Un chanteur qui n'a pas préparé ses cordes vocales pour supporter certains stress résultant de l'exécution de morceaux difficiles du travail, tout comme un athlète qui n'a pas participé à l'échauffement, peut être blessé et perdre l'occasion de poursuivre son activité.
Les personnes qui veulent apprendre à interpréter des œuvres vocales de haute qualité veulent apprendre à chanter correctement afin de réchauffer la voix. Une bonne leçon à cet égard est la leçon vidéo d’Elizaveta Bokova, dans laquelle elle propose six exercices de chant avec la complication progressive des parties vocales, et explique également certaines nuances concernant la respiration et le choix de chant appropriés. Les leçons conviennent aux chanteurs expérimentés et débutants.
Voir la leçon en ce moment:
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Qu'est-ce qui est commun à tout chant?
Tous les exercices peuvent être combinés en un seul principe directeur. Cela réside dans le fait qu’une touche est choisie pour chanter, dont le timbre principal correspond à la limite inférieure de votre gamme vocale. Ensuite, à partir de ce son, la partie de partition est jouée. Elle est répétée d’un demi-ton plus haut à chaque fois, en effectuant un mouvement ascendant (jusqu’à atteindre la limite supérieure). ), puis sur l’échelle chromatique.
Grosso modo, les exercices sont chantés comme ceci: on commence en bas et on répète la même chose (le même air) de plus en plus haut, puis on redescend.
De plus, le contenu de chaque lot suivant nécessite une technique d'exécution supérieure. Et pour gagner en efficacité en effectuant des exercices qui vous préparent à chanter, vous devez prendre en compte plusieurs facteurs qui contribuent au succès, notamment:
- bonne respiration;
- la formulation correspondante de l'appareil de chant, c'est-à-dire les organes qui participent à la production du son;
- une certaine direction du flux sonore;
- strict respect des recommandations pour chaque exercice individuel.
Recommandations pour une respiration correcte
L'une des recommandations sur la manière de bien chanter concerne le mode de respiration, qui est effectué uniquement par l'estomac. Il est important de s'assurer que les épaules et la poitrine ne bougent pas et que les muscles du cou ne sont pas tendus. Respirez doit être très calme, détendu, presque invisible pour les autres, et supprimez les voyelles sans réfléchir, supprimez le son le plus tôt possible et ne gardez rien en vous.
Première lecture: chante la bouche fermée
Dans le premier exercice, l'auteur de la leçon vidéo conseille de chanter avec la bouche fermée en utilisant le son "hmm ...", en l'augmentant d'un demi-ton à chaque extraction ultérieure, alors qu'il est important que les dents soient bien serrées et que le son lui-même soit dirigé vers les lèvres.
En chantant quelques notes de cette manière, vous pouvez continuer l’exercice la bouche ouverte en utilisant les sons de "mi", "moi", "ma", "mo", "mu" et à leur tour, et après avoir atteint les hauteurs extrêmes, revenir progressivement au ton initial. .
La prochaine étape de cet exercice consiste à reproduire en une respiration la séquence "ma-me-m-m-moo", sans changer la hauteur, après quoi l'ordre des voyelles est modifié et le rôle est joué dans la séquence "ma-mère-maman".
Axiome vocal. Avec un chant correct, tous les sons sont envoyés au même endroit et l'emplacement des organes de la parole pendant le chant rappelle quelque peu la situation dans laquelle il y a une patate chaude dans la bouche.
La seconde: jouons sur les lèvres
Le deuxième exercice, pratiqué par les maîtres de la technique du chant «bel canto» virtuose, est très utile pour développer la respiration chantante et obtenir la directionnalité requise du son. Cela aidera également à assurer l'exactitude de la respiration, dont le critère d'évaluation est la continuité du son de la voix.
L'articulation utilisée dans ce cas rappelle la façon dont un petit enfant imite le son d'une voiture. L'extraction du son se fait par la bouche avec des lèvres fermées mais détendues. Dans cet exercice, le chant des sons est effectué dans une triade majeure, se levant et revenant au ton initial.
Le troisième et le quatrième: glissando
Le troisième exercice est identique au second. Seule la partie vocale est exécutée en recevant un glissando (feuillet), c’est-à-dire que lorsqu’on joue, ce ne sont pas trois notes séparées qui sont jouées, mais une qui monte progressivement vers le timbre supérieur, puis revient sans interruption à la position de départ. .
Il est préférable de commencer le quatrième exercice effectué par la technique du glissando avec les notes "mi" ou "re" de la deuxième octave. Son essence est de chanter dans le nez, empêchant l'air de s'échapper de la gorge. Dans le même temps, la bouche devrait être ouverte, mais le son est toujours envoyé au nez. Chaque phrase comprend trois sons qui, en partant du haut, ne diminuent que l'un l'autre.
Cinquième façon: Véni, blâmer, blâmer ???
Le cinquième exercice aidera à apprendre encore mieux à chanter correctement et efficacement et à préparer votre souffle pour l’exécution de phrases longues. La fête consiste en la reproduction du mot italien "Vieni" (c'est-à-dire "où"), mais avec des voyelles et des sons différents, tels que "Viñi", "Vieni", "Viñani".
Une telle séquence de voyelles est construite en fonction de la difficulté de parvenir à exprimer leur reproduction. Chaque élément de l'exercice est basé sur les cinq sons de la gamme majeure et commence à être interprété à partir du huitième ton, en descendant. Son motif rythmique est beaucoup plus complexe que dans les exercices précédents. La reproduction prend la forme "vie-vie-vie-uh-uh-ni", où les trois premières syllabes sont jouées sur la même note, et les sons restants descendent le long des marches de la gamme susmentionnée, avec les voyelles "... euh-euh ..." interprétée par legato.
Lors de l'exécution de cette partie, il est important de chanter les trois phrases dans le même souffle et d'ouvrir la bouche de manière à ce que le son se propage dans un plan vertical. Vous pouvez également vérifier l'exactitude de l'articulation en appuyant vos index sur les joues tout en extrayant le son. Si les mâchoires sont suffisamment diluées, les doigts tomberont librement entre elles.
Sixième - Stacatto
Le sixième exercice est effectué en prenant du staccato, c'est-à-dire des notes raides. Cela donne l’impression que le son se propage dans la tête, ce qui ressemble un peu au rire. Pour l'exercice, on utilise la syllabe "le" qui, lorsqu'elle est jouée, se présente sous la forme d'une série de sons prononcés, "Leo-oh-oh-oh-oh ...", exécutés par incréments de double quint avec une diminution progressive d'un demi-ton. Dans le même temps, afin de ne pas sous-estimer les sons, il est important d’imaginer que le mouvement monte.
Bien sûr, pour apprendre à bien chanter, il ne suffit peut-être pas de savoir comment bien chanter, mais les informations ci-dessus, combinées au matériel présenté dans la vidéo, peuvent enrichir les exercices pratiques et aider à obtenir des résultats impressionnants.
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