Mn Moussorgski "Tableaux d'une exposition": histoire, vidéo, contenu, écoute

Mn Moussorgski "Tableaux d'une exposition"

La créativité pianistique modeste de Moussorgski ne peut être imaginée sans le célèbre cycle Images d'une exposition. Des solutions musicales audacieuses et vraiment innovantes ont été mises en œuvre par le compositeur dans cette composition. Images brillantes et satiriques, théâtralité, voilà ce qui caractérise ce cycle. Vous pouvez écouter les œuvres, apprendre des faits intéressants et l'histoire de la création, ainsi que lire des annotations musicales pour chaque numéro de cet article.

Histoire de la création

Modest Mussorgsky était une personne bienveillante et sympathique, alors les gens étaient attirés par lui et essayaient de se lier d'amitié avec lui. L’un des meilleurs amis du compositeur était un artiste et architecte de talent, Victor Hartman. Ils ont passé beaucoup de temps à parler et se sont souvent rencontrés pour discuter d'art. La mort d'une personne aussi proche d'esprit a horrifié le musicien. Après l’événement tragique, Moussorgski a rappelé qu’à la dernière réunion, il n’avait pas prêté attention au terrible état de santé de l’architecte. Il pensait que de telles attaques respiratoires étaient les conséquences d'une activité nerveuse active, caractéristique des créateurs.

Un an après la mort de Hartman, par volonté de Stasov, une vaste exposition a été organisée. Elle comprenait des œuvres d'un maître talentueux allant de l'aquarelle à la peinture à l'huile. Bien entendu, Modest Petrovich ne pouvait pas manquer cet événement. L'exposition a été un succès. Les œuvres ont fortement impressionné le compositeur. Il a donc immédiatement commencé à composer un cycle d'œuvres. Au printemps 1874, l'écrivain se limita à l'improvisation, mais en été, toutes les miniatures étaient prêtes en trois semaines seulement.

Faits intéressants

• Modest Mussorgsky a écrit ce cycle d'œuvres pour piano, l'orchestration la plus réussie ayant été créée par le célèbre compositeur Maurice Ravel. La sélection des timbres est entièrement compatible avec les images. La première de la version orchestrée a eu lieu à l'automne 1922 à Paris. Après la première représentation, les "images d'une exposition" oubliées ont retrouvé leur popularité. De nombreux chefs d'orchestre de renommée mondiale voulaient effectuer un cycle.
• Pendant la vie de l'auteur, le cycle n'a jamais été publié. La première édition n'a eu lieu que cinq ans après le décès.
• Il y a 19 orchestrations de cette suite.
• Le nain de Gartman est un casse-noix sur des jambes tordues.
• L'exposition comprenait environ quatre cents expositions différentes. Moussorgski n'a choisi que quelques-uns des plus brillants, à son avis, des images.
• Malheureusement, des échantillons de dessins sur lesquels des miniatures ont été écrites ont été perdus.
• Bien que le travail de Hartman soit devenu l’inspiration, le cycle a été consacré à Stasov, qui a grandement aidé et aidé à mettre en œuvre les plans de Moussorgski.
• Les éditeurs de la première collection publiée sur papier appartiennent au génie Rimski-Korsakov. Dans le même temps, en tant qu’enseignant au Conservatoire, le compositeur s’efforçait de corriger toutes les "erreurs" en matière de droit d’auteur. Les œuvres ont donc beaucoup perdu, elles ont perdu leur innovation. Néanmoins, le tirage a été vendu assez rapidement. La deuxième édition était sous la direction de Stasov, qui n'a rien changé aux manuscrits. La popularité de cette publication ne justifiait pas les espoirs du critique, les pianistes estimaient qu’ils étaient trop lourds pour être interprétés.

Le contenu

"Tableaux d'une exposition" est une suite unique tissée à partir de miniatures au piano. L'auteur aide l'auditeur à se sentir comme un visiteur de l'exposition Hartmann. Les images changent les unes après les autres, combine le cycle complet "Marche". Étant donné que la suite a un programme, la musique dessine des images et des scènes relativement libres, interconnectées par le matériau musical du premier numéro. Selon l'attitude de l'auteur à ce qu'il voit des changements. Ainsi, la forme intégrale de l'œuvre est tracée, elle évolue continuellement. L'alternance des nombres est effectuée de manière contrastée.

Marche. Le premier numéro semble dessiner des pas. La mélodie ressemble à une chanson folklorique russe, non seulement avec un mètre variable, mais aussi avec sa largeur et sa profondeur propres. Le héros est entré dans la salle d'exposition. Lentement il approche, la sonorité augmente, menant à un point culminant. Dans les lettres à Stasov, on peut lire que l'auteur se présente lui-même et examine diverses pièces. Lumière, propreté et espace sont les sensations que procure la musique. Comme mentionné précédemment, le thème de la promenade imprègnera la suite du début à la fin et changera constamment. La seule chose qui restera inchangé est l'entrepôt du peuple et la majesté.

"Marche" (écoute)

Nain. Nombre drôle et touchant simultanément. Une fantastique petite créature ridicule qui se caractérise par des sauts constants, des angularités dans la mélodie, sait aussi ressentir le monde. L'intonation qui se plaint montre que le gnome est triste. Ce portrait psychologique révèle la polyvalence de l'image. Le développement de l'image est rapide. Après avoir atteint un point culminant, le compositeur renvoie à nouveau le thème «Promenades», nettement raccourci par rapport à la première version, il combine deux chiffres.

Vieux chateau. Le héros lyrique vient à la prochaine œuvre d'art de dessin à l'aquarelle, écrite en Italie. Ce qu'il voit: un vieux château médiéval devant lequel chante le troubadour amoureux. Une mélodie triste coule de la bouche d'un jeune musicien. La réflexion, l'agitation et la tristesse imprègnent le nombre musical. La basse constamment renouvelée vous permet de reproduire la musique du Moyen Âge, le thème varie, ressemblant à du chant live. La partie centrale est remplie de lumière, qui cède encore la place à des ombres sombres. Tout s'apaise peu à peu, seule la dernière phrase sur fortissimo détruit le silence. Une courte promenade vers la photo suivante vous permet de moduler la clé du numéro suivant en ut majeur.

"Vieux château" (écouter)

Jardin des Tuileries. Le jardin luxuriant près du palais des Tuileries à Paris est rempli de lumière et de joie. Les petits enfants s'ébattent et profitent de la vie en compagnie des nourrices. Le rythme est parfaitement compatible avec les énigmes et le comptage des enfants. Le travail est polyphonique, deux thèmes se déroulent simultanément: l’une est une image d’enfants, l’autre est la nourrice.

Bétail. La pièce commence par un fortissimo net: le contraste est fort. Conduire une lourde voiture. Un mètre de deux mètres souligne la simplicité et le manque de mélodie. On entend les grincements des roues des charrettes lourdes, le meuglement des bœufs et le chant triste d'un paysan. Peu à peu, la musique s’est calmée, la charrette est allée très loin, très loin. Le thème du premier numéro entre, mais il sonne en mineur. Cela traduit l’atmosphère du héros lyrique, il est plongé dans ses propres pensées.

Poussins de ballet. Le héros n'a pas immédiatement prêté attention à la prochaine exposition. Croquis lumineux pour le ballet "Trilbi". Un scherzo léger et non dérangé est écrit en da capo en trois parties. C'est une danse de petits canaris. La comédie et la naïveté imprègnent littéralement le nombre.

"Ballet des poussins non attachés" (écouter)

Samuel Goldberg et Schmuile ou deux Juifs - riches et pauvres. Le modeste Petrovitch Moussorgski a particulièrement admiré les deux tableaux de l'exposition. L'expressivité figurative s'est manifestée dans ce nombre musical. Une couleur spéciale est créée à l’aide de la gamme Gypsy. Le deuxième thème est rempli d'intonations tristes. À l'avenir, les thèmes seront reliés et sonneront ensemble. Dans l'histoire, le pauvre Juif demande l'aide des riches, mais il n'est pas d'accord. Le dernier mot est pour l'homme riche. Ce nombre est caractérisé par la politonalité.

"Deux Juifs - riches et pauvres" (écouter)

La première partie du cycle se termine par une promenade, qui répète presque complètement le contenu musical du premier numéro.

Limoges. Dans une petite ville de France, les commérages les plus notoires se sont rassemblés sur le marché. Le bourdonnement des discussions ne s’arrête pas une seconde. Autour règne l’esprit de vanité et de plaisir. Une des suites les plus amusantes et gaies. Mais le regard du héros lyrique tombe sur une autre image, la musique se sépare et un autre numéro commence.

Catacombes. Tout semblait figé, le désespoir et la souffrance prédominaient dans ce travail. La tonalité du si mineur a toujours été un symbole de prédestination tragique. Les plaintes d'intonation transmettent l'horreur de ce qu'il a vu. L'instabilité tonale détermine le drame de la suite. Le compositeur semble vouloir transmettre le sentiment de perte irremplaçable qui est né après la mort du talentueux artiste Hartmann. La suite de ce numéro "Avec les morts dans une langue morte" Il est basé sur le thème de la promenade, qui semble lente et tragique. Le sentiment de chagrin est transmis par des harmonies dissonantes. Le trémolo dans les grands registres crée une atmosphère de tension. Progressivement, la modulation se produit en majeure, ce qui signifie que la personne a mesuré le destin qui lui était préparé.

Cabane sur des cuisses de poulet ou Baba Yaga. Une transition suffisamment douce vers la finale festive peut être considérée comme le chiffre "Cabane sur des cuisses de poulet". Le fabuleux et la mythologie sont clairement manifestés dans la pièce. La clé en ut majeur s'enrichit d'étapes modifiées, ce qui ajoute de la morosité. L'atmosphère sinistre est transmise par des accords brisés, tout à l'image d'une sorcière est anguleux et fantastique. La musique est écrite dans le genre de la chanson folklorique russe, qui détermine le folklore et la proximité de la culture nationale. Le nombre dynamique se termine par un décollage. Les accords de la finale apparaissent brusquement.

"Cabane sur des cuisses de poulet" (écouter)

Porte héroïque. Le premier thème évoquait à bien des égards la mélodie «Walk»; maintenant, il sonne encore plus fier et majestueux. La musique remplit l'espace, gagnant en force et en puissance. Comme un héros se lève à la défense de la patrie. Le thème alterne avec un chant d'église strict, qui sonne de chambre, émouvant et touchant. De tels contrastes nous permettent d'exprimer un riche spectre émotionnel. La pièce se termine par une sonnerie de fête.

L'utilisation de la musique au cinéma

De nombreux réalisateurs célèbres utilisent activement des numéros individuels de la série Mussorgsky Pictures at a Exhibition. Chaque numéro musical a une image prononcée. La précision de la transmission d'images musicales vous permet de décrire avec précision l'atmosphère des films énumérés dans la liste:

• Les Simpson (2016)
• L'arbre de vie (2011)
• "Fétiche" (2008)
• “Graver après avoir lu” (2008)
• "La curiosité de George" (2008)
• "Je suis très haut" (2007)
• "Looney Tunes: De retour dans les affaires" (2003)
• Histeria (2000)
• "Chaque dimanche" (1999)
• "Show Rena et Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• La petite sirène (1992)
• Café nucléaire (1982)
• Hôpital psychiatrique (1972)

"Pictures from the exposition" est une oeuvre qui permet de perpétuer le moment présent. Mussorgsky a été en mesure de révéler une variété d'images artistiques et de trames d'une variété de couleurs musicales.