znamenny apparaissent, telles que demestvenny et chanter Voyage.

«Chanteurs à la chorale» - une photo de l'artiste V.E. Makovsky

En 1441 sont la première mention de chants de Demestvennyh. Leur répertoire est composé de chants séparés de livres de chant d'église russe: Personal Care, Oktoykha et Irmology, Holidays. À l'avenir, ce type de chants s'est généralisé dans la polyphonie. Le maître le plus en vue de ce chant est Vasily Rogov.

Les chants ambulants ont été utilisés à la Stichera et plus tard dans la Circulation. Pendant longtemps, ce chant a été considéré comme l'apogée du chant d'église. Il était basé sur le chant modifié du chant de znamenny. La nature de la lente solennité de cette forme de chant donnait de longues notes et un pas rythmique spécial, semblable à la ligne pointillée. Des chants itinérants étaient exécutés pendant la procession de la croix, l'entrée cérémonielle du clergé dans l'autel ou pendant la procession aux sources. Leur contenu était insaisissable à cause de la grande largeur du chant.

Des options pour les chants associés à la créativité personnelle ou aux traditions de chant ont également commencé à apparaître. Un exemple de ceci sont Kiev, Yaroslavl, Vladimir chants, ainsi que chrétiens et paniers (par les noms des auteurs) chants.

En même temps, apparaissent les premières formes de polyphonie - 2 et 3, moins souvent le chant à 4 voix, le soi-disant chant en ligne. C'était assez étroitement associé à la musique folklorique.

La combinaison de chaîne s'appelait "bas", "chemin", "haut", "demestvo":

• Le chemin "c'est la voix principale des chants, et ses interprètes s'appelaient" les voyageurs.
• Top ils ont écrit sur le chemin, et il a été exécuté au-dessus de la voix principale. L'a chanté contremaîtres.
• Le chemin a été écrit et exécuté en dessous du plomb - en bas. Les artistes s'appelaient plaines.
• Dans le cas du chant en quatre parties, une mélodie était écrite au-dessus du chemin, appelée démenceet elle a exécuté demezennikami.

Les lignes de la partition étaient écrites alternativement à l'encre rouge et à l'encre noire et le chemin était toujours rouge. Cela a été fait pour la lisibilité.