N.A. Rimsky-Korsakov "Capriccio espagnol": histoire, vidéo, contenu, faits intéressants

N.A. Rimsky-Korsakov "Capriccio espagnol"

Le style espagnol dans les œuvres de compositeurs russes ne peut être ignoré. Cela se reflète dans les merveilleuses ouvertures de Glinka et même dans le célèbre lac des cygnes de Tchaïkovski. Dans la musique de Rimsky-Korsakov, il y a aussi une œuvre inspirée par l'art populaire et la vie de ce pays. Ce "Capriccio espagnol" est une suite orchestrale en 5 parties.

Histoire de la création

Dans les années 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov écrit fantaisie pour violon et orchestre sur les motifs de deux mélodies populaires russes. Selon les enregistrements de la «Chronique de ma vie musicale» (l'auteur dont Rimsky-Korsakov lui-même), le compositeur était satisfait de la «pièce virtuose» qui en résultait et décida de composer une autre composition pour violon, avec déjà des variations sur des thèmes espagnols.

Cependant, les grandes lignes de la composition ont dû être remises à plus tard: en 1887, le grand compositeur est décédé subitement Alexandre Porfirevich Borodin. Glazunov et Rimsky-Korsakov démantèlent les chroniques laissées par un ami et décident de les mettre en ordre, de "les achever, de les instruire" et de préparer l’héritage du compositeur pour la publication. Il y avait beaucoup de travail à faire: Nikolai Andreevich était engagé dans l'orchestration. Opéra "Prince Igor".

Mais à l'été de 1887, le compositeur interrompt ses travaux sur l'opéra et revient aux contours des motifs espagnols. Au lieu d'un morceau de violon, il décide de composer un morceau pour orchestre. La nouvelle pièce s'appelait le Capriccio espagnol. Selon l'auteur, son orchestration était supposée être brillante et les calculs justifiés. Il est inconcevable de présenter une partie de Capriccio dans une présentation musicale différente - les timbres d'instruments d'orchestre, les performances en solo et l'accompagnement de percussions ne sont pas simplement une parure de la pièce, mais reflètent l'essence même de la mélodie.

La très réussie première du Capriccio espagnol a eu lieu le 12 novembre de la même année à Saint-Pétersbourg. Rimski-Korsakov lui-même se tenait derrière le poste du chef d'orchestre.

Faits intéressants

  • Nikolaï Andreevitch, ni avant ni après avoir écrit, Capriccio n'est pas allé en Espagne. On ne peut que deviner la source de son inspiration. Peut-être a-t-il été inspiré par la symphonie de Lalo ou peut-être par les légendaires ouvertures espagnoles Glinka. Le compositeur lui-même n'a rien écrit à ce sujet.
  • À la répétition et à la première de la pièce assistée P.I. Tchaïkovski. Il a exprimé son admiration et a même présenté une couronne à Rimski-Korsakov, signée du "plus grand maître des instruments - de la part de son sincère admirateur". Pyotr Ilyich a également proposé en plaisantant de participer aux futures représentations de "Capriccio": il allait jouer le rôle de castanet.

  • La première représentation du Capriccio espagnol sous la direction du compositeur, selon les souvenirs de ses contemporains, a semblé très brillante et particulière. Même les grands maîtres de cette époque ne pouvaient obtenir un son plus convaincant - par exemple, Arthur Nikish, un chef d'orchestre hongrois considéré comme le fondateur de l'école de direction moderne.
  • Plusieurs ballets en un acte ont été mis en scène sur des musiques du Capriccio espagnol: sur la scène du Théâtre Bolchoï, dans le Grand Hall du Philharmonique de Saint-Pétersbourg, ainsi que dans le Théâtre des Champs-Élysées à Paris et sur la scène "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
  • Tous les thèmes de la composition sont tirés de la collection de danses folkloriques espagnoles de José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
  • Les 2e et 4e parties de Capriccio présentent le plus grand intérêt pour l’apprentissage de la musique à l’espagnol. C’est en eux que Rimski-Korsakov a utilisé des instruments, des tours harmoniques et des tailles caractéristiques des peuples d’Espagne.

Le contenu

Le capriccio espagnol se compose de 5 parties et est proche de la suite, mais toutes les parties de la pièce sont interprétées sans interruption (à l’exception de la première qui est séparée du reste par une pause générale). Les parties elles-mêmes sont des épisodes complets autonomes, mais combinées dans le sens: les thèmes des danses folkloriques espagnoles sont pris pour base.

Première partie - Alborada (Alborada). Dans les traditions des nations espagnoles, c’est un air de cornemuse ou flûte, accompagnés d'un tambourin, avec lequel les bergers rencontrent l'aube. Le compositeur a pris comme base du thème la véritable mélodie de la province des Asturies de la collection de Jose Insengi. Rimski-Korsakov a également conservé un motif rythmique particulier: il est libre, a un caractère en marche et dansant. Alborada incarne les images de l'aube, l'aube. Aussi brillant que le lever du soleil, commence la première partie de Capriccio: le tutti orchestral sonne. Puis la mélodie impétueuse et brillante est remplacée par un groupe de groupes orchestraux. Peu à peu, la musique s'éloigne et s'apaise - Alborada se termine par une pause générale.

Deuxième partie - Variazioni (Variations). Le thème de Variations contraste avec la mélodie lumineuse et festive d’Alborada. Les variations sont construites sur la soirée dansante asturienne, qui a un caractère paisible et pastoral. Cependant, même en danse lente, il y a un concours d'instruments à vent et violoncellescela donne une variation de teinte dramatique. Authentique rouleau tourné cor anglais et corne dans la deuxième conduite. Passionnément et pathétiquement, la dernière variation du thème sonne - la deuxième partie se termine par un tutti orchestral. Mais les accords finaux s'atténuent à nouveau quelque part au loin.

Troisième partie - Alborada pétillante et rapide. Ici, Rimski-Korsakov revient sur le thème de la première partie. Mais il s’agit d’une Alborada complètement différente: la tonalité a changé, l’intensité tonale a augmenté. Au lieu d'appeler en solo, les sons sont d'une orchestration plus vive. Rimski-Korsakov a reconnu que cette partie de Capriccio était la plus réussie.

Quatrième partie - Scena e canto Gitano (Chant de scène et de guitare, Chant de Gypsy). Dans cette partie, l'élément gypsy intégral de la culture espagnole est révélé. Cela commence par des percussions solo et un projet de fanfare. Prochaines pièces le violon - un outil inextricablement lié au thème gitan du XIXe siècle en Europe occidentale. Après solo flûtes, clarinette et mystérieux harpe La danse incendiaire d’un gitan commence, dont le thème est également tiré de la collection d’Insengi.

La finale, cinquième partie - danse générale Fandango asturiano (Fandango asturien). Comme dans l'accord final de la suite, tous les thèmes précédents sonnent. La pièce commence par tutti, suivi d'un tourbillon lunatique de solos imbriqués, et à la fin, les mélodies du son de guitare manouche et, enfin, le puissant et rapide Alborada complète le Capriccio espagnol.

Eléments de style espagnol dans l'oeuvre

Le plus grand "Spanishness" est généralement attribué aux variations et aux mélodies de la guitare dans la quatrième partie de la suite.

Dans la deuxième partie (Variations), il y a les principales caractéristiques du style espagnol: premièrement, la dimension - 3/8. La syncope est également caractéristique. Enfin, à la fin du thème, les sixième et septième étapes sont abaissées. Nous pouvons donc parler de l’utilisation de l’harmonie phrygienne, caractéristique de la musique folklorique espagnole.

La quatrième partie (chanson gitane) parle d'elle-même: le marqueur est l'élément gitan. En plus de la référence à la culture des peuples nomades, la quatrième partie contient des tours harmoniques plaguels et le mode phrygien est utilisé (dans la deuxième partie du sujet, les deuxième et troisième étapes sont réduites).

Capriccio espagnol dessine des images joyeuses de la vie espagnole, de la nature, reflétant la culture et le caractère national de ce pays. Cette pièce unique s'ouvre Rimski-Korsakov comme un brillant maître d'orchestration et permet de l'appeler l'un des pionniers de la symphonie russe.

Laissez Vos Commentaires