Il est plus facile d'enseigner cet enfant qu'un adulte. D'une part, son imagination est mieux développée et, d'autre part, les tracés d'œuvres pour enfants sont plus spécifiques.
Mais il n'est jamais trop tard pour qu'un adulte l'apprenne! De plus, l'art reflète la vie si largement qu'il est capable de donner des réponses aux questions de la vie et de suggérer des solutions dans les situations les plus compliquées.
Nous commençons avec les logiciels.
Les compositeurs ne donnent pas toujours le nom de leurs compositions. Mais souvent ils le font. Un travail avec un certain titre s'appelle un programme. Un produit de programme plus volumineux est souvent accompagné d’une description de ce qui se passe, du livret, etc.
Dans tous les cas, vous devriez commencer par de petits morceaux. Très pratique à cet égard, "Album pour enfants" PI. Tchaïkovski, où chaque pièce correspond au sujet du titre.
Tout d’abord, comprenez le sujet sur lequel il est écrit. Comment apprendre à comprendre la musique classique - prenons l'exemple de la pièce «La maladie de la poupée»: l'enfant se souviendra de ce qu'il a ressenti lorsque l'oreille de l'ours s'est cassée ou que le danseur mécanique a arrêté de danser, car il voulait «soigner» le jouet. Puis apprenez-lui à connecter la série de vidéos internes: "Maintenant, nous allons écouter la pièce. Fermez les yeux et essayez d’imaginer la poupée malheureuse dans le berceau et sa petite maîtresse." C’est-à-dire, basé sur une série de vidéos imaginaires, le moyen le plus simple de comprendre le travail.
Vous pouvez organiser un jeu: un adulte perd des passages musicaux et un enfant dessine ou enregistre une image - ce que dit la musique.
Peu à peu, les œuvres deviennent plus compliquées - il s’agit des pièces de théâtre de Moussorgski, des tokkats et des fugues de Bach (l’enfant doit voir à quoi ressemble un orgue avec plusieurs claviers, entendre le thème principal qui varie de la gauche à la droite, etc.).
Et qu'en est-il des adultes?
En fait, vous pouvez apprendre à comprendre la musique classique de la même manière - si vous êtes votre propre professeur, vous êtes un étudiant. En achetant un CD contenant de petites œuvres célèbres des classiques, demandez comment chacune d'elles s'appelle. Si c’est la "Sarabande" de Haendel - imaginez les dames aux gros robrones et les gentilshommes chassant les vêtements, vous comprendrez pourquoi le rythme de la danse est si lent. Tobacco Waltz de Dargomyzhsky ne fait pas danser, il est étouffé par une tabatière disposée sournoisement comme une boîte à musique. La musique est donc un peu fragmentaire et si silencieuse. Le "Paysan joyeux" de Schumann est simple: imaginez un grand gars à la joue rouge, satisfait de son travail et rentrant chez lui avec un cri de chanson.
Si le nom n'est pas clair - spécifiez-le. Ensuite, en écoutant "Barcarolas" de Tchaïkovski, vous saurez qu'il s'agit d'une chanson de batelier et vous associerez la musique à l'écoulement de l'eau, à une éclaboussure de rames ...
Inutile de se presser: apprenez à isoler une mélodie et à la comparer à une série contemplative, puis passez à des œuvres plus complexes.
La musique reflète les sentiments
Oui c'est. L'enfant saute en entendant la joie dans la pièce "In the Garden" du compositeur Goedicke, c'est assez facile. Si nous écoutons «L'élégie» de Massenet, il ne s'agit plus d'un complot, mais du sentiment avec lequel l'auditeur pénètre involontairement. Écoutez, essayez de comprendre comment le compositeur exprime une certaine humeur. "Krakowiak" de Glinka reflète le caractère national polonais, qui devient plus compréhensible grâce à l'écoute de l'œuvre.
Il n'est pas nécessaire de traduire la musique dans la vidéo, ce n'est que la première étape. Progressivement, vous aurez vos chansons préférées qui correspondent à votre vision du monde ou qui l’affectent.
En écoutant une œuvre plus grande, lisez d'abord le livret pour savoir comment l'action se développe et pour comprendre quel personnage caractérise ce passage musical. Après quelques auditions, ce sera une tâche facile.
La musique présente d’autres aspects: originalité nationale, positivisme et négativisme, transfert d’images par le choix d’un instrument de musique. Comment apprendre à comprendre la musique classique de manière profonde et multidimensionnelle, nous en parlerons dans le prochain article.
L'auteur - Elena Skripkina
Laissez Vos Commentaires