Saviez-vous que l'époque qui a donné Bach et Haendel s'appelait "fantaisie"? De plus, il a été appelé loin de dans un contexte positif. "La perle de la forme irrégulière (bizarre)" est l'une des significations du terme baroque. Pourtant, la nouvelle culture était fausse du point de vue des idéaux de la Renaissance: harmonie, images complexes et formes ont remplacé l'harmonie, la simplicité et la clarté.
Esthétique baroque
La culture musicale du baroque a réduit le beau et le laid, la tragédie et la comédie. «À la mode» étaient «les mauvaises beautés», remplaçant le naturel de la Renaissance. Le monde ne semblait plus holistique, mais était perçu comme un monde de contrastes et de contradictions, comme un monde rempli de tragédies et de drames. Cependant, ceci est une explication historique.
La période baroque couvre environ 150 ans: de 1600 à 1750. C'est une période de grandes découvertes géographiques (souvenez-vous de la découverte de l'Amérique par Columbus et de la circumnavigation de Magellan), du temps des brillantes découvertes scientifiques de Galilée, Copernic et Newton, du temps des terribles guerres en Europe. L'harmonie du monde s'est effondrée sous nos yeux, tout comme l'image de l'univers lui-même a changé, les concepts de temps et d'espace ont également changé.
Genres baroques
La nouvelle mode pour la prétention a donné naissance à de nouvelles formes et genres. Pour transmettre le monde complexe des expériences humaines pourrait l'opéraprincipalement à travers des airs émotionnels vifs. Jacopo Peri (opéra "Eurydice") est le père du premier opéra, mais c’est précisément en tant que genre que l’opéra a pris forme dans les œuvres de Claudio Monteverdi ("Orphée"). Parmi les noms les plus célèbres du genre de l'opéra baroque sont également connus: A. Scarlatti (opéra "Nero, qui est devenu César"), G.F. Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Didon et Énée"), J.-B.Lyully ("Armida"), G. F. Handel ("Julius Caesar"), J. B. Pergolesi ("La servante - dame "), A. Vivaldi (" Farnak ").
Presque comme un opéra, seulement sans décorations ni costumes, avec un complot religieux, oratorio a pris une place importante dans la hiérarchie des genres baroques. Un genre spirituel aussi élevé que celui d’un oratorio traduisait également la profondeur des émotions humaines. Les plus célèbres oratorios baroques écrits par G.F. Handel ("le Messie").
Parmi les genres de musique spirituelle, spirituelle les cantates et La passion (Les passions sont des "passions"; peut-être pas en passant, mais au cas où, nous nous souviendrons tous d'un terme musical apparenté - appassionato, qui signifie "passionnément" lorsqu'il est traduit en russe). Ici, la paume appartient à JS Bach ("Matthew Passion").
Une autre grande époque du genre - concert. Un jeu pointu de contrastes, de rivalité entre solistes et orchestres (récital), ou différents groupes de l'orchestre entre eux (genre concerto grosso) - fait écho à l’esthétique baroque. Maestro A. Vivaldi ("Les saisons") a statué ici, I.S. Bach "Bradenburg Concerts"), G. F. Handel et A. Corelli (Concerto grosso).
Le principe contrasté de l'alternance des différentes parties ne s'est pas développé que dans le genre du concert. Il a formé la base sonates (D. Scarlatti), suites et partitas (I.S. Bach). Il convient de noter que ce principe existait même avant, mais ce n’est qu’à l’époque baroque qu’il a cessé d’être un ordre de forme accidentel et acquis.
L'un des principaux contrastes de la culture musicale baroque est le chaos et l'ordre en tant que symboles de l'époque. L'accident de la vie et de la mort, l'incontrôlabilité du rock et en même temps le triomphe de la «rationalité», de l'ordre dans tout. Le genre musical le plus brillant véhiculé par Etuantinomy préliminaires (tokkaty, fantasmes) et les fugues. I.S. Bach a créé des chefs-d'œuvre inégalés dans ce genre (Préludes et Fugues pour Le Clavier bien tempéré, Toccata et Fugue en ré mineur).
Comme il ressort de notre analyse, le contraste du baroque s’est manifesté même dans l’échelle des genres. Parallèlement aux compositions volumétriques, des opus laconiques ont également été créés.
Langage musical baroque
L'ère du baroque a contribué au développement d'un nouveau style d'écriture. Sur l'arène musicale va homophonie avec sa division dans la voix principale et l'accompagnement.
En particulier, la popularité de l'homophonie est également due au fait que l'église a imposé des exigences particulières à l'écriture de compositions spirituelles: tous les mots doivent être difficiles. Alors la voix est apparue, envahie par les mêmes nombreuses décorations musicales. La tendance baroque à la prétention se manifeste ici.
La musique instrumentale était également riche en décorations. A cet égard, a été distribué improvisation: l'ère ouverte de l'ostinatny baroque (c'est-à-dire répétitive, inchangée) laissait place à la fantaisie pour une série harmonique donnée. Dans la musique vocale, cependant, les longues cadences et les chaînes de treuil et de trilles ornaient souvent des airs d'opéra.
Dans le même temps, fleuri et polyphonie, mais dans une direction complètement différente. La polyphonie baroque est la polyphonie du style libre, le développement du contrepoint.
L'adoption d'un mode tempéré et la formation de la tonalité ont constitué une étape importante dans le développement d'un langage musical. Clairement défini deux frettes principales - majeure et mineure.
Théorie des affects
La musique de l'époque baroque étant l'expression des passions humaines, les objectifs de la composition ont été revus. Maintenant, chaque travail était associé à un affect, c'est-à-dire à un certain état d'esprit. La théorie des affects n'est pas nouvelle, elle remonte à l'Antiquité. Mais à l'époque baroque, il s'est généralisé.
Colère, tristesse, exultation, amour, humilité - ces affects étaient associés au langage musical des compositions. Ainsi, l’effet parfait de joie et de plaisir s’exprimait dans l’utilisation des troisième, quatrième, quint, rythme effréné et taille en trois parties dans une lettre. Au contraire, l'effet de tristesse a été obtenu par l'inclusion de dissonances, de chromatiques et d'un rythme lent.
Il y avait même une caractérisation affective des tonalités, dans laquelle le sol majeur pour un couple avec un sol majeur grincheux résistait au sol mineur et au sol majeur tendre.
Au lieu d'une conclusion ...
La culture musicale du baroque a eu une grande influence sur le développement de l'ère ultérieure du classicisme. Et pas seulement cette époque. Même maintenant, des échos du baroque sont entendus dans les genres d'opéra et de concert qui sont encore populaires aujourd'hui. Des citations de la musique de Bach apparaissent dans un solo de hard rock, la plupart des chansons pop sont construites sur la «séquence dorée» baroque, et le jazz a en quelque sorte adopté l'art de l'improvisation.
Et personne ne considère le style baroque "étrange", mais admire ses perles vraiment précieuses. Bien qu'une forme de fantaisie.
Laissez Vos Commentaires