Opera "Snow Maiden": contenu, vidéo, faits intéressants, histoire

N.A. Opéra Rimski-Korsakov "Fille des neiges"

Opera "The Snow Maiden" n'est pas immédiatement tombé amoureux des musiciens et des auditeurs. Comme une pièce de théâtre, il est révélé par des facettes uniquement à la perception la plus sensible. Mais après avoir réussi à comprendre sa véritable beauté cosmique, personne ne peut cesser de l'aimer. Comme une jeune héroïne, elle, par modestie, ne montre pas toute la profondeur à la fois. Mais à travers le conte de fées en Russie depuis la nuit des temps, ils ont transmis les pensées les plus précieuses.

Vous trouverez sur notre page un résumé de l’opéra The Snow Maiden de Rimski-Korsakov et de nombreux faits intéressants sur ce travail.

Résumé

Le livret était basé sur la pièce dramaturgique «La fille des neiges» d'Alexander Ostrovsky. Le deuxième titre de l'œuvre - "Spring Fairy Tale". Il contient de nombreuses allégories - au printemps avec la nature, il y a de telles transformations que ce processus peut être comparé à la magie. Les personnages de conte de fées habitent le conte, et le développement de l'intrigue ne repose pas sur les canons habituels de cette époque.

Fille de Printemps et Frost Snow Maiden a grandi dans la forêt sous la protection de créatures forestières mystiques. Mais il observe depuis longtemps les gens et, avec toutes ses forces, cherche à comprendre leur monde. Elle demande aux parents de lui permettre de vivre parmi les gens.

Une fois chez Bobyl et Bobylikhi, elle commence à apprendre le monde des relations humaines. Il s'avère que les gens recherchent l'amour et se marient après l'avoir rencontrée. Le coeur de la fille des neiges a froid depuis sa naissance. Elle écoute les chansons de Lelia, parle à son amie Kupava, mais ne ressent rien.

Le cours mesuré de la vie du village perturbe l’apparition de Mizgir, le fiancé de Kupava. Un mariage a déjà été organisé, lorsque soudainement Mizgir rencontre la fille des neiges et est captivé par sa beauté froide. Il se précipite après la fille des neiges, lui demandant de devenir sa femme.

Kupava est déshonorée et ne peut pas se remettre de son chagrin. Les voisins lui conseillent d'aller voir le roi sage Berendey. Leur conversation philosophique sur le fait d'aimer et de croire est touchante et compatissante. Appelant Mizgir à la justice, Berendey ne peut pas résoudre le dilemme: comment forcer une personne à aimer contre sa volonté? Ce que Mizgir propose au roi de regarder la Fille des neiges, coupable du problème. En un coup d'œil, le roi comprend qui se tient devant lui. Elle est la raison pour laquelle Dieu Yarilo envoie des tests au royaume. Berendey donne un décret: jusqu'au lendemain matin (le jour des vacances, au moins), il faut faire fondre le cœur glacé de la fille des neiges pour tomber amoureux d'elle. Terminer la tâche est pris Lel, un berger, chantant des chansons douces. Mizgir demande la permission d'essayer aussi.

La fille des neiges s'étend à Lelia, avec qui elle est devenue amie. Mais il tourne soudainement son attention vers Kupava. Et ça fait mal Snow Maiden. Elle commence à ressentir des sentiments inexplorés jusqu'à présent. Elle prie passionnément Mère Spring d’accorder la capacité d’aimer. Le printemps vient à sa rencontre, mais avertit qu'à partir de maintenant, les rayons du soleil sont dangereux pour la fille des neiges, elle peut fondre sous eux.

La fille des neiges, éveillée pour l'amour, rencontre Mizgir et le regarde maintenant avec des yeux différents - elle aime et lui demande d'être avec elle. Ensemble, ils se rendent à Yarilina Polyana, où la cérémonie de mariage a déjà commencé - le roi Berendey consacre l'union de tous les nouveaux venus.

Et Mizgir avec la fille des neiges demandent des bénédictions. À ce moment, le soleil se lève déjà haut et la fille des neiges commence à fondre. Jusqu'à la dernière minute, elle dit à quel point elle est heureuse de pouvoir aimer. Mizgir en deuil se précipite dans le lac.

Maintenant, Berendey est sûr que son peuple est derrière. La vie continue. L'opéra se termine par une scène chorale représentant un peuple heureux libre d'une malédiction, chantant l'hymne "Lumière et pouvoir, Dieu Yarilo!".

Photo:

Faits intéressants:

• Le travail sur l’opéra s’achève le 31 mars 1881, jour du cinquantième anniversaire du compositeur.
• C'est l'un des précurseurs du genre fantastique - des personnages fabuleux (Leshy, Frost, Spring) et réalistes (Lel, Kupava, Mizgir) sont impliqués dans l'intrigue, l'intrigue elle-même ayant une structure archétypale.
• L'image de la jeune fille des neiges est unique dans la culture du monde entier. Elle est unique en son genre, à l'exception du folklore russe. Il est plongé dans le mystère, il n’ya pas d’idées claires sur son origine, mais cette image est présente dans les arts visuels, les légendes, les chansons.
• V. Dahl a mentionné que les bonhommes de neige, bouvreuils, étaient appelés "pliés à partir des seins de neige", ayant l'image d'un homme.
• On croit que l'image de la fille des neiges est apparue après le baptême de la Russie.
• Pour Viktor Vasnetsov, l'image de la fille des neiges est devenue la clé de la créativité.
• En 1952, le dessin animé a été abattu "Fille des neiges" À la musique de l'opéra de N.A. Rimsky-Korsakov.

Arias et numéros célèbres de l'opéra:

air de la jeune fille des neiges "Marcher avec des baies sur les baies" (prologue) - écoutez

La troisième chanson de Lelia "Un nuage avec le tonnerre recueilli" (action III) - écoutez

choeur "Ay, dans le champ de la petite lèvre" (acte III) - écoutez

le duo de la fille des neiges et Mizgir "Attends, attends!" (IV action) - écoutez

Final Choir "Lumière et pouvoir, Dieu Yarilo" (Acte IV) - écoutez

Musique

De la petite enfance Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Il aimait beaucoup la musique folklorique russe, son rythme particulier, proche de l'intonation familière, expressive et mélodieuse. Dans "La fille des neiges", il a exprimé cet amour avec l'habileté d'un compositeur mature. Il n'utilise pratiquement pas de citations directes de chansons folkloriques, mais il les stylise très précisément, créant ses chansons, qui ressemblent étonnamment à l'esprit des chansons folkloriques.

Cette musique est très pittoresque - l’imagination peint avec force les images de la forêt, le chant des oiseaux, l’apparition du printemps-rouge, le froid et le détachement de la fille des neiges. L'éveil progressif de la nature et l'aspiration de Snow Maiden à la chaleur et à l'amour humains sont montrés et en musique, cela devient passionnant, voire expressif. Dans le même temps, le caractère fantastique du conte de fées est maintenu

L'opéra commence par un prologue dans lequel les personnages principaux sont représentés par des moyens musicaux - les forces de la nature, le gel intense, le doux printemps et la fragile Snow Maiden. L'orchestre imite les trilles d'oiseaux, les criques sonores, les métamorphoses naturelles. La scène de la Maslenitsa à la fin du prologue illustre presque complètement le rite ancien de la rencontre du printemps et de l’hiver, les épisodes choraux décrivant de manière colorée les fêtes folkloriques. La scène est si brillante qu’elle est souvent présentée lors de concerts de gala.

Créant des images des personnages principaux, l'auteur a soigneusement étudié les caractéristiques mélodiques et dramatiques de chacun. Une sphère intonational-rythmique et timbre distincte a été créée pour chaque catégorie de personnages (personnages de contes de fées, personnages réels, représentants d'éléments). La voix lyrique de Rimsky-Korsakov est à la fois mélodique et simple. Son refrain est souvent un autre personnage - les gens, et apporte également une saveur supplémentaire à l'ensemble du son. Dans le même temps, la richesse de l'orchestration ne se dispute jamais avec un début vocal, mais au contraire, elle le complète et l'enrichit.

Le compositeur a une relation particulière avec l'image lyrique féminine. Sa fille des neiges, Martha de "La mariée du tsar", Olga de "Pskovytyanki" sont des exemples de féminité touchante, sublime et respectueuse, qui incarne la fascinante beauté idéale. La transformation de l'image de Snow Maiden se reflète dans sa partie vocale. Si, au début de l'opéra, sa mélodie est proche de l'instrumentale (et accompagnée d'un débordement de flûte), plus elle tend la main aux gens, plus la mélodie, la mélodie, l'ardeur apparaissent dans la musique (il y a maintenant plus de cordes dans l'orchestre).

En général, le compositeur lui-même a fourni une analyse musicale complète de l’opéra dans le livre La Chronique de ma vie musicale et l’article intitulé Analyse de la jeune fille des neiges, dans lequel il expliquait en détail l’intention artistique et son incarnation. Comme pour la pièce d’Ostrovsky elle-même, la représentation de l’opéra n’a pas rencontré d’abord les interprètes, le chef d’orchestre et les critiques, mais plus tard, après la parution d’une explication, une représentation plus réussie, proche de celle de l’auteur. interprétation.

Il est étonnant de voir comment il a mathématiquement conçu la dramaturgie et le développement de l'action. La profondeur et l'innovation du compositeur ne pouvaient pas répondre à l'acceptation instantanée de cette musique. Ils ne coïncidaient pas avec les thèmes principaux de l'art de l'époque. Cependant, après une décennie, il devient la locomotive de la transformation artistique de l'art national.

Histoire de la création

Nikolai Andreevich a commencé à travailler sur l'opéra à l'été de 1880. Pour la base de l'intrigue, il a pris la pièce poétique d'Alexander Ostrovsky "The Snow Maiden", qui a été publiée en 1873. La pièce elle-même a provoqué une grande résonance dans la société. Apprécié ses quelques-uns. Le conte de fée a été admiré par FM. Dostoïevski, I.I. Goncharov, I.S. Turgenev. Jeune à cette époque, Pyotr Ilitch Tchaïkovski, à la demande de l'auteur, a été invité à écrire de la musique pour la production théâtrale de Snow Maiden.

Mais la plupart des spectateurs et surtout des critiques ont rencontré la pièce froidement. Les images et les allégories de celui-ci étaient incompréhensibles pour les contemporains. L’art populaire russe oral, le folklore rituel des chants et la mythologie, le culte et les croyances des anciens Slaves étaient quelque chose de lointain et d’intéressant pour le public de l’époque. Percevant superficiellement la pièce, les critiques ont immédiatement accusé l'auteur d'éviter la réalité. Habitué à son rôle déjà bien établi de dénonciation des vices de la société russe, le public n'était pas prêt à plonger dans le monde complexe des allégories du conte.

Ostrovsky a été accusé d'être séduit par des images décoratives et un objet fabuleux et léger, "fantastique" et "sans signification". La syllabe poétique avec laquelle la pièce a été écrite a également compliqué la perception. L’ingénieux dramaturge russe s’est rendu dans les provinces les plus reculées pour rassembler des motifs et des rythmes de chansons et de légendes folkloriques, dans la pièce composée de nombreux mots et révolutions de l’ancien slave. Seuls les vrais connaisseurs et connaisseurs du folklore russe peuvent véritablement comprendre et apprécier la beauté de la syllabe de ces versets.

Et Rimski-Korsakov lui-même, lorsqu’il a rencontré la pièce pour la première fois, ne l’aimait pas trop. Ce n'est qu'après un moment après avoir été relu (à l'hiver 1879-1880) qu'il a soudainement «vu la lumière», il a découvert la profondeur et la poésie de l'œuvre. Il a immédiatement enflammé le désir d'écrire un opéra sur cette intrigue. Ce désir le conduisit d'abord à Ostrovsky - pour demander l'autorisation d'écrire de la musique pour son travail magique, puis - au domaine de Stelevo, où l'opéra était écrit à l'unisson.

Le compositeur lui-même était un librettiste, apportant des modifications au texte original d'Ostrovsky. Tous les travaux ont été achevés en quelques mois. À la fin de mars 1881, l'opéra fut achevé et en janvier 1882, la première eut lieu. Rimski-Korsakov lui-même a décrit la période de création de l'opéra comme étant remplie de manière créative, il a écrit extrêmement rapidement et facilement, avec inspiration. La fille des neiges est devenue son opéra préféré pour lui.

Allégorie dans un conte de fées et un opéra

À propos de la musique de Rimski-Korsakov, on dit souvent qu'elle est légère, pure et sublime. Le conte de fées "La fille des neiges" a une intrigue vraiment naïve, qui est ce qui a attiré le compositeur. Il contient une description de l'arrangement idéal de la société, les Berendeys, avec un dirigeant étonnamment sage et inhabituel - le roi Berendei, qui enseigne à son peuple à vivre par cœur, à garder sa pureté morale et sa noblesse. Ceci est une image utopique même pour un résident du 19ème siècle. Cependant, dans l'épopée antique russe, ce n'était pas rare.

La terre russe peut être fertile et fructueuse. Mais le climat est rude et imprévisible. Long hiver éprouvé en raison de la récolte estivale. Et le rendement dépendait des caprices de la nature et non de l’indifférence ou du talent du paysan. Dans de telles conditions, le soleil, qui donne chaleur et croissance aux plantes et aux animaux, devient la divinité principale. Mais ils ne se sont pas contentés de l'adorer, les gens ont cherché (et ont trouvé) un lien entre leur comportement et leurs pensées - et la réponse de Dieu-Sun. Par conséquent, Berendey s’inquiète et se plaint du fait que le dieu Yarilo s’est détourné du royaume de Berendeyev, persuadé que ses habitants ont commencé à trop penser à leur propre intérêt.

Allégorie dans un conte de fées:

• Le gel est l'opposition au soleil, une divinité qui apporte la mort et la destruction. Leur confrontation s’est intensifiée lorsque Spring and Frost a eu un enfant - la fille des neiges, une belle fille au cœur froid, incapable d’aimer. Le soleil s'est détourné des gens pour les punir de leur froid. Et la fille des neiges est devenue une incarnation symbolique du conflit de chaleur et de froid de l'âme.

• Quand, à la fin du récit, elle demande à Mère Printemps de lui donner la capacité d'aimer et de la recevoir, et périt de la chaleur du soleil, cela symbolise le sacrifice que l'héroïne apporte au nom du peuple. Elle a consciemment emprunté ce chemin. Avec sa mort, Yarilo retournera les faveurs du peuple, et le peuple lui-même, voyant le sacrifice et l'ardeur de son acte, retournera à ses idéaux éthiques.

• Le nom du marchand Mizgir est significatif. Traduit du vieil esclave, il signifie "araignée", "tarentule". L'occupation même du marchand est étrangère au mode de vie paysan, il est perçu comme un étranger porteur d'une vague menace. Et selon une croyance ancienne, celui qui tue une araignée recevra durant sa vie le pardon des sept péchés. La présence même de Mizgir dans la colonie a agité les villageois. Et sa mort du désir ardent de la fille des neiges devint une expiation symbolique pour les Berendiens.

• Le berger Lel, évoquant avec ses chansons poétiques et sa voix douce, tout ce qui est vivant en amour et en sentiments est sans aucun doute un personnage unique pour tout art lyrique. Le pouvoir de son talent, il affecte les gens, forçant transformé. Selon l'une des versions, Lel dans l'épopée russe est une divinité personnifiant l'Amour. Certains chercheurs sont enclins à cela, voyant les phrases «Oh, Lado-Lel», «Lada Lel-Lyuli» qui apparaissent fréquemment.

• Mais les opposants à cette version pensent que Lel (Lala) est le fils de Lada, la déesse de la fertilité. Ce n'est pas un héros romantique, il éveille chez une femme le désir de devenir mère. La fécondité pour une femme est une occasion de donner naissance. Selon l'ancienne croyance slave, attirer l'attention de Lelya signifie avoir un enfant. Et ceci est pour les Slaves - le plus grand bien.

Premières productions

Malgré le fait qu'Ostrovsky a parlé avec beaucoup d'enthousiasme de la musique de Rimski-Korsakov à son «conte de fées du printemps», la musique de Tchaïkovski, écrite pour la pièce, était beaucoup plus proche. Et les frissons ressentis par Nikolai Andreevich pour son opéra ne sont pas soutenus par les musiciens et les spectateurs des premières représentations. Les premières représentations ont donc été saturées de déception.

Le décor de la scène a été réalisé par Viktor Vasnetsov, un artiste peredvizhnik. En outre, il a conçu à la fois la production théâtrale de la pièce et l'opéra. Utilisant des éléments spécifiques de l'architecture russe, de l'architecture et des motifs de broderie, il a réussi à incarner de manière réaliste l'atmosphère de la vie paysanne.

Opéra "La Fille des Neiges" peut être appelé un trésor national. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Véritable patriote de son pays, ayant parcouru la moitié du monde au service de la marine, il a invariablement renvoyé ses pensées à la grandeur du peuple russe. Son idéal esthétique et son désir était de préserver les traditions du folklore russe, de le souligner. Inventant de nouvelles techniques artistiques et de composition, il a cherché à placer le sentiment national de la beauté au centre de son travail. Et dans «La fille des neiges», il a réussi à bien le faire.

Nous avons le plaisir de proposer aux chanteurs d'opéra et à un orchestre symphonique de présenter des airs et des extraits de l'opéra "Snow Maiden" lors de votre événement.