Ballet "Roméo et Juliette": contenu, vidéo, faits intéressants

Ss Ballet Prokofiev "Roméo et Juliette"

La littérature mondiale connaît beaucoup d'histoires d'amour belles mais tragiques. De cet ensemble, l’un des plus tristes du monde est remarquable: l’histoire de deux amoureux de Véronèse, Roméo et Juliette. Pendant plus de quatre siècles, cette tragédie immortelle de Shakespeare a ému le cœur de millions de personnes attentionnées. Elle vit dans l'art comme un exemple d'amour pur et réel, capable de vaincre la colère, l'inimitié et la mort. Le ballet de S. Prokofiev "Roméo et Juliette" est l’une des interprétations musicales les plus brillantes de cette histoire pendant toute son existence. Le compositeur a réussi à "transférer" miraculeusement dans le ballet le score de toute la trame complexe de la narration de Shakespeare.

Vous trouverez sur notre page un résumé du ballet de Roméo et Juliette de Prokofiev et de nombreux faits intéressants sur cette pièce.

Résumé

L'intrigue de la pièce se déroule dans l'Italie médiévale. Entre les deux familles Veronese célèbres de Montecchi et Capuleti, l'hostilité dure depuis de nombreuses années. Mais avant le véritable amour, il n'y a pas de frontières: deux jeunes créatures issues de familles en conflit tombent amoureuses l'une de l'autre. Et rien ne peut les arrêter: ni la mort d’un ami, Romeo Mercutio, qui est tombé des mains de la cousine Juliet Tiebald, ni la vengeance ultérieure de Roméo sur le meurtrier d’un ami, ni le prochain mariage de Juliette avec Paris.

Essayant d'éviter un mariage haï, Juliet demande de l'aide au père Lorenzo et un prêtre avisé lui propose un plan rusé: la jeune fille va boire la drogue et plonger dans un profond sommeil, ce que d'autres accepteront pour la mort. Seul Romeo saura la vérité, il viendra à la crypte derrière elle et l'éloignera secrètement de sa ville natale. Mais le rocher maléfique plane sur ce couple: Roméo, ayant entendu parler de la mort de sa bien-aimée et n'ayant jamais découvert la vérité, boit du poison près de son cercueil et Juliette, réveillée de la potion, en voyant le corps essoufflé de son amant, se tue avec son poignard.

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Faits intéressants

• Les fondements de la tragédie de W. Shakespeare sont des événements réels. La malheureuse histoire d'amour de deux adolescents issus de familles nobles en guerre s'est déroulée au tout début du XIIIe siècle.
• Dans la première version du ballet, présentée par S. Prokofiev au Théâtre Bolchoï, il y avait une fin heureuse. Cependant, un traitement aussi arbitraire de la tragédie de Shakespeare a suscité de nombreuses controverses, de sorte que le compositeur a composé une fin tragique.
• Après une production incroyablement réussie de "Roméo et Juliette" avec G. Ulanova et K. Sergeev en 1946, le metteur en scène Leonid Lavrovsky reçoit le poste de directeur artistique du Théâtre Bolchoï.
• Le célèbre musicologue G. Ordzhonikidze a qualifié la performance de ballet symphonique, en raison de son contenu dramatique riche.
• Souvent, dans divers concerts, les numéros de ballet sont séparés dans les suites symphoniques. En outre, de nombreux numéros sont devenus populaires dans l'arrangement de piano.
• Au total, la partition de l’œuvre comprend 52 mélodies expressives de caractères différents.
• En 1954, le ballet a été filmé. Le réalisateur Leo Arnshtam et la chorégraphe L. Lavrovsky ont tourné leur film en Crimée. Le rôle de Juliette a été attribué à Galina Ulanova, Romeo - Yuri Zhdanova.
• En 2016, un ballet très inhabituel a été présenté à Londres, auquel participait la célèbre chanteuse scandaleuse Lady Gaga.
• La raison pour laquelle Prokofiev a initialement créé un joyeux final de ballet est extrêmement simple. L’auteur a lui-même admis que le tout est que les personnages peuvent continuer à danser.
• Une fois, Prokofiev lui-même a dansé dans un ballet. Cela s'est passé lors d'un concert au Brooklyn Museum. Le célèbre chorégraphe Adolf Bolm a présenté au public sa propre lecture du cycle de piano "Fleeting", dans lequel Sergey Sergeevich a interprété la partie pour piano.
• A Paris, une rue porte le nom du compositeur. Il repose sur la rue du célèbre impressionniste Claude Debussy et est bordé par la rue de Mozart.
• Galina Ulanova, la principale actrice du spectacle, a d'abord considéré que la musique de Prokofiev n'était pas adaptée au ballet. À propos, cette danseuse en particulier était la favorite de Joseph Staline, qui a souvent assisté à des spectacles avec sa participation. Il a même proposé de rendre la finale du ballet plus légère afin que le public puisse voir le bonheur des personnages.
• Le fait que Prokofiev se soit tourné vers la tragédie de Shakespeare a été qualifié de très audacieux par les chercheurs. L’opinion était que des sujets philosophiques complexes ne pouvaient pas être abordés dans le ballet.
• Lors de la préparation de la pièce tant attendue en 1938, Prokofiev ne voulait pas céder au chorégraphe Lavrovsky, qui exigeait en permanence d’apporter des changements et des modifications à la partition. Le compositeur a répondu que le spectacle avait été achevé en 1935 et qu'il n'y reviendrait pas. Cependant, l'auteur dut bientôt céder au chorégraphe et même finir de nouvelles danses et épisodes.

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Histoire de la création

ZnamenCe ballet S.S. Prokofiev a été écrit après la tragédie de Shakespeare, qui a été créée en 1595 et a depuis gagné le cœur de millions de personnes dans le monde. De nombreux compositeurs ont prêté attention à cette œuvre en créant leurs œuvres: Gounod, Berlioz, Tchaikovsky, etc. Après son voyage à l'étranger en 1933, Prokofiev s'est également intéressé à la tragédie de Shakespeare. En outre, cette idée lui a été suggérée par S. Radlov, alors directeur artistique du théâtre Mariinsky.

Prokofiev était ravi de cette idée et s’est mis au travail avec beaucoup d’enthousiasme. Dans le même temps, le compositeur a également développé le livret avec Radlov et le critique A. Piotrovsky. Trois ans plus tard, la version initiale de la performance a été montrée par le compositeur au théâtre Bolchoï, où la première production était attendue. Si la direction approuve la musique, une interprétation quelque peu libre de l'intrigue est immédiatement rejetée. La joyeuse finale du ballet ne correspondait pas à la tragédie de Shakespeare. Après quelques controverses sur ce sujet, les auteurs ont néanmoins accepté de procéder à des corrections, en rapprochant le plus possible le livret de la source originale et en rendant la finale tragique.

Ayant de nouveau étudié la partition, la direction n’a pas aimé la partie musicale, considérée comme "non dansante". Il est prouvé que cette captivité est liée à la situation politique. C'est à cette époque que se déroula la lutte idéologique avec de nombreux musiciens majeurs, dont D. Shostakovich avec son ballet "Bright Stream" et l'opéra "Lady Macbeth". Dans ce cas, la direction a très probablement décidé de faire preuve de prudence et de ne pas prendre trop de risques. La première attendue depuis longtemps était prévue pour la fin de 1938, mais elle n’a pas pu avoir lieu. L'un des librettistes (A. Piotrovsky) a déjà été réprimé et son nom a été supprimé des documents relatifs au ballet. À cet égard, L. Lavrovsky est devenu le co-auteur des librettistes. Le jeune et prometteur chorégraphe depuis environ 10 ans était friand de ballet et Roméo et Juliette est devenu le véritable summum de son travail.

Histoire de production

La première du spectacle a eu lieu à Brno (République tchèque) en 1938, seul le compositeur lui-même n'a pu y assister. Comment se fait-il que pour la première fois l'œuvre du compositeur soviétique soit présentée au public? En 1938, Sergey Sergeevich partit en tournée à l'étranger en tant que pianiste. À Paris, il a présenté au public les suites de Roméo et Juliette. À l’époque, à l’époque, un chef d’orchestre du théâtre de Brno aimait la musique de Prokofiev. Après avoir parlé avec lui, Sergey Sergeevich lui a fourni des copies de ses suites. Le ballet en République tchèque a été très chaleureusement accueilli par le public et apprécié. Le maître de ballet Ivo Vanya Psot, qui a également interprété le rôle de Romeo, et le directeur artistique V. Skrushniy, ont travaillé sur la performance. Dirigé par K. Arnoldi.

Le public soviétique a pu rencontrer la nouvelle création de Prokofiev en 1940, lors de la production de Leonid Lavrovsky, qui s'est déroulée avec succès au théâtre de Léningrad. S. Kirov. Les parties principales ont été interprétées par K. Sergeev, G. Ulanova, A. Lopukhov. Six ans plus tard, Lavrovsky présente la même version dans la capitale, aux côtés du chef d'orchestre I. Sherman. Sur cette scène, la performance a duré environ 30 ans et a été interprétée 210 fois. Après cela, il a été transféré à un autre stade du palais des congrès du Kremlin.

Le ballet de Prokofiev a constamment attiré l'attention de nombreux chorégraphes et metteurs en scène. Ainsi, une nouvelle version de Yuri Grigorovich est apparue en juin 1979. Natalya Bessmertnova, Vyacheslav Gordeyev, Alexander Godunov ont joué les rôles principaux. Cette performance a été donnée 67 fois jusqu'en 1995.

La performance de Rudolf Noureev, présentée avec succès en 1984, est considérée comme plus sombre et tragique par rapport aux versions précédentes. C'est dans son ballet que la valeur du rôle du protagoniste Roméo a augmenté et est même devenue égale à la part de sa bien-aimée. Jusque là, la primauté dans les représentations était attribuée à la prima ballerina.

La version de Joel Bouvier peut être qualifiée de production abstraite. Elle a été présentée en 2009 sur la scène du théâtre Bolchoï de Genève. Il est à noter que le chorégraphe n’utilise pas pleinement les événements présentés dans la partition de Prokofiev. Tout vise à montrer l'état interne des personnages principaux. Le ballet commence par le fait que tous les participants appartenant aux deux clans en guerre se rangent sur la scène presque comme des équipes de football. Roméo et Juliette doivent maintenant se connaître.

Cette émission médiatique, dans laquelle neuf Juliette, a présenté Mauro Bigonzetti dans sa version du ballet classique de Prokofiev à Moscou, au festival de danse contemporaine de novembre 2011. Sa chorégraphie lumineuse et éclectique a attiré toute l'attention du public sur l'énergie même des danseurs. Et les parties solos elles-mêmes sont absentes. La production a été transformée en un spectacle où art médiatique et ballet ont fusionné. Il est à noter que le chorégraphe a échangé même les numéros musicaux eux-mêmes et que la performance commence à partir de la scène finale.

Une version intéressante a été présentée en juillet 2008. Contrairement aux autres, ce ballet a été joué dans son édition originale, datée de 1935. La performance a été présentée au Bard College Festival à New York. Le chorégraphe Mark Morris a rendu la composition complète, la structure et, surtout, une heureuse finale de la partition. Après une première réussie, cette version a été livrée dans les principales villes européennes.

Certaines œuvres classiques sont considérées comme la richesse la plus importante et même les trésors de la culture mondiale. C'est à de tels chefs-d'œuvre et le ballet Prokofiev "Roméo et Juliette". Une musique profonde et sensuelle, qui suit l’intrigue de manière très subtile, ne laissera personne indifférent, le forçant à faire preuve de compassion pour les personnages principaux et à partager avec eux toute la joie de l’amour et de la souffrance. Ce n'est pas un hasard si cet ouvrage est aujourd'hui l'un des plus célèbres et des plus réussis. Nous vous proposons de regarder l’histoire de toute une génération, appréciant non seulement la musique inoubliable de Prokofiev, mais également le magnifique spectacle et le talent des danseurs. Chaque battement, chaque mouvement du ballet est saturé du drame le plus profond et de l'âme.

Nous avons le plaisir de proposer aux danseurs de ballet et à un orchestre symphonique de jouer des numéros et des extraits du ballet "Roméo et Juliette" lors de votre événement.