F. Schubert "La Voie d'Hiver": historique, vidéo, contenu

F. Schubert "Voie d'hiver"

Le cycle de miniatures vocales avec accompagnement au piano "Winter Path" est un sommet tragique dans l'œuvre de Franz Schubert. Le désespoir, l'obscurité et le froid correspondent à l'ambiance de la musique. Comme si le temps était figé dans la glace, il n'y a rien d'autre que le chemin. Apprenez des faits intéressants sur le travail, le contenu du cycle, ainsi que de nombreuses autres informations sur notre page.

Histoire de la création

L’intention du compositeur de composer le cycle est apparue en 1827 après la lecture d’un recueil de poèmes du même nom du célèbre auteur allemand Wilhelm Muller. Au cours de cette période de la vie, le destin a joué une blague cruelle avec le compositeur romantique. Il était au seuil d'une vie de pauvreté, il cherchait activement un lieu de travail permanent, ses écrits n'étaient publiés ni en Allemagne ni en Suisse. Franz s'est vu refuser un poste de chef de tribunal à l'Opéra de Vienne. Il s'est également vu refuser d'autres emplois. Schubert a finalement perdu confiance en lui-même et était déprimé.

Il ne pouvait pas composer avant d'avoir lu le recueil de poèmes récemment publié de son auteur préféré, Muller. Après avoir pénétré au plus profond de son âme avec le contenu des poèmes, Schubert a commencé à travailler activement à la sélection des poèmes. Il a essayé pendant longtemps de sélectionner les œuvres les plus significatives de l'auteur, mais il ne pouvait pas, donc tous les 24 vers sont inclus dans le cycle. Mais Franz a changé leur ordre. Au départ, la première partie était composée de 12 chansons seulement.

Au cours de la composition, Schubert était dans un état dépressif prononcé. Les personnes proches de lui se sont rappelé qu'il était quelque chose de profondément angoissé, moralement déprimé. Toute son apparence parlait de fatigue. Il a répondu à toutes les questions et vous entendrez bientôt de nouvelles œuvres. Quand vous les entendrez, ma condition deviendra claire pour vous.

Il a ensuite invité des amis proches de Schober à écouter les "terribles" chansons. Là, il a effectué la 1ère partie du cycle. Les auditeurs étaient accablés par le désespoir de la musique. Tous ont unanimement admis n'avoir aimé que la chanson "Lipa". Schubert a été offensé et a déclaré que toutes ces chansons sont mille fois meilleures que celles que j'avais écrites auparavant. Néanmoins, les chansons ont été jouées dans de nombreuses maisons nobles du vivant du compositeur.

Schubert a édité la deuxième partie du cycle, étant déjà malade. Schubert est mort comme ça, et n'a pas vu la première du cycle. Un mois après la mort de Franz, l’un des éditeurs accepta d’accepter le livre pour publication. Les chansons sont devenues populaires. En janvier 1828, la Société viennoise des mélomanes joua sans interruption tout le cycle des miniatures. Son interprète était un professeur d'université, qui avait des capacités vocales exceptionnelles.

Faits intéressants

• En décembre 2001, le ballet du même nom a été mis en scène sur la musique et l’intrigue de Winter Road. La création de la version ballet appartient à John Neumayer. Une orchestration plutôt expressive créée spécialement pour l'interprétation du ballet par Hans Zeender. La première a laissé des critiques mitigées des critiques.
• Le cycle est écrit pour un ténor, mais il existe un grand nombre d'interprétations pour d'autres voix, aussi bien masculines que féminines.
• En Europe, le recueil d'essais est le cycle le plus joué et le plus populaire. En Russie, le sentier de l'hiver est rarement joué sur une grande scène.
• Dietrich Fisher-Diskau et Gerald Moore sont les meilleurs. Toujours leur
• Pendant toute sa vie, Franz Schubert a écrit plus de six cent chansons, dont deux cycles.
• Wilhelm Muller a écrit Winter Way alors qu'il n'avait que 19 ans.
• Le seul concert de Schubert ayant eu lieu en 1828, il est à noter qu'il a été consacré à la présentation de la 1ère partie du cycle et comprenait également de nombreuses miniatures au piano. La performance a été un succès, mais il a vite été oublié.
• Franz était sérieusement intéressé par les œuvres vocales de Ludwig van Beethoven. Il souhaitait aider le jeune et talentueux compositeur à se tenir debout. Malheureusement, Beethoven est décédé peu de temps après.

Le contenu

"Route d'hiver"- est une collection musicale de 24 miniatures vocales. La principale caractéristique est une ligne de l'intrigue prononcée reliant tous les numéros.

La pauvreté du héros lyrique lui fait abandonner l'idée d'épouser sa bien-aimée, car il ne peut pas lui donner confiance en l'avenir. Il n'a plus rien à perdre, il est brisé par la situation. Le héros ne recherche pas la compassion, car il sait que tout le monde ne se soucie que de son avenir, et personne ne s'en soucie. Il part dans la solitude totale. En chemin, il rencontrera d’autres acteurs, mais ils passent. La solitude dans ce monde est devenue un fardeau insupportable pour la romance. Mais que cherche-t-il dans la froide nuit d'hiver? Le vagabond à la recherche d'un repos éternel pour ses souffrances tourmentées et l'adversité de son âme. S'échapper des problèmes, et non leur décision, l'a détruit, le faisant passer d'un homme gai et vigoureux à un voyageur condamné. Il a trouvé ce qu'il cherchait. Sa tragédie s'est produite.

Il convient de noter que Schubert a innové dans la "Voie de l'hiver" et a attribué un rôle important non pas à la partie vocale, mais à la partie au piano. L'accompagnement vous permet d'exprimer l'énorme amplitude émotionnelle du héros lyrique.

À bien des égards, nous pouvons supposer que le cycle a été le dénouement tragique du "Beautiful Miller". Mais la différence dramatique se voit à l'œil nu. Schubert a essayé de dramatiser la composition, elle est donc construite à partir d’une variété d’images contrastées. Dans le même temps, des contrastes s'harmonisent entre les pièces et à l'intérieur de celles-ci. Une seule toile thématique peut être considérée comme le thème de la solitude d’un héros lyrique, qui peut être retracé de nombreuses manières.

Le compositeur tente de comparer les deux mondes: un monde de rêves et un passé radieux chargé de souvenirs de sa bien-aimée, leur bonheur sans nuages ​​et un autre monde dans lequel un vide renversant s'est installé. Ces deux mondes divisent le cycle en 12 nombres.

Dans la première partie plus clairement du point de vue de la dramaturgie, les chiffres «Sommeil facile», «Girouette», «Engourdissement», «Lipa» et «Rêve de printemps» sont construits:

• №1 "Dors bien" joue un rôle introductif. Ici, l'auditeur est présenté à l'auditeur à propos de l'amour passé, des rêves et des espoirs non réalisés. Le dessin mélodique commence au sommet de la source, ce qui évoque la sérénité et la tranquillité de la musique. La tonalité est remplacée par un brillant majeur lorsque le héros lyrique se souvient de l'aimé.
• Numéro 2 "Girouette". La variabilité de la direction du vent symbolise la variabilité de la vie. Aujourd'hui, le vent du sud est chaud et la vie ressemble à un conte de fées, mais il sera bientôt remplacé par un froid d'hiver. Chaque phrase est construite sur le contraste. L'accompagnement pictural joue un rôle particulier.
• №4 "Engourdissement" renvoie le thème du flux du cycle "The Beautiful Miller's Mill", indiqué par des rythmes triples uniformes. La clé en ut mineur rappelle que le flux a commencé à geler. Un air sombre deviendra un contrepoint dans la poursuite de la réalisation du sujet.
• No.5 "Lipa" Dans l'accompagnement, tout le monde pourra entendre le bruissement des feuilles, qui est associé à l'anxiété. Bientôt tous les rêves se briseront et il ne restera que douleur et frustration. Forme: la variation de couplet permet d'exprimer la sincérité et la foi du héros lyrique que tout pourrait être vraiment bon. Lipa est un rappel de la vie passée.
• №11 "Rêve de printemps" est un exemple frappant de la dramatisation de l'œuvre. Idylle, rêves, rêves s'effondrent en petits morceaux sur la réalité. Au lieu d'un doux rêve, le héros lyrique s'est retrouvé dans un monde où tout est rempli d'une touche mineure.

Il y avait une ventilation finale, si dans la première partie il y avait un espoir de résultat positif, alors le développement de la deuxième partie confirme pleinement le concept tragique.

Deuxième partie devient l'incarnation de l'obscurité. Le thème de la solitude dans la musique est remplacé par l'image d'une mort imminente et inévitable. Les numéros les plus frappants peuvent être appelés:

• №15 "Le corbeau". Le nom de la salle ne présage pas bien. Le corbeau est un symbole de rupture. Il accompagne le voyageur fatigué. Dans la clé de ut mineur, on peut entendre l'intonation niknuschie. Le chemin est presque terminé et il n'y a plus de place pour l'amour et la lumière. Il a choisi cette route lui-même, car il ne voulait pas changer la situation.
• №24 "Organ-Grinder" - le dernier numéro du cycle, construit sur des intonations monotones. Un musicien de rue dans ce contexte est un étalage d'art, impitoyable envers les génies. Les moyens d’expression de la musique font entendre les intonations de l’orgue de Barbarie, qui incluent un quinte propre dans la basse, ainsi que la monotonie de la mélodie dans le refrain.

«The Winter Way» est une véritable tragédie de la vie d’une personne, un petit roman musical dans lequel Happy Enda n’a pas eu lieu. Mais pas un héros lyrique fictif, et Schubert. Il a dû traverser un chemin difficile et épineux. Mais il a laissé à l'humanité une grande richesse - sa musique.

L'utilisation de la musique au cinéma

La musique du cycle "The Winter Way" n'est pas assez populaire au cinéma. Néanmoins, certains cinéastes ont été inspirés par le thème de la solitude, vu dans les chiffres du cycle pour créer un film. Dans les films ci-dessous, la musique de Schubert n'est pas qu'un fond, elle aide à révéler l'intention du réalisateur.

• Le pianiste est un film cinématographique français qui raconte le drame personnel du professeur du conservatoire à Vienne, Eric Kohut. Son compositeur préféré est Franz Schubert. La musique de Winter Road joue un rôle déterminant dans le film et aide à mieux comprendre le contenu de l'intrigue. Le film a été tourné en 2001 en France et a reçu plusieurs prix au Festival de Cannes.
• Winter Way - un drame domestique racontant l'histoire du chanteur Eric. Le nom du héros envoie le spectateur sur la bande "Pianiste", soulignant la proximité de ceux-ci. Le chanteur répète activement les chansons de Schubert, il en a assez des faussetés du monde de l'art classique. Le destin le confronte à Lech, un voleur désespéré. Deux mondes différents - les mêmes problèmes.

Les films ont un dénouement tragique et démontrent l’autre côté de la vie des artistes. Le monde du beau est trompeur, il ne garantit pas la réception de la renommée et de la reconnaissance. La voie du génie est la solitude et l'incompréhension. La biographie de Schubert est un exemple frappant de l'issue de la vie d'une personne créative. Il a réussi à exprimer sa propre déception à travers la musique et à travers le héros lyrique du cycle.

Le cycle vocal "Winter Path" est le dernier accord du travail de Schubert. Les miniatures sont pleines de signification profonde que le langage musical aide à comprendre. Le froid et l'obscurité de la musique sont le reflet du monde intérieur d'un musicien qui a perdu espoir et foi en un avenir heureux.