La musique est un monde étonnant et délicat de sentiments, de pensées et d’expériences humaines. Le monde qui attire des millions d'auditeurs dans les salles de concert depuis des siècles a inspiré compositeurs et interprètes.
Le mystère de la musique est que nous écoutons avec enthousiasme les sons écrits par la main du compositeur, mais présentés par la création des mains de l'interprète. La magie de la lecture d'une œuvre musicale est populaire depuis plus d'un siècle.
La chaîne de personnes qui veulent apprendre à jouer de l'instrument, chanter et composer n'a pas été réduite. Il y a des clubs, des écoles de musique spécialisées, des académies de musique, des écoles d'art et des clubs ... Et ils enseignent tous une chose: jouer.
Quelle est la magie de la performance?
La performance n’est pas une traduction mécanique d’icônes musicales (notes) en sons et non une reproduction, une copie d’un chef-d’œuvre déjà existant. La musique est un monde riche avec sa propre langue. La langue qui porte l'information est cachée:
- en notation musicale (hauteur et rythmique);
- en nuances dynamiques;
- en mélismatique;
- en coups;
- en pédalisation, etc.
Parfois, la musique est comparée à la science. Naturellement, pour exécuter une pièce, il faut maîtriser les concepts de la théorie de la musique. Cependant, la traduction de la notation musicale en musique réelle est un art créatif sacré qui ne peut être ni mesuré ni calculé.
La compétence de l'interprète se manifeste:
- dans la perception compétente du texte musical écrit par le compositeur;
- dans le rapport du contenu de la musique à l'auditeur.
Les notes pour un musicien interprète sont des chiffres, informations qui permettent à l’intention du compositeur de pénétrer et de se défaire, le style de l’écrivain, l’image de la musique, la logique de la structure de la forme, etc.
Un professeur exceptionnel de l'école soviétique, L. Nikolaev, auteur du célèbre manuel "The Piano Game", a comparé la notation musicale à une carte géographique. Il a déclaré: "La notation musicale est aussi éloignée du son réel que la carte du paysage." Le son et l'enregistrement sont deux plans qui ne peuvent être combinés que par l'imagination du créateur-interprète.
Étonnamment, toute interprétation ne peut être créée qu'une seule fois. Chaque nouvelle performance sera différente de la précédente. Eh bien, n'est-ce pas magique?
Je suis capable de jouer, mais je ne sais pas jouer!
Il est naturel que, autant de brillantes performances, autant de médiocres. De nombreux artistes n'ont pas compris la magie des sons musicaux. Après avoir étudié dans une école de musique, ils ont définitivement fermé la porte au monde de la musique.
Comprendre les subtilités et les nuances de performance aidera TALENT, CONNAISSANCE ET TRAVAIL. Dans la triunité de ces concepts, il est important de ne pas occulter l'intention du compositeur.
L’interprétation de la musique est un processus délicat dans lequel vous ne jouez pas Bach, mais COMMENT vous jouez Bach.
En matière d’apprentissage, jouer n’a pas besoin «d’ouvrir le vélo». Le schéma est simple:
- étudier l'histoire de l'art musical;
- maîtriser le diplôme de musicien;
- améliorer vos techniques et techniques de performance;
- écouter de la musique et assister à des concerts, comparer les interprétations de divers artistes et trouver ce qui vous entoure;
- entrez dans le style des compositeurs, étudiez des biographies et des thèmes artistiques qui inspirent les artistes à créer de la musique;
- En travaillant sur la pièce, essayez de répondre à la question: "Qu'est-ce qui a motivé le compositeur à créer tel ou tel chef-d'œuvre?";
- apprendre des autres, assister à des cours magistraux, des séminaires, des leçons de divers enseignants;
- essayez de vous écrire
- cultivez-vous en tout!
La performance est une divulgation expressive du contenu de la musique et son contenu dépend uniquement de vous! Nous vous souhaitons un succès créatif!
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