Le Casse-Noisette Ballet: contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

P.I. Ballet Tchaïkovski "Casse-Noisette"

Le travail le plus magique et Noël de P.I. Tchaïkovski, connu dans le monde entier - le ballet "Casse-Noisette". Souvent, dans les opéras classiques ou les ballets, il existe un ou plusieurs numéros connus qui deviennent significatifs pour l’œuvre et qui sont aimés du public. Vous ne pouvez pas en dire autant de Casse-Noisette, car tout le ballet se compose de tels «hits»! C’est peut-être l’œuvre la plus reconnaissable au monde. Ce qui vaut la fascinante Danse de la Dragée Fée, la plus douce Valse des Fleurs, une série de danses: Chocolat, Café, Thé et bien d’autres. Et qui des enfants, après tout, n’a pas rêvé d’être à la place de Marie et du Casse-Noisette dans ce fabuleux lieu de chocolat, caramel, guimauve et autres friandises?!

Un résumé du ballet Casse-Noisette de Tchaïkovski et de nombreux faits intéressants sur cette pièce sont disponibles sur notre page.

Le casse-noix Résumé

Les principaux événements du ballet se déroulent à la veille de grandes et lumineuses vacances - Noël.

Dans la maison de Stahlbaum, les invités et le parrain Mari, qui est venu avec un paquet de cadeaux pour enfants, se sont réunis. Parmi eux, une poupée destinée à couper des noix, Casse-Noisette, se distingue. Marie aimait le jouet plutôt maladroit avec un large sourire. Tous les enfants s'étaient déjà endormis, mais elle ne pouvait toujours pas se séparer de Casse-Noisette.

La fille a commencé à jouer si fort qu'elle n'a pas remarqué comment tout a commencé à changer. Le sapin de Noël est devenu énorme et il y avait un bruissement étrange. Une armée de souris est apparue dans la pièce et Casse-Noisette lui-même a soudainement pris vie, devenant un beau jeune homme. Il a immédiatement rassemblé une armée de soldats et s'est adressé à l'ennemi, mais leurs forces étaient inégales. Marie, voyant cela, décida d'aider Casse-Noisette et jeta sa chaussure au King of Mice. L'attaque soudaine a effrayé les ennemis et s'est enfui.

Lorsque Marie se réveilla, son parrain, Drosselmeyer, apparut à l'image d'un sorcier. Il a parlé d'un monde étonnant de contes de fées, dans lequel il n'est pas facile d'entrer, de surmonter une tempête de neige. Mais Marie et Casse-Noisette vont dans ce pays. Ils se retrouvent dans la merveilleuse ville de Confituurburg, où il y a beaucoup de friandises et d'invités pour les accueillir. Fairy Dragee organise un magnifique bal en son honneur et Marie devient une vraie princesse, après que Casse-Noisette a raconté comment elle l'avait sauvé. Lorsque la célébration se termine, le magicien aide Marie à rentrer chez elle après son merveilleux voyage.

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Les faits intéressants sur le casse-noix

• Il est prouvé que lors du premier ballet au théâtre Mariinsky (décembre 1892), le public était extrêmement surpris par le son exact de l'orchestre. En particulier, l'instrument de musique célesta a attiré leur attention.
• En commençant par les productions de Casse-Noisette, une tradition est née de donner des rôles secondaires aux élèves des écoles de danse.
• Dance "Coffee" est basé sur la berceuse folklorique géorgienne.
• Selon le contenu de la légende allemande, les casse-noix apportent de la chance et protègent la maison. Par conséquent, ces poupées mécaniques en bois étaient populaires comme cadeaux de Noël pour les enfants.

• Le sapin de Noël, qui est généralement installé sur la scène lors du premier acte, pèse environ une tonne.
• Pendant la danse douce des flocons de neige, des confettis, d’une masse totale d’environ 20 kg, tombent sur la scène.
• Pour l’ensemble du spectacle, environ 150 costumes différents sont montrés sur la scène.
• Pour compléter le travail de tout le matériel, le maquillage et le changement de costumes en coulisse pendant le spectacle devraient compter environ 60 personnes.
• Habituellement, jusqu'à 700 appareils d'éclairage sont utilisés pour l'éclairage de ballet.
• Sur un paquet de Fairy Dragee va 7 couches de tulle.

• Il existe une certaine confusion dans les noms des filles (Marie, Macha ou Klara). En fait, comme indiqué dans la source originale, Clara n'est qu'une poupée d'une fille nommée Marichen. A la française, son nom évoque Marie, il s’agit de la version attribuée au directeur des théâtres impériaux Vsevolzhsky. Dans les productions soviétiques, à partir de 1930, le ballet a été russifié et la fille Marie a reçu le nom de Maria et son frère est devenu Misha. En outre, les vacances de Noël ont été remplacées par le nouvel an.
• Avant de commencer à écrire du ballet, Tchaïkovski a d'abord écrit toute l'histoire à partir des mots de Vsevolzhsky et a ensuite commencé à composer de la musique.
• La ville magique Confitiurenberg du deuxième acte est également venue avec Vsevolzhsky.
• La plus grande noix de soie était fabriquée en Allemagne et avait une hauteur de plus de 10 mètres.
• Frank Russell Galy a joué le rôle de Casse-Noisette à un âge record, il avait alors 74 ans et 101 jours.

Numéros de casse-noix populaires

Valse des Fleurs (écouter)

March from Action I (écouter)

Dance Fairy Drazhe (écouter)

Snow Flake Waltz (écouter)

Pas de Maries et Casse-Noisette - Adagio (écoutez)

Musique

Pyotr Ilyich incarne des thèmes déjà connus du ballet: vaincre les forces hostiles grâce au pouvoir de l’amour. La musique est saturée de nouvelles images expressives. Il est intéressant d'observer comment l'expressivité est associée à la théâtralité visuelle, vibrante et au psychologisme le plus profond.

Le tissu musical du ballet est très lumineux et regorge de nombres forts et mémorables. Ainsi, avant que la scène de la croissance de l'arbre du premier acte ne sonne une musique inhabituellement expressive. Il commence fantomatique, en passant le bruit de la souris. Peu à peu, il acquiert une portée plus large, se transformant en une mélodie qui se déploie.

Tchaïkovski J'ai essayé de faire en sorte que la musique transmette de manière très subtile tout le contenu du conte de fées qui se déroule sur scène: tambours, fanfare ou grincements de souris. La loi Divertimento II, particulièrement appréciée du public, renferme une série de danses lors d’un bal dans un pays fabuleux. C'est une danse espagnole brillante - Chocolat, Oriental passionnant - Café, Typiquement Chinois - Thé, ainsi qu'un Trepak inhabituellement brillant et animé. Vient ensuite la danse élégante des garçons vachers, Mère Gigon et la perle du Divertimento - Valse des Fleurs avec sa mélodie envoûtante. La danse de la fée Dragee attire par sa sophistication, et le véritable point culminant lyrique et dramatique peut être appelé sans problème adagio.

L'histoire de la création du "Casse-Noisette"

En 1890, Pyotr Ilitch Tchaïkovski se vit proposer de composer un opéra composé d'un acte et d'un ballet. Selon le plan, ces travaux devaient être effectués en une soirée. Il a commencé à travailler sur le ballet avec Marius Petipa. Il est à noter que lors de la rédaction de la partition, Tchaïkovski le consultait constamment, même à propos de la musique. Les travaux se déroulèrent assez rapidement, cependant, au printemps 1891, Pyotr Ilitch fut contraint de faire une pause. La raison était valable: il s’est rendu aux États-Unis, où l’inauguration tant attendue du célèbre Carnegie Hall a eu lieu. Il y a des informations que Tchaïkovski a réussi à composer même lorsqu'il était sur le bateau, craignant de ne pas respecter l'échéance.

Malgré tous ses efforts, le compositeur a été contraint d'envoyer une lettre de Paris à Vsevolzhsky et de lui demander de différer un peu la première. Dès le retour de Tchaïkovski, le travail a été beaucoup plus productif. Ainsi, en février 1892, il avait complètement terminé son jeu. La première de la suite de Casse-Noisette a eu lieu dans la Société de musique russe sous la direction de l'auteur. Le public a rencontré avec enthousiasme la nouvelle œuvre du compositeur. À ce moment-là, Petipa tomba gravement malade et le rôle de chorégraphe était maintenant confié à L. Ivanov, qui venait juste de terminer sa carrière de danseur et qui s'était auparavant essayé à la chorégraphie. Comme Petipa ne pouvait pas déjà travailler sur le livret, le frère du compositeur Modest Tchaïkovski a continué à le créer. Le travail de théâtre sur la production a commencé à l’automne de 1892 et la première devait avoir lieu en décembre de la même année.

La base littéraire du ballet "Casse-Noisette"

La source originale de la célèbre performance était le conte de fées allemand E.TA Le casse-noix et le roi des souris de Hoffmann, publié en 1861. Dans l’histoire de Marichen, Stalbaum reçoit de son parrain une petite poupée destinée à couper des noix de son parrain. La même nuit, Casse-Noisette s'anime miraculeusement et entre dans une lutte forte et inégale avec une escouade de souris rusées. Dans la matinée, le parrain Drosselmeyer a raconté à la jeune fille une histoire intéressante sur son neveu, enchanté par le méchant roi des souris. Et la nuit, Marichen, avec sa poupée Clara et Casse-Noisette ont de nouveau été attaqués par des ennemis. Ayant réussi à vaincre l'armée insidieuse, ils se rendirent tous ensemble au royaume des fées, où la jeune fille fut élue princesse.

Ce conte a été traduit en 1838 par l'écrivain Emile Labedoller. C'est cette traduction qui a été attribuée au célèbre écrivain Alexandre Dumas. Il est curieux qu'il ait décidé de créer sa propre version de l'œuvre. Cette version légèrement modifiée du conte de fées, avec quelques digressions, attrapa I.A. Vsevolzhsky, qui a décidé de créer un ballet.

Les performances du casse-noix

La première production de "The Nutcracker" avec l'opéra "Iolanthe"eut lieu en décembre 1892 au théâtre Mariinsky. Vsevolzhsky lui-même participa à la conception des costumes, R. Drigo se tenait sur le stand du chef d'orchestre. Le succès fut écrasant, même si l'information subsistait sur le fait que le public appréciait davantage l'opéra au départ. Il s’est avéré, comme le mettait en scène le directeur du théâtre, séparément que c’était des représentations merveilleuses et qu’elles n’étaient plus utilisées dans un programme. Elles reconnaissaient le travail de L. Ivanov comme étant magnifique, en particulier les critiques ont noté la danse des flocons de neige aériens qu’il avait créée. Le ballet est resté dans le répertoire du théâtre pendant encore trente ans.En 1923, le chorégraphe F. Lopukhov s’adresse à nouveau à la représentation de Tchaïkovski et publie une version mise à jour de Casse-Noisette à différentes scènes de la planète. Les productions incluent la version du chorégraphe George Balanchine, interprétée à New York en 1954. Et cette production rassemble de plus en plus de spectateurs enthousiastes chaque année depuis plus de 50 ans. Parallèlement aux représentations théâtrales, le ballet a également été filmé à plusieurs reprises.

De nombreux multiplicateurs ont prêté attention à la musique de "Casse-Noisette". En 1940, un dessin animé est sorti aux studios Walt Disney.Fantaisie", qui présente quelques fragments du ballet. À l'époque soviétique, Boris Stepantsev a créé son célèbre dessin animé sur l'histoire de Hoffmann, également avec la musique de Tchaïkovski. Vous pouvez en apprendre plus sur ces versions dans la section spéciale "Musique de dessins animés".

Pour les productions inhabituelles, incluez la version de Matthew Bourne - chorégraphe britannique. Cela n'a rien à voir avec la version classique du ballet, néanmoins, il reflète bien la musique. En particulier, il a donné une interprétation du Pas de deux différente du deuxième acte. Les événements se sont déplacés vers un refuge pour enfants de la rue, où le Dr Dross s'occupe d'eux. Le rêve du protagoniste n’est pas du tout le même que dans la version originale. Tout y est instable et tout objet se transforme soudainement en différentes choses, parfois même inquiétantes. Et les héros eux-mêmes sont séparés à cause de leur rivale Marie, et Casse-Noisette lui-même perd sa mémoire.

À juste titre, la performance est un véritable joyau du ballet mondial. Depuis la première création, il a été diffusé avec succès sur toutes les scènes mondiales célèbres. La musique de Casse-Noisette peut être entendue dans les films, dans une variété de dessins animés et même dans les jeux informatiques. Les chorégraphes modernes utilisent volontiers ce ballet, lui apportant des innovations, changeant l'intrigue, la scène, introduisant des danses modernes. Une seule chose n’a pas été touchée: c’est une beauté incroyable qui fascine les auditeurs dès les tout premiers sons magiques de la musique de Tchaïkovski.