Franz Schubert "La belle femme du meunier": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants, à écouter

Franz Schubert "Belle meunière"

Franz Schubert - maître des miniatures vocales romantiques. Pendant toute sa vie, le compositeur a réussi à composer environ six cents chansons de genres différents. L'un des cycles vocaux les plus célèbres est The Beautiful Miller's Mill. Vous pouvez vous familiariser avec la créativité vocale mature de l’auteur, écouter de la belle musique et apprendre des faits intéressants, l’histoire de la composition et le contenu sur notre page.

Histoire de la création

Le cycle vocal "The Beautiful Miller" a été écrit à l'époque des beaux jours du compositeur. À cette époque, Franz était un personnage célèbre dans les cercles artistiques étroits. Il a écrit environ deux cents chansons qui étaient souvent interprétées dans des maisons nobles lors de réceptions à la maison.

C'est dans ce cycle que les meilleures découvertes de compositeurs sont révélées. Fait intéressant, Schubert était une connaissance de longue date d'un jeune et talentueux poète Muller. Mais Franz a rencontré son travail de manière absolument accidentelle. Le compositeur est venu visiter. En attendant Muller, il s'est mis entre les mains de "The Beautiful Miller's Maker". Les poèmes ont capturé le monde créatif du musicien, il a pris le livre avec lui et a rapidement quitté la maison d'un ami. Ce fut le début de la composition de l'un des cycles vocaux les plus célèbres. Mais ne vous inquiétez pas du fait que Schubert était un voleur, quelques jours plus tard, il a retourné le livre avec des excuses à l'auteur. Il a admis qu'il ne pouvait pas résister, car ses pensées étaient immédiatement remplies de nouveaux motifs musicaux et de nouvelles mélodies, et l'idée même semblait tout à fait réalisable.

L’écrivain a choisi seulement 20 œuvres parmi les plus de 70, celles qui conviennent le mieux au développement dramatique. Les travaux se sont déroulés dans la capitale autrichienne. Là, le compositeur s'est senti calme et a pu se consacrer entièrement à la créativité. L'écriture a été rapide et, déjà au début de 1824, le cycle était complètement terminé. Après avoir obtenu son diplôme, le compositeur a été invité par le professeur de musique au domaine du comte Esterhazy. Là, il fut présenté à un ami du comte, le magnifique ténor Karl von Shenstein. Il est à noter que le chanteur interprète uniquement l’opéra italien et modifie rarement ses propres préférences. Mais la musique vocale de Schubert l'a fortement impressionné. En signe de respect et de gratitude, Franz consacrera le cycle à Shenshtein, et lui digne l'honneur d'être un interprète de la composition. Il est à noter que le chanteur s’est parfaitement acquitté du devoir qui lui a été confié.

Il est intéressant de noter que, séparément, après la composition, des miniatures vocales étaient souvent interprétées lors d'événements laïques, mais le cycle dans son ensemble n'a eu la chance d'entendre que trois décennies plus tard. C'est arrivé à Vienne, le public était ravi de la composition. Mais personne n’a accepté les compliments, le compositeur étant décédé en 1828.

Faits intéressants

• Schubert a dédié le cycle "The Beautiful Miller" à son ami le célèbre chanteur Schönstein.
• Ludwig Berger, professeur de Felix Mendelssohn, a écrit la musique de cinq poèmes de la série de poèmes de Muller "La belle épouse de Miller".
• L'idée de créer un cycle de poèmes est venue à l'esprit du poète lors d'un concours de poésie dans le cercle de la jeunesse, auquel il a constamment assisté. Les jeunes ont joué une scène où le rôle du meunier était attribué à Muller. Il a été reconnu comme le vainqueur incontestable de la bataille des talents.
• Gerald Moore et Fisher Diskau sont des artistes étrangers de référence.
• La collection de poèmes Muller comprend 77 œuvres.
• De nombreux pianistes ont injustement reproché à Schubert un accompagnement trop complexe. Même dans le monde moderne, on pense que les chansons du compositeur sont plutôt difficiles à interpréter.
• Edward Gil est l'un des meilleurs interprètes du cycle dans la version russe.
• La première du cycle vocal s'est produite seulement trente ans après l'écriture.
• Le recueil de poèmes est dédié au compositeur romantique le plus célèbre d’Allemagne, Carl Maria von Weber.
• Le grand pianiste Gerald Moore écrit en détail dans son propre livre The Singer and Accompanist le rôle important de l'accompagnement dans ce cycle vocal. Le chapitre porte le nom "Réception de la belle Miller".
• En écrivant des poèmes, Muller a constamment chanté et joué, malgré le fait qu'il n'était pas engagé dans la musique de manière professionnelle. Il a dit qu'il serait extraordinairement heureux si dans ce monde il y avait au moins une âme compatissante qui entend des airs cachés dans ses paroles. Peut-être qu'elle peut me les rendre?

Parcelle

Le jeune apprenti-meunier erre à travers le monde à la recherche d'un amour sans mémoire. Celui qui cherche trouvera toujours. Installé au moulin, il tombe amoureux de la fille du propriétaire du moulin à vent. Il est dommage qu’un tel sentiment sincère et premier n’ait pas trouvé de réponse au cœur de la beauté. Elle a plus cher chasseur courageux et courageux. Ça empoisonne le coeur d'un jeune homme, il se met en route. Le flux devient le seul ami. Ses eaux vives seront la consolation du héros romantique. La vie n'est pas finie, mais le cœur ne sera plus jamais pareil.

Le contenu

"The Beautiful Miller" est le premier cycle vocal romantique de l'histoire de la musique classique. La principale caractéristique est le concept du roman avec le scénario. Le travail appartient au genre lyrique-dramatique. Le cycle comprend 20 vignettes.

"The Beautiful Miller" se scinde en deux mini-cycles:

1. # 1-10 - Les espoirs sincères d'un jeune meunier pour la réciprocité;
2. 11 à 20 - Un monde effondré, plongé dans les doutes, la jalousie et une profonde tristesse.

Le motif du courant encadre la composition, qui se manifeste le plus clairement dans le premier et le dernier essai. Néanmoins, la musique des 1 et 20 numéros a une humeur très différente.

Les nombres les plus en évidence du cycle “The Beautiful Miller's” sont les suivants:

• №1. "Go" représente l'exposition du flux. Le personnage principal est dans la nature avec un sentiment d'harmonie complète avec ce monde. Les techniques musicales sont aussi simples que possible et véhiculent des chansons folkloriques. Caractère vigoureux et énergique reflète pleinement l'ambiance du protagoniste.
• №2. "Où?". La chanson raconte que le meunier a succombé à l'appel du ruisseau, il le poursuit. L'écriture est imprégnée d'intonations folkloriques. L'accompagnement imite le mouvement du flux. Jeune naïveté, mélodie sans prétention, il semble que toute vie ne prépare que joie, bonheur et amour. Le héros ne se doute même pas de la dureté de la réalité.
• №5. "Soirée festive". La salle présente deux mondes différents et ouvre également une zone de preykta au point culminant local, ce qui se produira au numéro 7. La forme en trois parties avec un centre contrasté montre les différences de vision du monde du héros lyrique et de son compagnon choisi.
• №6. "Curiosité". L’écriture se distingue par l’utilisation d’un grand nombre d’astuces artistiques très subtiles. La mélodie sinueuse a un caractère plutôt lyrique. Il est rempli d'intonations chromatiques et est clairement différent de l'entrepôt de chansons populaires, qui est présent dans les numéros précédents. Les phrases rompent avec des pauses, le héros lyrique commence à soupçonner ce qui se passe, mais il ne croit toujours pas que la personne aimée ne rendra pas la pareille. La partie piano est flexible, s'adapte à la mélodie vocale. Le changement constant de frettes démontre la variabilité des vues.
• №7 "Impatience" est le point culminant local du cycle. L'intensité émotionnelle tombe sur les mots "Je suis à toi pour toujours!". Dans l'âme du doute se glisse sur la loyauté de sa petite amie dans la vie.
• №11 "mon" C'est la réponse aux questions de doute exprimées dans le septième numéro. Dans ce travail, l'amertume du drame à venir commence à être clairement ressentie. La forme en trois parties avec un milieu contrasté vous permet d'exprimer le changement d'humeur du héros lyrique.
• №14 "chasseur". Les doutes de Miller ont été confirmés. Il a un rival qui possède déjà le cœur du beau meunier. L'exposition indirecte du chasseur se réalise à travers le genre de chasse au chant folklorique. L'accompagnement trace l'anxiété et la confusion concernant le héros lyrique.
• №15 "Jalousie et fierté" révèle toute la chaleur des sentiments qui se sont accumulés dans l'âme du meunier. Il ne peut plus retenir ses propres insultes. Ils ne l'aiment pas, mais il est prêt à donner tout ce qu'il a pour le bien d'une fille. La musique du désespoir et du chagrin apparaît. Tout est fini pour lui, mais ce n'est pas l'accord final.
• №19 "Miller et ruisseau" C'est une sorte de dialogue entre le flux et le meunier. En même temps, le parti du héros lyrique est complètement pénétré par des intonations mélancoliques. Le parti du courant est écrit dans le même majeur, il est imprégné de lumière et espère un avenir meilleur et a une figure en forme de vague.
• №20. "Flux berceuse" - c'est le chiffre final, empreint d'une humeur mélancolique, puis d'une clé majeure. Le héros a accepté la situation, il a accepté l'injustice de la vie envers lui-même. Mais malgré tout, il continue à vivre, l'achèvement majeur du travail en parle. Il ne sera plus si naïvement simple.

Le compositeur a su transmettre au cycle vocal «The Beautiful Miller's» une petite histoire sur la façon dont un simple meunier est capable de ressentir des sentiments vraiment sincères, de grand amour. Mais il a été laissé seul avec son propre amour non partagé. Heureusement, la nature l’a aidé à oublier le chagrin et à poursuivre son chemin.

"The Beautiful Miller's Maid" est un cycle vocal romantique au cours duquel Schubert acquiert des compétences complètes en composition. Cette histoire peut enseigner que, malgré toutes les difficultés de la vie, vous devez continuer à aller de l'avant.