"Russian Seasons" Dyagilev: histoire, faits intéressants, vidéos, films

"Russian Seasons" de Sergei Pavlovich Dyagilev

"Et que faites-vous, ma chère, ici?" Alfonso, roi d'Espagne, a demandé à Sergey Dyagilev lors d'une réunion avec le célèbre entrepreneur de Russian Seasons. "Vous ne dirigez pas l'orchestre et ne jouez pas d'instrument de musique, ne dessinez pas de décor ou de danse. tu fais quoi? " A quoi il répondit: "Vous et moi sommes semblables, Votre Majesté! Je ne travaille pas. Je ne fais rien. Mais je ne peux pas me passer de moi."

Les "saisons russes" organisées par Dyagilev n'étaient pas seulement une propagande de l'art russe en Europe, elles faisaient désormais partie intégrante de la culture européenne du début du XXe siècle. et une contribution précieuse au développement de l'art du ballet.

Préhistoire "Saisons russes"

La combinaison de l'éducation juridique et de l'intérêt pour la musique a développé chez Sergey Dyagilev de brillantes compétences organisationnelles et la capacité de discerner les talents, même chez un interprète débutant, complétées, dans les termes modernes, par la veine d'un manager.

Une connaissance proche du théâtre par Dyagilev a commencé avec l'édition de l'Annuaire des théâtres impériaux en 1899, lorsqu'il a servi au théâtre Mariinsky à Saint-Pétersbourg. Grâce au concours des artistes du groupe "World of Art", auquel appartenait le responsable des missions spéciales, S. Dyagilev, il a transformé cette publication, qui était un maigre organisme statistique, en un véritable magazine d'art.

Après une année de travail, Dygilev, éditeur de l'Annuaire, fut chargé d'organiser le ballet Silvia, ou Nymph Diana, de Delibes. Un scandale se produisit à cause du paysage moderniste qui ne correspondait pas à l'atmosphère conservatrice du théâtre de l'époque. Dygilev a été licencié et il est retourné à la peinture, organisant des expositions de peintures d'artistes européens et de "mirisskissniki" en Russie. La suite logique de cette activité en 1906 a été l'exposition d'art historique du Salon d'automne de Paris. A partir de cet événement, l'histoire des saisons a commencé ...

Des hauts et des bas ...

Inspiré par le succès du Salon d’automne, Dygilev ne voulait pas s’arrêter et, après avoir décidé de partir en tournée à Paris avec des artistes russes, il préférait la musique. Ainsi, en 1907, Sergei Pavlovich organise des "concerts historiques russes", dont le programme comprenait 5 concerts symphoniques de classiques russes, qui se déroulèrent au Grand Opéra de Paris, réservés aux Saisons. Les aigus basses de Chaliapine, la chorale du théâtre Bolchoï, les talents de chef d'orchestre de Nikish et l'incroyable interprétation au piano Hoffmann ont captivé le public parisien. En outre, le répertoire soigneusement sélectionné, qui comprend des extraits de Ruslan et Lyudmila Glinka, de Nights on Christmas, de Sadko et de Snow Maiden de Rimsky-Korsakov, de la magicienne de Tchaïkovski, de Khovanshchina et de Boris Godunov Moussorgski a fait sensation.

Au printemps de 1908, Dyagilev va à nouveau conquérir le cœur des parisiens: cette fois-ci avec un opéra. Cependant, "Boris Godunov" a rassemblé une salle loin d’être complète et les fonds amassés couvraient à peine les dépenses de la troupe. Il était nécessaire de résoudre d'urgence quelque chose.

Sachant ce que le public de l'époque aimait, Dyagilev a compromis ses propres principes. Il méprisait le ballet, le considérant comme un divertissement primitif pour les mêmes esprits primitifs, mais en 1909, l'entrepreneur sensible à l'humeur du public apporta 5 ballets: «Armida Pavilion», «Cleopatra», «Polovtsy Dances», «La Sylphide» et «Pir». Le succès éclatant des représentations du chorégraphe M. Fokin, qui donnait de grands espoirs, a confirmé l'exactitude du choix de Dyagilev. Les meilleurs danseurs de ballet de Moscou et de Saint-Pétersbourg - V. Nizhinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina et d'autres - constituaient le noyau de la troupe de ballet. Bien qu'un an plus tard Pavlova quittera la société en raison de désaccords avec l'imprésario, "Russian Seasons" deviendra le tremplin de sa vie, après quoi la renommée de la ballerine ne fera que grandir. Une affiche de V. Serov, réalisée pour la tournée de 1909 et contenant une image figée dans la pose gracieuse de Pavlova, est devenue pour l’actrice une prophétie sur la gloire.

C'est le ballet qui a rendu les Saisons russes très célèbres et la troupe de Diagilev a influencé l'histoire du développement de ce type d'art dans tous les pays où elle devait se produire en tournée. Depuis 1911, les "Saisons russes" contiennent exclusivement des numéros de ballet. La troupe commence à se produire dans une composition relativement stable et est appelée "Ballet russe de Dyagilev". Désormais, ils jouent non seulement dans les saisons parisiennes, mais partent également en tournée à Monaco (Monte Carlo), en Angleterre (Londres), aux États-Unis, en Autriche (Vienne), en Allemagne (Berlin, Budapest) et en Italie (Venise, Rome).

Dès le début, les ballets de Dygilev traduisaient le désir de synthétiser musique, chant, danse et arts visuels en un tout subordonné à un concept commun. C’est ce trait qui était révolutionnaire à cette époque et c’est grâce à cette caractéristique que la performance du ballet russe de Dyagilev a provoqué des applaudissements et des cris de critiques. En quête de nouvelles formes, en expérimentant avec du plastique, des décorations, des arrangements musicaux, l'entreprise de Dyagilev était en avance sur son temps.

Pour preuve, on peut citer le fait que la création du Printemps sacré, un ballet basé sur les rituels païens russes, tenue à Paris (Théâtre des Champs-Élysées) en 1913, avait été noyée sous les sifflements et les cris d'un public en colère, puis en 1929 à Londres. (Théâtre "Covent Garden"), sa production a été couronnée par des exclamations enthousiastes et des applaudissements véhéments.

Des expériences continues ont donné lieu à des performances originales telles que «Jeux» (fantaisie sur le tennis), «Dieu bleu» (fantaisie sur le thème des motivations indiennes), ballet de 8 minutes «Après-midi reste du faune», appelé par le public le phénomène le plus obscène sur le théâtre plastique franchement érotique du luminaire, "symphonie chorégraphique" "Daphnis et Chloé" sur la musique de M. Ravel, etc.

Dyagilev - art réformateur et ballet moderniste

Quand la troupe de Dygilev est venue au ballet, il y avait une obsession complète du conservatisme académique. Le grand impresario était de détruire les canons existants, et sur la scène européenne, bien sûr, c'était beaucoup plus facile à faire qu'en Russie. Dyagilev ne participait pas directement aux productions, mais il était la force organisatrice grâce à laquelle sa société avait acquis une reconnaissance mondiale.

Dygilev a compris intuitivement que la principale chose dans le ballet est un chorégraphe talentueux. Il a su voir le don d'organiser même chez un chorégraphe débutant, comme ce fut le cas avec M. Fokin, et a pu cultiver les qualités nécessaires pour travailler avec sa troupe, comme ce fut le cas de V. Myasin, âgé de 19 ans. Il a également invité Serge Lifar dans son équipe, tout d'abord en tant qu'interprète, puis en a fait une nouvelle star de la pléiade de chorégraphes de la troupe de ballets russes.

Les performances des saisons russes ont été fortement influencées par le travail d'artistes modernes. Les artistes et artistes de l'association des arts du monde A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky ainsi que les artistes d'avant-garde N. Goncharova, M. Larionov, espagnol, ont travaillé sur les décors et les costumes. muraliste H.-M. Sert, le futuriste italien D. Balla, les cubistes P. Picasso, H. Gries et J. Braque, l'impressionniste français A. Matisse, le néo-classique L. Survage. Des personnalités bien connues, telles que C. Chanel, A. Laurent et d'autres, ont également participé à la création de costumes et à la création de costumes dans les productions de Dygilev. Comme vous le savez, la forme affecte toujours le contenu, comme l’a observé le public des saisons russes. Le décor, les costumes et le rideau ne sont pas seulement frappants par leur expressivité artistique, choquants, par le jeu des lignes: toute la production de tel ou tel ballet est imprégnée de tendances modernistes, le plastique élimine progressivement l’intrigue du centre de l’attention du spectateur.

La musique pour les productions du ballet russe Dygilev a utilisé les plus diverses: des classiques du monde F. Chopin, R. Schumann, K. Weber, D. Scarlatti, R. Shtraus et des classiques russes N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, M. Musorgsky, P. Tchaïkovski, M. Glinka aux impressionnistes K. Debussy et M. Ravel, ainsi qu'aux compositeurs russes contemporains I. Stravinski et N. Cherepnin.

Le ballet européen, qui a connu une crise de son développement au début du XXe siècle, était doté des jeunes talents du ballet russe Dygilev, rafraîchi par ses nouvelles techniques de performance, sa nouvelle plasticité, une synthèse inégalée de divers types d'art, à l'origine de la naissance de quelque chose de complètement différent du ballet classique habituel.

Faits intéressants

• Bien que les "concerts historiques russes" comptent parmi les "saisons russes", seule l'affiche de 1908 contient ce nom pour la première fois. Ils avaient encore 20 saisons devant eux, mais la tournée de 1908 fut la dernière tentative de l’entrepreneur de se passer du ballet.
• Afin de mettre en scène l'après-midi d'un faune, qui n'a duré que 8 minutes, Nizhinsky a pris 90 répétitions.
• Collectionneur passionné, Dyagilev rêvait de recevoir les lettres non publiées de A. Pushkin à Natalia Goncharova. Quand il leur fut finalement remis en juin 1929, l'entrepreneur était en retard pour le train - une visite à Venise allait avoir lieu. Dygilev a mis les lettres dans le coffre-fort pour les lire après son arrivée à la maison ... mais il n'a plus été jugé de rentrer de Venise. La terre d'Italie a pris un grand impresario pour toujours.
• Lors de l'exécution de la partie solo du ballet "Orientalia" en 1910, V. Nizhinsky a fait son saut célèbre en le glorifiant comme "danseur volant".
• Avant chaque représentation du ballet "Le fantôme de la rose", le créateur de costumes a re-cousu les pétales de rose au costume de Nijinski, car après la représentation suivante, il les a déchirés et donnés aux nombreux fans du danseur.

Films sur S. Dyagilev et ses activités

Dans le film "Red Shoes" (1948), la personnalité de Dyagilev reçut une révision artistique du personnage sous le nom de Lermontov. Dans le rôle de Dyagilev - A. Walbrook.

Dans les longs métrages Nizhinsky (1980) et Anna Pavlova (1983), la personnalité de Dyagilev a également fait l'objet d'une attention particulière. Dans son rôle - A. Bates et V. Larionov, respectivement.

Le film documentaire de A. Vasiliev "Le destin de l'ascète. Sergey Dyagilev" (2002) raconte l'histoire du fondateur du magazine "World of Arts" et de l'entrepreneur des saisons russes.

Un film très intéressant et fascinant "Génies et méchants de l’époque. Sergey Dyagilev" (2007) évoque des faits méconnus sur Dyagilev et ses activités de production.

En 2008, dans le cycle «Ballet and Power», des films ont été consacrés à Vaclav Nijinsky et Sergey Dyagilev. Cependant, leurs relations ambiguës et le talent de la jeune danseuse ont fait l'objet de nombreux films méritant une critique séparée.

Dans le film "Coco Chanel et Igor Stravinsky" (2009), le thème de la relation entre l'entrepreneur et le compositeur, qui a écrit la musique de nombreuses de ses performances, a été abordé.

Le film documentaire "Paris de Sergei Dyagilev" (2010) est le film le plus fondamental sur la vie et le travail d'un entrepreneur talentueux.

Le premier des films de la série «Les voyages historiques d'Ivan Tolstoï» est dédié à Sergei Dyagilev - «Le précieux paquet de lettres» (2011).

Un programme du cycle "Élu. Russie. 20e siècle" (2012) est consacré à Sergey Dyagilev.

Le film documentaire "Ballet en URSS" (2013) (la série "Made in the USSR") aborde en partie le thème des "saisons russes".

Le communiqué télévisé "Absolute Hearing" du 13/02/2013 parle de Dyagilev et de l'art du XXe siècle, et du 14/01/2015 - des premières productions du ballet "Le reste de la vie d'après-midi".

Dans le cadre de la série «The Mysteries of Terpsichore», deux films ont été publiés - «Sergey Dyagilev - un homme d'art» (2014) et «Sergey Dyagilev - de la peinture au ballet» (2015).

Dygileva peut à juste titre être considéré comme l'ancêtre du spectacle domestique. Il a réussi à jouer sur les performances choquantes de sa troupe et des performances assoiffées de diverses techniques modernistes à tous les niveaux de la composition: paysages, costumes, musique, plastique - tous portaient l'empreinte des tendances les plus en vogue de l'époque. Dans le ballet russe du début du XXe siècle, comme dans d’autres domaines de l’art de cette époque, la dynamique allant de la recherche active de l’âge d’argent à de nouveaux moyens d’expression aux intonations hystériques et aux lignes brisées de l’art avant-gardiste était clairement visible. "Russian Seasons" a élevé l'art européen à un niveau de développement qualitativement nouveau et, à ce jour, ils ne cessent d'inspirer la bohême créative à la recherche de nouvelles idées.