Les formes de musique les plus courantes

Vous devez avoir rencontré des concepts philosophiques tels que la forme et le contenu. Ces mots sont suffisamment universels pour désigner les côtés similaires des phénomènes les plus différents. Et la musique ne fait pas exception. Dans cet article, vous trouverez un aperçu des formes les plus populaires d’œuvres musicales.

Avant de nommer les formes communes des œuvres musicales, décidons de quelle forme est la forme dans la musique? La forme est celle qui se rapporte à la construction de l’œuvre, aux principes de sa structure, à la séquence des matériaux musicaux qu’elle contient.

La forme des musiciens est comprise de deux manières. D'une part, le formulaire est schéma l'emplacement de toutes les parties de la composition musicale dans l'ordre. D'autre part, le formulaire n'est pas seulement un schéma, mais aussi le processus la formation et le développement dans le travail de ces moyens expressifs qui créent l'artny image de l'oeuvre. Quel genre de moyens expressifs? Mélodie, harmonie, rythme, timbre, registre, etc. La justification d'une telle double compréhension de l'essence de la forme musicale est le mérite du scientifique, académicien et compositeur russe Boris Asafiev.

Formes de musique

Les plus petites unités structurelles de presque tous les morceaux de musique sont phrase motrice et phrase. Nous allons maintenant essayer de nommer les principales formes d’œuvres musicales et de leur donner de brèves caractéristiques.

Période - C’est l’une des formes les plus simples, ce qui est un énoncé de la pensée musicale complète. Se rencontre souvent, comme dans la musique instrumentale, ainsi et dans la musique vocale.

La norme de durée pour une période est de deux phrases musicales, qui prennent 8 ou 16 mesures (périodes carrées). En pratique, il existe des périodes plus longues et plus courtes. La période a plusieurs variétés, parmi lesquelles les soi-disant "période de type de déploiement" et "période difficile".

Formes simples en deux et trois parties - ce sont des formes dans lesquelles la première partie, en règle générale, est écrite sous la forme d'une période, et les autres ne la dépassent pas (c'est-à-dire que la norme est soit une période, soit une phrase).

Le milieu (partie centrale) de la forme en trois parties peut être contrasté par rapport aux parties extrêmes (montrer une image de contraste est déjà un dispositif artistique très sérieux), et il peut également développer, développer ce qui a été dit dans la première partie. Dans la troisième partie de la forme en trois parties, la répétition du matériel musical de la première partie est possible - une telle forme est appelée représailles (reprise est la répétition).

Formes de vers et de choeur - Ce sont des formes directement liées à la musique vocale et leur structure est souvent associée aux particularités des textes poétiques qui sous-tendent la chanson.

La forme de couplet est basée sur la répétition de la même musique (par exemple, une période), mais à chaque fois avec un nouveau texte. Dans la forme chorus-chorus, il y a deux éléments: le premier est le solo (la mélodie et le texte peuvent changer), le second est le chorus (en règle générale, la mélodie et le texte y sont préservés).

Formes complexes en deux parties et complexes en trois parties - Ce sont des formulaires composés de deux ou trois formulaires simples (par exemple, un simple en 3 parties + période + un simple en 3 parties). Les formes complexes en deux parties sont plus courantes dans la musique vocale (par exemple, certains airs d'opéra sont écrits sous de telles formes), tandis que les formes complexes en trois parties sont au contraire plus caractéristiques de la musique instrumentale (c'est une forme préférée des danses minuet et autres).

Une forme complexe en trois parties, comme une forme simple, peut contenir une reprise et, au centre, un nouveau matériau (le plus souvent, cela arrive). La partie centrale de cette forme est de deux types: "type trio" (si c'est une sorte de forme simple et mince) ou "type d'épisode" (si dans la partie centrale il y a des constructions libres qui n'obéissent ni aux formes périodiques ni aux formes les plus simples).

Formulaire de variation - il s’agit d’une forme construite sur la répétition du thème original avec sa transformation, et ces répétitions doivent être au moins deux, pour que la forme émergente d’une œuvre musicale soit classée comme variationnelle. La forme de variation se retrouve dans de nombreuses compositions instrumentales de compositeurs de musique classique, et pas moins souvent dans les compositions d'auteurs contemporains.

Les variations sont différentes. Par exemple, il existe un type de variations telles que des variations sur le thème ostinate (c'est-à-dire immuable, tenu) dans une mélodie ou une basse (le soi-disant soprano-ostinato et basso-ostinato). Il y a des variations figuratif, dans lequel, à chaque nouvelle représentation, le thème est orné de divers décors et se scinde progressivement pour en révéler les côtés cachés.

Il y a un autre type de variations - variations caractéristiquesDans lequel chaque nouveau thème est réalisé dans un nouveau genre. Parfois, ces transitions vers de nouveaux genres transforment grandement un thème - vous pouvez imaginer qu’un thème puisse paraître dans le même travail qu’une marche funèbre, un nocturne lyrique et un hymne enthousiaste. À propos, on trouve quelque chose à propos des genres dans l'article "Les principaux genres musicaux".

Comme exemple musical de variations, nous vous suggérons de vous familiariser avec le très célèbre travail du grand Beethoven.

Rondo - une autre forme répandue d'œuvres musicales. Vous savez probablement que le mot est traduit en russe du français "rondo" signifie "cercle". Ce n'est pas par hasard. Une fois donné, le rondo était une danse de groupe dans laquelle le divertissement général alternait avec les danses de solistes individuels. À de tels moments, ils se retrouvaient au milieu du cercle et montraient leurs talents.

Ainsi, dans la partie musicale, le rondo est composé de parties qui se répètent constamment (les plus courantes sont appelées par refrains) et des épisodes individualisés qui sonnent entre les refrains. Pour que le rondo ait lieu, le refrain doit avoir lieu au moins trois fois.

Forme de sonatealors nous avons eu à vous! La forme sonate ou, comme on l'appelle parfois, la forme de la sonate allegro est l'une des formes les plus parfaites et les plus complexes d'œuvres musicales.

La base de la forme sonate repose sur deux thèmes principaux - l’un d’eux est appelé "principal" (celui qui sonne en premier), le second - "côté". Ces noms signifient que l’un des thèmes passe dans la clé principale et le second - dans le secondaire (dominant, par exemple, ou parallèle). Ensemble, ces thèmes sont soumis à différents tests lors de la conception, puis lors de la reprise, les deux sons sonnant généralement de la même manière.

Le formulaire Sonate comprend trois sections principales:

• exposition (présentation au public des premier, deuxième et autres sujets);
• développement (stade auquel se produit un développement intensif);
• une reprise (ici se répètent les thèmes retenus dans l'exposition, en même temps que se produit leur convergence).

Les sonates sont si friands des compositeurs qu’ils ont créé un certain nombre de formes qui diffèrent du modèle principal par différents paramètres. Par exemple, vous pouvez nommer ces variétés de la forme sonate: rondo sonate (mélange de forme sonate avec rondo), sonate sans développement, sonate avec un épisode au lieu de (rappelez-vous, que dit-on de l'épisode sous une forme complexe en trois parties? Toute forme peut devenir un épisode - il s'agit souvent de variations) forme de concert (avec double exposition - chez le soliste et l'orchestre, avec les cadences virtuoses du soliste à la fin du développement avant le début de la reprise), sonatine (petite sonate), poème symphonique (la plus grande toile).

La fugue - c'est la forme, une fois la reine de toutes les formes. À une certaine époque, le fugu était considéré comme la forme musicale la plus parfaite et, jusqu'à présent, l'attitude envers la musique de fugues est particulière.

La fugue est construite sur un sujet unique, qui est ensuite répété de manière répétée, sous une forme inchangée, de différentes voix (pour différents instruments). La fugue commence, en règle générale, à une voix et immédiatement par la tenue du sujet. Ici, une autre voix répond à ce sujet, et ce qui retentit pendant la réponse sur le premier instrument est appelé une contraposition.

Tandis que le sujet marche dans différentes voix, la section d’exposition des fugues continue, mais dès que le sujet est passé pour chaque voix, commence le développement dans lequel le sujet peut ne pas être complètement terminé, se rétrécir et, au contraire, se développer. Mais pourquoi seulement dans le développement ne se produit pas ... À la fin de la fugue, la tonalité principale est restaurée - cette section est appelée la reprise de la fugue.

Sur ce, vous pouvez déjà arrêter. Presque toutes les formes principales d'œuvres musicales sont nommés par nous. Il convient de garder à l’esprit que des formes plus complexes peuvent en contenir quelques-unes simples - apprendre à les détecter. Et souvent les formes simples et complexes sont combinées dans différents cycles - par exemple, formez ensemble suite ou cycle sonate-symphonique.