Cymbales: histoire, vidéo, faits intéressants

Instrument de musique: Cymbales

Biélorussie ... Un pays magique dont la beauté est impossible à décrire avec des mots. Ce n’est pas pour rien qu’ils l’appellent aux yeux bleus: des milliers de rivières et de lacs d’un bleu céleste sont la marque du pays. Les siècles passés Belovezhskaya Pushcha, Polesye, les champs dorés, les moulins à vent, ainsi que les anciens châteaux et forteresses sont un petit peu de ce qui peut impressionner un voyageur qui a visité cette terre incroyable. Un autre attrait lumineux du pays est sa culture distinctive (les Biélorusses gardent de manière sacrée les coutumes et les traditions folkloriques). Les chansons folkloriques mélodieuses sonnent très belles, en particulier en accompagnement de cymbales, instrument de musique à percussion à cordes qui est devenu un symbole de la culture biélorusse, dont le son orne tous les événements marquants de la vie des habitants de ce pays. Les Russes ont un accordéon et une balalaïka, les Américains ont un banjo, les Français ont un accordéon, les Écossais ont une cornemuse, les Arméniens ont un duduk et les Biélorusses ont une cymbale. Cet instrument est un trésor national qui suscite une vive appréhension en Biélorussie. L’art de la performance qui s’y trouve est soigneusement transmis de génération en génération.

L'histoire des cymbales et beaucoup de faits intéressants sur cet instrument de musique, lus sur notre page.

Son

Les cymbales sont un instrument unique avec un affichage musical riche, il peut ressembler à un piano et à une cloche. Le timbre léger et doux de l'instrument, son son brillant, mais en même temps doux et sans fading, sont extrêmement agréables à l'oreille. Les cymbales ressemblent à l'instrument folklorique russe - la harpe. Mais la différence essentielle entre ces deux instruments réside dans le mode d’extraction du son: sur les cymbales, il apparaît lorsqu’on frappe les cordes avec des bâtons ou des marteaux spéciaux. Cependant, les techniques d'exécution de la technique de jeu d'instruments sont aujourd'hui considérablement étendues et incluent pizzicato, glissando, trémolo, flageolettes, arpèges et bien d'autres, à partir desquels la musique de cymbale devient très diverse.

Les cymbales comportant un grand nombre d'espèces peuvent avoir à la fois un ordre diatonique (cymbales folkloriques) et un ordre chromatique (cymbales de concert académiques). La plage varie également de deux ans et demi à quatre octaves. Par exemple, dans l'instrument professionnel du modèle Prima, il se situe dans la plage allant du «petit» sel au «si» de la troisième octave.

Les notes pour les cymbales sont enregistrées, comme pour le piano, sous deux tonalités: les aigus et les basses.

Photo:

Faits intéressants

• Un zimbaliste est le nom d'un artiste de la cymbale.
• Au Moyen Âge, l'un des instruments séculaires les plus populaires était une sorte de cymbale, appelée psaltérion, qui, dans sa conception, comportait un petit clavier. On pense que cet instrument est l’avanceur du piano moderne.
• Le livre biblique Psalter a reçu son nom du psaltérion instrumental, accompagné des récits de louange de l'Ancien Testament.
• Les cymbales étaient très populaires en France dès le 14ème siècle. Ceci est démontré par le fait que le célèbre compositeur et poète français Guillaume de Macaud à cette époque les décrivit en détail dans ses traités.
• À la fin du XVIIe siècle, le développement des cymbales, ou plutôt de leurs variétés - psaltérion, était étroitement associé au nom du remarquable interprète et compositeur allemand Pantalion Gebenstreit. Il a exécuté ses improvisations de manière si vivante et si magistrale sur l’instrument qu’il a perfectionné que le roi de France Louis XIV, enchanté par la pièce du musicien, appelée en plaisantant l’instrument Pantaleon, a par la suite été retranché.

• Compositeur russe exceptionnel I. Stravinsky une fois dans un restaurant à Genève, j'ai entendu des cymbales. Le compositeur a tellement aimé le son de l'instrument qu'il s'est acheté un instrument et a appris avec enthousiasme à en jouer.
• Les célèbres compositeurs de cinéma utilisent souvent le son de cymbale dans leurs compositions pour les films. Par exemple, K. Coppola ("Cheval noir"), D. Horner ("Star Trek 3: À la recherche de Spock"), D.T. Williams ("Indiana Jones: À la recherche de l'arche perdue"), A. Desplaus ("Golden Compass" et "L'étrange histoire de Benjamin Button"), L. Schifrin ("Mission impossible").
• En Hongrie, le 3 novembre 1991, l’Association mondiale des cymbalistes a été créée. Elle a pour objectif principal de populariser cet instrument. L'organisation comprend des représentants de 32 pays d'Europe, d'Asie, d'Amérique et d'Australie. Il s’agit d’interprètes, de fabricants d’instruments, de compositeurs, d’éditeurs de musique et de musicologues. L'Association organise des congrès mondiaux tous les deux ans dans différents pays du monde pour échanger des expériences et des informations.
• Des compétitions et des festivals nationaux et internationaux d'artistes sur cymbales ont lieu dans différents pays du monde: Hongrie, Biélorussie, Australie, Japon, République tchèque, Slovaquie, Moldavie, Grande-Bretagne, Pays-Bas, Mexique et autres.
• Le mot dulcimer a une autre signification. On l'appelle parfois sagat - un instrument de musique sous la forme de petites plaques de métal d'un diamètre de 2 cm, habituellement utilisé lors de l'exécution de la danse du ventre.

Construction

Le corps des cymbales académiques du modèle Prima présente une forme en trapèze dont la base inférieure est de 100 cm, la partie supérieure est de 60 cm et le côté est de 53,5 cm.Le boîtier est recouvert d’un plateau avec plusieurs ouvertures résonnantes. Il y a également six stands sur le pont - shtegov, divisant les cordes en différents intervalles: quarts, quints, troisième et deuxième. Un grand nombre de cordes sont tendues sur le pont: 29 rangées de 2-3 cordes, dont la hauteur est ajustée à l’aide de tiges d’accordage - les chameaux.

Le corps du cymbale est généralement en érable et le pont en épinette résonante de haute montagne.

L'instrument est joué avec des marteaux en bois spéciaux - des batteurs ayant une forme incurvée spéciale, qui, si nécessaire, sont recouverts de cuir ou de tissu pour adoucir le son.

Variétés

Les cymbales, qui sont très populaires dans de nombreux pays du monde, ont de très nombreuses variétés et les plus populaires d'entre elles sont:

• Le concert hongrois dulcimer est l’instrument le plus imposant en termes de design. Son corps est constitué d’un cadre épais, reposant sur quatre pieds amovibles. Ces dulcimers ont une gamme étendue, un système chromatique et une pédale forte pour le brouillage des cordes.
• Santur est un outil qui s'est généralisé dans les pays de l'Est: Turquie, Irak, Iran, Inde, Géorgie, Arménie, Azerbaïdjan. Il a 96 cordes et est fait de bois de noyer en forme de trapèze. Les baguettes avec lesquelles ils jouent l'instrument s'appellent mizrabi.
• Le folk dulcimer est un instrument portable de petite taille, de structure diatonique et d’une portée de moins de deux octaves et demi.
• Dulcimer des Appalaches - un outil qui s’est répandu parmi les peuples d’Amérique du Nord. Il a une forme étroite et allongée en forme de huit ou ovale. Ce type de cymbale se distingue par le cou, situé au centre du corps et surélevé à un centimètre au-dessus du pont. Sur le manche, de 12 à 16 frettes, l’instrument possède deux ou quatre trous de résonateur. Le nombre de cordes sur ces cymbales peut varier de trois à cinq. Le son est extrait avec vos doigts ou un médiator.

Il convient également de noter que, pour une utilisation dans des ensembles et orchestres folkloriques, différents types de cymbales ont été conçus, dont la hauteur diffère: piccolo, prima, alto, basse et contrebasse.

Application et répertoire

Avec son son particulier, les timbales ont attiré l'attention des compositeurs à tout moment. Les auteurs musicaux connus qui ont accordé une attention particulière à l'instrument, y compris à sa voix dans ses œuvres, doivent être mentionnés comme Ferenc Erkel, Zoltan Kodaï, Ferenc Liszt, Claude Debussy, Igor Stravinsky, Bela Bartók, Franz Legar.

Dulcimer, qui est de nos jours un instrument plutôt demandé, dont le champ d’application est très large. Ils sont utilisés avec un grand succès en tant que solo, ensemble et instrument d'orchestre. Le dulcimer est très polyvalent, non seulement les œuvres de compositeurs d’époques antérieures sonnent bien, mais aussi la musique des tendances modernes, telles que les compositions de jazz.

La bibliothèque de musique de cymbale est très riche et variée - il s'agit de transcriptions des œuvres merveilleuses de grands compositeurs de différentes époques et tendances, ainsi que des œuvres originales écrites spécifiquement pour l'instrument. Les chefs-d'œuvre musicaux de classiques exceptionnels sonnent bien sur les cymbales: I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel. V.A. Mozart, J. Haydn, F. Couperin, L.V. Beethoven, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, D. Shostakovich, R. Gliere, G. Sviridov, A. Khachaturian. Parmi les auteurs de musique contemporaine qui accordent une attention particulière à l'instrument, il convient de mentionner P. Boulez (France), P. Davis (Angleterre), D. Kurtag (Hongrie), M. Kochar (Hongrie), L. Andrijsen (Pays-Bas), I. Zhinovich (Biélorussie).

Artistes célèbres

Les cymbales, jouissant d’un grand amour populaire, ont toujours attiré à la fois les mélomanes ordinaires et les musiciens professionnels. La plus riche histoire de performances d'instruments a révélé toute une panoplie d'artistes talentueux qui ont apporté une contribution inestimable au développement de l'instrument avec leur créativité. L'un des plus célèbres cymbalistes de la première moitié du XXe siècle a été reconnu par le musicien hongrois Aladar Rat, qui, par sa magnifique performance, a incité l'éminent compositeur russe I. Stravinsky à aimer non seulement les cymbales, mais aussi à les interpréter.

L’école biélorusse des jeux de cymbales a été créée puis glorifiée par les noms d’artistes exceptionnels tels que D. Zakhar, S. Novitsky, H. Shmelkin et I. Zhinovich, surnommé «Belarusian Andreev» pour son travail de création polyvalent. A. Ostrometsky, V. Burkovich, J. Gladkova, T. Chentsova, T. Tkacheva, G. Klimovich ont largement contribué au développement de la maîtrise grâce à leur activité créatrice inlassable.

Actuellement, parmi les artistes virtuoses connus qui admirent les auditeurs avec leur performance et font beaucoup pour maintenir la popularité des cymbales dans le monde entier, il convient de noter M. Preda, M. Lukács, A. Denisen, M. Leonchik, Sh. Yurmyosha.

Histoire

L'histoire des cymbales trouve ses origines au Moyen-Orient, loin de nous. Leurs prédécesseurs étaient des outils utilisés par nos ancêtres dès le IVe millénaire av. J.-C. Nous en apprenons cela grâce aux images découvertes à la suite de fouilles archéologiques sur le territoire de l'antique Sumer. Par exemple, sur un fragment de vase créé il y a soixante siècles, les musiciens étaient dessinés avec des instruments ressemblant à des harpes allongées. Des images similaires similaires sont trouvées sur un bas-relief appartenant à l'époque de la toute première dynastie des rois babyloniens, et elles font référence au 9ème siècle avant JC. e. En outre, des outils que l'on peut appeler les progéniteurs de cymbale sont mentionnés dans l'une des parties de l'Ancien Testament, dans le livre du prophète Daniel. Par exemple, Santour, qui, selon la légende, aurait été créé par la personnalité remarquable de l'histoire biblique - le roi David. Au fil du temps, l'outil s'est largement répandu dans le monde entier, occupant une place importante dans la vie culturelle des peuples d'Asie, d'Afrique, de Chine, d'Inde, puis d'Europe. Dans différents pays, il acquit de nouveaux noms: en France, il s'appelait timbale, en Angleterre - Dalshima, en Allemagne - hakbrettom, en Italie - salterio, en Iran - santure, en Arménie - veille et en République tchèque, Roumanie, Slovaquie, Hongrie, Pologne , Moldavie, Biélorussie et Ukraine - Cymbales.

L'instrument, gagnant de plus en plus d'amour populaire, était constamment modifié, chaque maître ajoutant quelque chose de différent à son appareil: les cymbales modifiaient la forme et le volume du corps du résonateur, dans certains cas, adaptaient même le clavier et remplaçaient les cordes en boyau. Les cymbales sont particulièrement populaires aux XIV-XVI siècles. À cette époque, ils s’installèrent fermement parmi la population des villages et des villes et, dans la haute société, ils étaient connus comme un outil à la mode dans la musique à domicile.

Les cymbales étaient considérées comme les meilleures pour jouer de la musique différente et étaient utilisées non seulement pour le solo et l’accompagnement, mais aussi pour jouer dans un ensemble avec d’autres instruments. Ils ont sonné lors de diverses fêtes, fêtes foraines, mariages et même cérémonies de la cour. Au 18ème siècle, les compositeurs ont commencé à introduire des cymbales dans les partitions d'opéras, de symphonies et d'oratorios. Un exemple serait l'opéra de K. Gluck "Fooled Kadi".

Apprécié par de nombreuses nations, cet instrument a été constamment amélioré, mais le maître de piano de la ville hongroise de Pest V. Schund a procédé à de véritables changements révolutionnaires dans la construction des cymbales dans les années soixante-dix du XIXe siècle. Il a renforcé le cadre de la cymbale, augmenté le nombre de cordes, ajouté un mécanisme d'amortissement permettant de tuer les cordes et les a également installées sur quatre pieds. Cet instrument est devenu le précurseur des cymbales de concert, particulièrement populaires en Ukraine, en République tchèque, en Hongrie et en Moldavie. Et au début du XXe siècle, et plus précisément en 1923, à l’initiative du talentueux musicien et professeur D. Zakhar, ainsi que du maître des instruments de musique K. Sushkevich, les cymbales ont été modernisées, ce qui a non seulement acquis une popularité particulière sur le sol biélorusse, mais a également acquis le statut symbole national de la Biélorussie. Un peu plus tard, en 1925, toute une famille de cymbales a été créée - piccolo, prima, alto, basse et contrebasse, qui a ensuite été intégrée à l’ensemble, puis à l’orchestre des instruments folkloriques biélorusses.

Les cymbales sont un outil qui suscite une vive appréhension en Biélorussie. L’art de les exécuter est donc soigneusement transmis de génération en génération. Cependant, les cymbales en raison de leur attrait musical sont populaires non seulement parmi le peuple biélorusse, elles ont gagné l'amour et la célébrité dans de nombreux pays du monde. Hongrie, Ukraine, Pologne, Slovaquie, Slovénie, Moldavie, Roumanie, Serbie, Lettonie, Arménie, Grèce, Chine, Inde - voici une petite liste de pays dans lesquels non seulement des musiciens professionnels, mais aussi de simples amateurs jouent de la musique avec des dulcimers - mélomanes.