Ballet "Don Quichotte": contenu, faits intéressants, vidéo, histoire

Ballet L. Minkus "Don Quichotte"

La création immortelle de Cervantes se reflète dans le ballet du compositeur Ludwig Minkus et du librettiste Marius Petipa. Cependant, il ne s'agit pas du tout d'une dramatisation du chef-d'œuvre, seule une petite partie est utilisée dans l'intrigue, et le personnage principal, Don Quichotte, est même un personnage mineur en quelque sorte.

Le résumé du ballet Minkus "Don Quichotte" et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé

L'accent est mis sur la relation entre les deux héros, Kitri et Basil, qui s'aiment avec ferveur. Ils ne peuvent pas être ensemble à cause de la volonté du père de la fille, l’aubergiste Lorenzo, qui veut épouser un riche fiancé et qui ne veut rien savoir d’un simple jeune homme qui travaille comme coiffeur. Le courageux et noble chevalier Don Quichotte prend le côté de sa bien-aimée et l'aide à unir son cœur.

Ce ballet se démarque de manière notable par rapport à d’autres représentations: il n’ya pas de collisions dramatiques avec une multitude d’intrigues, de ruse et d’autres attributs. Il n’existe pas de caractère psychologique profond avec un développement progressif de l’image et un scénario clair. La beauté de cette performance est dans une autre, dans sa vive émotion, subordonnée à un seul élément. Des danses ensoleillées et gaies, étincelantes de joie, apparaissent devant le public sous la forme de virtuoses espagnoles et gitanes (seguidilla, chic, moraine, Zingara) dans toute leur beauté. Une atmosphère colorée spéciale complète la corrida avec ses torero courageux et ses taureaux féroces, ainsi que ses numéros de bande dessinée subtils. Toute l'action est soumise à une seule impulsion, dans laquelle les personnages principaux ainsi que le public se retrouvent sur la place de Barcelone, inondée de rayons lumineux.

Photo:

Faits intéressants:

• Roman Cervantes a à plusieurs reprises attiré l'attention de musiciens et chorégraphes talentueux. Ainsi, le premier ballet basé sur ses motivations fut écrit en 1740. Franz Hilferding était maître de ballet et n'avait choisi dans le roman que l'histoire d'amour de Kiteria et Basillo, attirant l'attention sur celui-ci. Il est curieux que toutes les versions ultérieures créées par d’autres auteurs ne reposent pas non plus sur l’ensemble du travail, mais uniquement sur la ligne choisie, révélant ainsi l’histoire de l’incroyable amour de deux jeunes personnes - Kitri et Basil.

• À ce jour, il y a 13 représentations basées sur le roman de Cervantes.
• Don Quichotte est la seule création de M. Petipa, qu'il a créée à l'origine pour la troupe de Moscou, et ne s'est pas contentée de transférer sa performance sur un autre théâtre.
• Un an après la première à Saint-Pétersbourg, l'auteur de la musique de Minkus a été appelé au poste de compositeur à la Direction des théâtres impériaux.
• En 1887, la troupe de Moscou présenta à nouveau la performance de Petipa au public, mais c'était lors de la deuxième édition, qui était déjà destinée à Saint-Pétersbourg. Le chorégraphe A. Bogdanov n'a que considérablement réduit la performance et se composait désormais de trois actions.
• La fameuse "danse serpentine" présentée dans la scène de "Don Quichotte Dreams", utilisée pour la première fois dans sa version de Gorsky, a été empruntée au célèbre danseur Loey Fuller.
• Lors de la répétition finale de la pièce dans l'édition de Gorsky, l'inattendu s'est produit: l'interprète du rôle de Mercedes est soudainement devenu malade. Elle a été remplacée par une jeune Sophia Fedorova, qui a joué le danseur de rue du parti. Elle n'a pu répéter que quelques minutes, mais cela lui a suffi pour bien performer à la première. Son apparition dans deux rôles différents a provoqué un succès sans précédent.

• Il est curieux que Petipa n’ait pas aimé la version de Gorsky, qui l’a même accusé de plagiat. Selon Marius, il a utilisé la chorégraphie, que le chorégraphe a utilisée dans ses autres productions. Cependant, les chercheurs n'ont pas réussi à prouver ou à réfuter cela. Cela était dû au fait que les détails de la première production en 1869 n'étaient pas préservés.
• Certaines parties du ballet sont des danses caractéristiques, une imitation des styles de danse espagnols, au cours desquelles les danseuses utilisent des chaussures à talons plutôt que des pointes.
• Depuis le premier ballet, de nombreux chorégraphes ont essayé de refaire l'intrigue et de mettre le chevalier au premier plan, donnant ainsi à l'ensemble de la représentation un aspect plus dramatique, mais rien n'en est venu. Le prologue, qui montre comment un brave chevalier, après avoir lu des romans historiques, se lance dans l'aventure, ne peut rien changer non plus. Dès que le rideau s'ouvre et qu'il y a des sons de divertissement lumineux, les téléspectateurs oublient l'intrigue et sont emportés par une seule impulsion de danse. C'est pour cela qu'il est reconnu par la critique comme l'un des ballets les plus capricieux.
• Alexander Gorsky - l'auteur des productions les plus célèbres, était un véritable réformateur de l'art. Il a préconisé des changements significatifs et progressifs dans le ballet, critiquant une académicité excessive. Les idées de I. Duncan et K. Stanislavsky ont grandement influencé Gorsky.
• Le plus jeune participant à la pièce n'avait que 9 ans! Mise en scène par Tomasson-Possokhov (Ballet de San Francisco) 2015.

Histoire

En 1869 Marius Petipa il a prévu d'écrire un travail basé sur le roman de M. Cervantes. Il esquissa un scénario pour le futur chef-d'œuvre et se tourna vers le compositeur populaire Ludwig Minkus pour lui proposer de coopérer. Le chorégraphe a lui-même développé l'interprétation et écrit le livret, compte tenu de l'expérience antérieure des productions de cette intrigue.

La nouvelle œuvre devait être interprétée sur la scène moscovite, notamment au profit d'Anna Sobeshchanskaya. Le chorégraphe a sérieusement abordé le travail et a pris en compte toutes les caractéristiques et les nuances de la troupe. Si l’école de Saint-Pétersbourg a mis l’accent sur la technicité et l’élévation romantique, elle a mis l’accent sur la danse caractéristique. C'est pourquoi la troupe de Petersburg s'est toujours considérée supérieure à ses collègues. Petipa a pris en compte toutes ces nuances et, dans sa déclaration, s'est concentré sur la danse folklorique. En conséquence, à la fin de 1869, la pièce était complètement écrite.

Musique

Les chercheurs remarquent que la partie musicale de l’œuvre est assez simple et dépourvue d’instrumentation symphonique et habile. Il peut être qualifié de classique pour son époque, plus la musique est secondaire, cédant de manière significative à une partie de danse.

Les caractéristiques séparées des personnages ne sont pas dans la partition. Cependant, le compositeur l'a habilement remplie de danse en ajoutant les rythmes d'une valse et d'un galop. Minkus a cherché à recréer l'atmosphère de saveur espagnole. En conséquence, une seule héroïne exécute une danse classique - il s'agit de Dulcinée, tandis que les autres ont leur caractère.

Les productions

La première était prévue pour la mi-décembre 1869. L'orchestre du théâtre Bolchoï était dirigé par P. Luzin. Kitri a été joué par A. Sobieschanskaya, Basilia - S. Sokolov.

Deux ans plus tard, Petipa a décidé de transférer sa performance sur la scène de Pétersbourg et a commencé à la retravailler. La nouvelle édition était prête en 1871 et a eu lieu en novembre. Cette fois, la partition se composait de 5 actes de 11 peintures. Dans cette version, Kitri et Dulcinea sont apparus sur une seule image et leurs pièces ont été interprétées par une seule ballerine. Le public a apprécié la nouvelle édition. Cette version de la pièce a donc été définitivement inscrite au répertoire.

En 1887, un ballet est à nouveau présenté au public sur la scène de Pétersbourg, mais seulement tel que modifié par Bogdanov, qui le réduit considérablement. En général, le réalisateur a essayé de s'en tenir à la version classique.

Une des productions les plus scandaleuses et les plus discutées appartient à A. Gorsky, qui a montré son travail en 1900 au Théâtre Bolchoï. Cette version a suscité beaucoup de critiques et de discussions, car Gorsky a détruit les formes de ballet acceptées. Il a introduit de nombreuses innovations dans cette production. Le chorégraphe a lui-même cherché à combiner les tendances réalistes de la troupe de Moscou et les tendances classiques de Petersburg. Gorsky non seulement a changé la chorégraphie, mais a également ajouté des scènes d'autres œuvres de Petipa, ainsi que de la musique d'autres compositeurs. Après la première scandaleuse mais couronnée de succès, le chorégraphe est devenu l’un des révolutionnaires du ballet national. Plus tard, c’est la version de Gorsky qui a été reconnue comme un classique et que d’autres réalisateurs s’appuient sur elle.

En 1994, B. Eifman a présenté une version entièrement nouvelle de l’œuvre intitulée «Don Quichotte, ou Les fantasmes d’un fou». Un peu plus tard, en 2009-2010, il s'est de nouveau tourné vers ce ballet et l'a retravaillé. La chorégraphie et l'intrigue ont subi d'importants changements.

Ce ballet se démarque de manière notable par rapport à d’autres représentations: il n’ya pas de collisions dramatiques avec une multitude d’intrigues, de ruse et d’autres attributs. Il n’existe pas de caractère psychologique profond avec un développement progressif de l’image et un scénario clair. La beauté de cette performance est dans une autre, dans sa vive émotion, subordonnée à un seul élément. Des danses ensoleillées et gaies, étincelantes de joie, apparaissent devant le public sous la forme de virtuoses espagnoles et gitanes (seguidilla, chic, moraine, Zingara) dans toute leur beauté. Une atmosphère colorée spéciale complète la corrida avec ses torero courageux et ses taureaux féroces, ainsi que ses numéros de bande dessinée subtils. Toute l'action est soumise à une seule impulsion, dans laquelle les personnages principaux ainsi que le public se retrouvent sur la place de Barcelone, inondée de rayons lumineux.

Nous avons le plaisir d’offrir aux danseurs de ballet et à un orchestre symphonique des numéros et des extraits du ballet "Don Quichotte"lors de votre événement.