Peter Ilyich Tchaikovsky "Valse des Fleurs"
Peter Ilitch Tchaïkovski est un grand compositeur russe dont les compositions ingénieuses ravissent les mélomanes du monde entier. Son patrimoine musical comprend de nombreuses œuvres de genres variés qui, ayant conquis l'immense amour du public, ont acquis le statut de succès internationaux. Le ballet de conte de fées "Casse-Noisette", qui est devenu un merveilleux symbole de la fête la plus aimée, le Nouvel An, est l’une des créations aussi parfaites du génie maestro. La musique fascinante de la performance magique est pleine de chiffres brillants. Les danses étonnantes de la loi Divertimento II: "Café", "Thé", "Chocolat", "Danse de la fée dragée", "Trepak" et, sans aucun doute, la charmante "Valse des fleurs" - une œuvre que les connaisseurs de musique classique ne réclament pas. comme un "festin" instrumental.
L'histoire de la création de la "Valse des Fleurs" PI Tchaïkovski, ainsi que le contenu musical de l'œuvre, sont lus sur notre page.
Histoire de la création
L'histoire de la "Valse des Fleurs" est inextricablement liée à la création Peter Ilitch Tchaïkovski musique pour balletLe casse-noix", dont la composition a été en 1890-92.
Le fait que nous ayons l’opportunité d’admirer l’un des ballets les plus aimés nécessite une gratitude non seulement à Peter Ilitch, mais également à Ivan Aleksandrovich Vsevolzhsky, directeur des théâtres impériaux. Ce leader talentueux était constamment à la recherche de documents pouvant servir de base à des performances musicales. Ainsi, en 1890, l’idée lui vint sur la scène du théâtre Mariinsky de mettre en scène non pas un spectacle ordinaire, mais une magnifique extravagance, à la fois opéra et ballet.
L'œuvre du dramaturge danois Henrik Hertz "La fille du roi René" a été choisie pour un opéra en un acte, et pour un ballet en deux actes, un conte de fées de l'écrivain romantique allemand Ernst Hoffmann "Le casse-noix et le roi des souris". Sans hésitation, Vsevolzhsky, car au théâtre Mariinsky, à l'époque, on se préparait pour la première production "Reine de pique", a suggéré à Pyotr Ilitch d’exécuter le plan et d’écrire de la musique pour les œuvres sélectionnées. Le compositeur ne pouvait refuser, mais pour la musique"Yolante"comme l'opéra a été nommé plus tard, le compositeur n'était pas inquiet, mais le ballet a suscité non seulement beaucoup de doutes, mais aussi d'horreur.
Tchaïkovski a tout d’abord enregistré l’intrigue avec une présentation orale d’Ivan Alexandrovich, avant de commencer à travailler en étroite collaboration avec le chorégraphe. Marius Petipa, qui à cette époque avait déjà créé une exposition chorégraphique détaillée pour Casse-Noisette. Cependant, le travail sur le ballet se déroulait toujours avec beaucoup de difficulté. Désespéré, Tchaïkovski se plaignit à la fois au frère Modest et à Vsevolzhsky qu'il n'avait que des abominations immondes, ce qui le rendit très malheureux. Néanmoins, les travaux sur le casse-noix se sont poursuivis sans interruption. Au printemps 1991, lorsqu’il se rendait à l’étranger, toute pensée de Pyotr Ilyich était consacrée à la musique de ballet, dont il a réussi à terminer le premier acte en mars à Paris. Le compositeur a commencé le deuxième acte à Rouen, puis à cause des concerts dans la capitale française, prévus pour début avril, l’écriture de la musique pour Casse-Noisette a été suspendue. De plus, le prochain voyage aux États-Unis à l’ouverture de la salle de concert de Carnegie Hall a apporté ses propres modifications au travail sur le ballet. Profondément inquiet de ne pas pouvoir s'acquitter de ses obligations, Tchaïkovski a envoyé un message à Vsevolzhsky lui demandant de reporter la présentation des représentations à la prochaine saison théâtrale.
De retour de voyages fin mai, le compositeur, qui avait longtemps réfléchi à la vision musicale du conte de fées de Hoffmann, a présenté en juin des esquisses de l’œuvre, parmi lesquelles figurait "Fleurs de valse"J'ai enfin réussi à poser le dernier point. Et lorsque Peter Ilyich a commencé à orchestrer une nouvelle composition en décembre 1891, il a immédiatement eu l'idée de créer une suite à partir des plus brillants travaux. L'instrumentation de Casse-noisette a été achevée en février 1892, et le mois prochain, six numéros du ballet, y compris la Valse des Fleurs, sous la direction de l'auteur, ont été joués avec un grand succès lors d'un des concerts symphoniques de la RMS.
Les répétitions du ballet The Nutcracker ont commencé à l'automne et la première représentation de la performance a eu lieu en décembre 1892.
Le contenu
Par le contenu du ballet "Casse-Noisette"Quand les mauvais sorts furent détruits et que la poupée maladroite devint un beau jeune homme, le prince et Marie allèrent dans le royaume des fées. Là dans la ville magique de Confituyrenburg pour les invités arrivant arranger un séjour luxueux avec la danse. La joyeuse Marie et le prince étaient assis sur le pré qui était soudain recouvert de fleurs magnifiques. C'est alors, vers le milieu du deuxième acte, que la musique enchanteresse sonne "Fleurs de valse".
La composition conclue par l'auteur sous une forme complexe en trois parties s'ouvre par une introduction joyeusement enthousiasmante basée sur des intonations de valse, sur laquelle sera ensuite basé le thème principal de la première partie. La sonnerie solennelle des accords du groupe d'instruments à vent, accompagnée par les sons doux de la harpe, confère immédiatement une atmosphère lumineuse à la musique de valse. Et puis il n'y a qu'un seul incroyable harpe. Avec sa cadence élargie fascinante et fragile, elle donne à la pièce une couleur magique qui incite les auditeurs à attendre un miracle.
La première partie de la valse (Dolce cantando), qui comprend deux thèmes différents, commence par un geste majestueux, invitant, mais en même temps sincère et doux cornes selon les sons de la triade tonique. Ensuite, le développement du matériel musical se poursuit avec la mélodie de vol dirigée vers le haut. clarinettes. Le deuxième thème de la première partie est caractérisé par la souplesse et la grâce. Affectueux, mais en même temps extraordinairement joyeux, cela semble triomphant dans l'exécution du groupe de violon. Puis, après la répétition des représailles de toute la première partie, commence une section centrale en trois parties dont l’atmosphère est caractérisée par la tendresse et la poésie. Sa mélodie principale sereine et lumineuse, interprétée mélodieusement flûtes et goboi. Lorsque vous re-conduisez ce thème est rempli d'une couleur fabuleuse spéciale, qui apporte le son des cloches. Le prochain épisode de la deuxième partie de la valse est le centre lyrique de toute la composition. Ici, pour danser la musique, de charmantes mélodies romanesques donnent un son incroyablement plastique. altos et violoncelles. Après cela, après la répétition du premier thème de la section centrale, qui est maintenant confié au groupe de violons, la matière de la première partie revient, mais le caractère de la musique est passé de sublimement rêveur et contemplatif à une cérémonie et à une affirmation de vie. La valse se termine par une coda au son somptueux et enchanteur de tout l'orchestre.
"Fleurs de valse"- cette composition romantique, sensuelle et tendre fait partie des œuvres les plus reconnaissables du grand Peter Ilitch Tchaïkovski. La création immortelle, caractérisée par sa beauté fabuleuse, sonne comme une confirmation que le mal sera vaincu et le bien triompher. avec le chaud rayon de soleil qui réchauffe l'âme, ressuscite l'espoir que l'amour, la joie et le bonheur nous accompagneront toute notre vie.
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