Opéra "Don Carlos": contenu, faits intéressants, vidéo, histoire

D. Verdi Opéra "Don Carlos"

L'opéra le plus ambitieux de Giuseppe Verdi. Plusieurs premières et de nombreuses éditions. Jusqu'à présent, il est impossible de dire avec certitude lequel d'entre eux est "authentique". "Don Carlos". A Paris, mettez la version française, à Milan ou à Naples - divers Italien. Le reste du monde préfère souvent l’Italien, considérant qu’ils sont plus proches de l’auteur.

Résumé de l'opéra Verdi Don Carlos et beaucoup de faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de Don Carlos

Lors d'une chasse dans la forêt de Fontainebleau, l'enfant espagnol Don Carlos rencontre une fille. Il se trouve qu'avant lui se trouvait Elizabeth Valois avec qui il était fiancé par contumace en signe de fin de la guerre entre la France et l'Espagne. Les jeunes tombent amoureux, mais leurs espoirs sont brisés en ce qui concerne les intérêts politiques, forçant Elizabeth à épouser le roi Philippe II, père de Carlos. La seule personne à qui Carlos a révélé le secret de son cœur est son ami, Rodrigo, le marquis de Poza. Rodrigo, à son tour, est préoccupé par la lutte pour l'indépendance de la Flandre et cherche le soutien de Carlos.

Carlos essaie de rappeler à Elizabeth leurs sentiments en personne. Elizabeth insiste sur le fait qu’elles sont littéralement mère et fils. Rodrigo di Posa devient entre-temps un confident du roi, à qui Philippe avoue qu'il soupçonne une relation entre sa femme et son fils. Une autre femme est amoureuse de Carlos, la princesse Eboli. Elle est dans une note anonyme lui faisant un rendez-vous lors de la mascarade. Carlos est sûr que la femme sous le voile est Elizabeth, il lui parle de son amour. Eboli est en colère contre ce qu'il a entendu et a l'intention de révéler au roi la passion criminelle de son fils.

Carlos conduit Philip auprès des députés flamands demandant la paix et la liberté de leur pays. Le roi ordonne leur arrestation, puis Carlos lève son épée sur son père. Di Pose désarme le nourrisson. Philip sur la dénonciation d'Eboli accuse Elizabeth de trahison. Rodrigo se rend en prison chez Carlos, déclarant qu'il s'est entièrement rendu coupable d'avoir planifié un soulèvement en Flandre, ce qui signifie que l'Infant sera bientôt libéré. Le tueur secret du roi entend cela et blesse mortellement le marquis. Carlos s'échappe de prison. La dernière fois qu'il rencontre Elizabeth sur la tombe de son grand-père, Charles V. Soudain, Philip apparaît avec le garde et passe son fils entre les mains de l'Inquisition. Cependant, Carlos se cache dans une tombe.

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Faits intéressants

• En correspondance avec l’éditeur de ses notes, Giulio Recordi, Verdi note que la forme et le sentiment sont magnifiques, ce drame est essentiellement une fiction. Le vrai Don Carlos était un colérique débile et antipathique qui n’a jamais eu d’amour avec Elizabeth. Di Poza est un personnage complètement inventé, et Philip n'était pas si doux. En fait, dans l'intrigue littéraire et l'opéra "Don Carlos", il n'y a rien d'historique.
• Selon les contemporains, l'infant espagnol Carlos avait une vilaine bosse, était un homme mentalement instable avec des inclinations sadiques. Les problèmes de santé physique et mentale étaient probablement dus à la génétique. Les parents de Carlos étaient des cousins ​​de son père et de sa mère. Le grand-père paternel était le frère de la grand-mère maternelle et le grand-père maternel était le frère de la grand-mère paternelle. À leur tour, tous sur la lignée maternelle étaient les petits-fils de Ferdinand II d’Aragon et d’Isabelle I de Castille. En 1568, Philippe II fut contraint d'arrêter son fils pour activités anti-étatiques. Six mois plus tard, Carlos est mort en prison.

• Bien que le complot ait une ligne politique bien en vue, il est basé sur des histoires d'amour tragique, non rémunérées ou réciproques, qui portent mal. À l'exception de Rodrigo et du grand inquisiteur, tous les protagonistes de Don Carlos sont amoureux et malheureux.
• Le point culminant de l'opéra est la grande scène de l'autodafé. Elle n'est pas dans le jeu de Schiller. La diversité et la complexité de cet épisode constituent un véritable défi pour la production d'opéra. Selon les archives préservées de la création, on peut juger de l’implication des forces à grande échelle: toute la tablette de scène était remplie de centaines de solistes du chœur, de mimansa et d’un grand orchestre de cuivres jouant de la fanfare. Tout a fonctionné pour un effet impressionnant.
• Après la première parisienne, les deux grands contemporains de Verdi ont fait des commentaires controversés sur son opéra. Gioacchino Rossini Il a dit que Verdi était le seul à pouvoir écrire le "grand opéra". Et Georges Bizet remarqué que le compositeur italien avait perdu son style, voulant imiter Wagner.
• Différentes versions de “Don Carlos” contiennent différentes finales. La version milanaise de 1884 se termine par la mort d'un jeune couple: Elizabeth prend le poison et Carlos poignarde avec un poignard. Dans la version de Modène, la dernière scène est résolue de façon mystique: l'infanta emmène le vieux moine avec la voix de Charles Quint.
• "Don Carlos" est difficile à mettre en scène non seulement à cause de ses scènes de foule, mais aussi à cause des exigences élevées en matière de qualité. Les partis sont représentés pour toutes sortes de voix: deux basse, baryton, ténor, soprano et mezzo-soprano. Dans cet opéra, il n'y a presque pas de personnages de passage, les six parties principales jouent un rôle de premier plan dans le développement de l'intrigue et du matériel musical.
• Les interprètes considèrent Don Carlos comme "ingrat" parce que dynamique, avec de nombreux dialogues et actions, mais, contrairement au reste des personnages principaux de l'opéra, il est presque dépourvu d'airs à gagner. Malgré cela, à partir du milieu du siècle dernier, le rôle de Carlos est présent dans le répertoire de tous les ténors remarquables.

• Chaque opéra du Verdi mature a sa propre couleur musicale, son phrasé et son rythme individuels. La plupart des mélodies de Don Carlos sont construites sur des rythmes en pointillés. Ils illustrent le dur cérémonial de la cour espagnole et en même temps la soif de liberté politique et personnelle, clignotant dans son contexte. Ce rythme rigide ne recule que dans les airs féminins et la plupart des duos d’Elizabeth et Carlos, soulignant leur lyrisme et leur large mélodie, révélant le monde intime des sentiments humains.
• Juste un mois après "Don Carlos" à Paris, la première a eu lieu opéra Roméo et Juliette de Charles Gounodqui attendait un succès incomparablement plus grand avec le public français. Cependant, de nos jours, le chef-d'œuvre de Verdi apparaît deux fois plus souvent sur la scène.
• Don Carlos est classé 35ème parmi les plus performants des opéras. Chaque année, 635 représentations sont données dans 136 théâtres du monde. C’est le 10e opéra le plus populaire de Verdi.

Arias et numéros populaires

Phillip's aria "Ella giammai m'amo" (écouter)

Carlos et Rodrigo en duo "Dio, che nell'alma infondere amor" (écouter)

Elizabeth aria "Tu che la vanita" (écouter)

Récitatif et air Rodrigo "O, Carlo, ascolta" (écouter)

Histoire de la création

En 1866 Giuseppe Verdi a signé un contrat avec le Grand Opéra de Paris pour créer un opéra inspiré de la pièce de théâtre de Friedrich Schiller, Don Carlos. Le compositeur a 53 ans et l'histoire de l'amour passionné de la jeune infanta excite moins l'esprit créatif que la figure du roi Philippe, ses relations avec le grand inquisiteur mortel et le marquis révolutionnaire de Poza. Peut-être qu'au 16ème siècle, il n'y avait pas de souverain plus puissant que Philippe II d'Espagne. Mais Verdi, tout d’abord, il est intéressant en tant que personne, le maestro traite son héros avec une sympathie et une sympathie incroyables. Cet homme fort et doté d'un pouvoir illimité est la même victime du rock que n'importe lequel de ses sujets, et ses expériences humaines profondes sont cachées derrière le masque dur du souverain imprenable. C'est la douleur de Philip - père, mari, monarque - à travers le fil qui traîne à travers tout le drame. Verdi a créé une figure tragique vraiment monumentale.

Le compositeur a travaillé sur son vingt-troisième opéra dans le domaine de Sant'Agata et dans sa maison à Gênes. Verdi a apporté un volume incroyable à Paris: l'opéra consistait en 5 actes! C'était vraiment un travail dans le style du Grand Opéra. Au cours de 270 longues répétitions, “Don Carlos” a commencé à être coupé: le début du premier acte a été supprimé, partiellement ou complètement, par plusieurs duos. Le 11 mars 1867, la première a eu lieu, après quoi, deux jours avant la deuxième représentation, des réductions supplémentaires ont été effectuées.

Lorsque Don Carlos devint Don Carlo, c'est-à-dire que l'opéra fut traduit en italien par Ashil de Lozier et Angelo Zanardini. D'autres modifications de l'auteur suivirent pour des productions à Naples (1872), Milan (1884), Modène (1886). Ainsi, pour le Napolitain San Carlo Verdi, quelques chiffres ont été modifiés, y compris le duo final du deuxième acte. Pour La Scala, il a radicalement retravaillé trois duos, transformé les cinq actes en quatre, abandonnant le premier Fontainebleau et transformant l’air de Carlos en un second acte. Le troisième acte a perdu deux scènes au début et le cinquième - la chorale. Le livret a été édité par l'un des auteurs de la version originale française, Camille du Locle (le co-auteur, Joseph Meri, n'a pas vécu jusqu'à la première). Verdi a qualifié toutes ces modifications de travail fastidieux et long. Même pour le Teatro Comunale de Modène, même s’ils étaient les plus insignifiants: le premier acte abrégé et le début du second reviennent à l’opéra. Ce fut le dernier appel du maestro à son travail.

Histoire de production

La première de l'opéra a eu lieu à Paris le 11 mars 1867 lors de l'insertion mondiale. La représentation a été visitée par l’ensemble de l’élite française, y compris l’empereur Napoléon III. Le poète et critique Théophile Gautier a écrit que l'opéra avait surpris le public plutôt que lui avait procuré du plaisir. Et c'était une définition précise et volumineuse. Verdi dans les lettres lui-même a noté qu'il n'y avait pas eu de succès, mais il l'a blâmé sur le théâtre - ses chanteurs inexpressifs et son orchestre non assemblé. 4 juin 1867 "Don Carlos" donne à London Covent Garden, où il remporte un succès incroyable. En Italie, trois premières étaient attendues pour l'opéra, selon le nombre de versions de l'auteur: en 1872 à Naples, en 1884 - à Milan et en 1886 - à Modène.

À la fin du 19ème siècle et au début du 20ème siècle, "Don Carlos" a survécu presque dans l'oubli, il a été mis extrêmement rarement. En 1958, le monde a repris connaissance avec ce chef-d’œuvre. Et encore, le succès l'attendait à Covent Garden. La production du metteur en scène (et dans ce cas également du décorateur) Luchino Visconti et du chef d'orchestre Carlo Maria Giulini a sonné les meilleures voix de l'époque: John Vickers (Don Carlos), Gre Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo), Fedor Barbieri (Eboli).

La première représentation avec des chanteurs russes n'a eu lieu qu'en février 1917, grâce aux efforts de Fyodor Shalyapin. Même avec son nom et son prestige, il n’était pas facile d’obtenir la permission d’exécuter une œuvre imprégnée d’un esprit révolutionnaire. Seulement 10 représentations ont eu lieu. Sur la scène du théâtre Bolchoï, l'opéra revient en 1963 dans une composition remarquable: I. Petrov, E. Nesterenko, V. Atlantov, T. Milashkina, I. Arkhipova, E. Obraztsova. Le théâtre Mariinsky (Kirov) a commencé à jouer l'opéra seulement en 1976. Parmi toutes les œuvres de Verdi, c'est Don Carlos qui a été choisi par le théâtre Bolchoï pour être mis en scène en l'honneur du bicentenaire de Verdi en 2013.

Musique "Don Carlos" en vidéo

Étonnamment, l'opéra, qui regorge de mélodies aussi étonnantes et dont la quantité de musique est frappante, ne peut rivaliser avec les "tubes" reconnus d'autres œuvres de Verdi - "Rigoletto", "Traviata", "Nabucco". Sa musique est rarement utilisée dans les bandes sonores de films. Cependant, des enregistrements de performances brillantes sont publiés sur DVD:

• Covent Garden Theatre, Londres, 1985, version italienne. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, chef d’orchestre - Bernard Hating, directeur - Luchino Visconti.
• 1986, Vienne, version italienne. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elizabeth - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Agnes Baltsa, direction - Herbert von Karajan, directeur - Ernst Wild.
• Théâtre La Scala, Milan, 1992, version italienne. Carlos - Luciano Pavarotti, Philip - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, chef d'orchestre - Riccardo Muti, directeur - Franco Zeffirelli.
• Théâtre Châtelet, Paris, 1996, version française. Carlos - Roberto Alanya, Philip - Jose van Dam, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, chef d'orchestre - Antonio Pappano, directeur - Yves-André Hubert.
• Covent Garden Theatre, Londres, 2008, version italienne. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, chef d 'orchestre - Antonio Pappano, directeur - Nicolas Heitner.

Vingt ans de ta vie Giuseppe Verdi D'une manière ou d'une autre, il travailla sur Don Carlos, mais ses contemporains n'étaient pas prêts à apprécier l'opéra, dans lequel se cachent derrière les scènes spectaculaires un psychologisme subtil et une compréhension profonde de l'âme humaine. Heureusement, une époque sage a tout mis à sa place, montrant que la valeur d'un véritable chef-d'œuvre devient tôt ou tard évidente et inconditionnelle.