Les préludes de Chostakovitch: histoire, vidéo, contenu, faits intéressants, à écouter

Préludes de Chostakovitch

Les œuvres pour piano de Dmitry Shostakovich sont un océan sans fin de grande musique professionnelle. Dans ses compositions, on peut entendre à la fois des solutions modernes inhabituelles et des modèles classiques. Cycles de préludes op. 2, 34 et 87 créent un fonds d'or spécial de miniatures au piano. Apprenez des faits intéressants, lisez l'histoire de la création, familiarisez-vous avec le contenu et le concept de cycles peut être sur notre page.

Histoire de la création

Préludes de piano op. 2 Dmitri Chostakovitch a écrit à l'âge de 14 ans, en 1920. Puis, avec leurs collègues musiciens Georgi Klementz et Pavel Feldt, ils ont décidé de composer un cycle de 24 préludes et fugues. Le talent naturel pour la composition a permis à Dmitry de créer son propre mini-cycle, composé de 8 préludes, dont il a spécialement composé le compositeur, cinq et trois ont été écrits plus tôt. Le compositeur ayant toujours critiqué son propre travail, il n'a pas voulu publier de préludes. Miraculeusement, les œuvres ont été déposées par le camarade de classe de Chostakovich, Gavril Yudin. Quarante ans plus tard, les compositions ont été publiées avec dédicaces:

• 1 prélude à la magnifique et talentueuse artiste B.М. Kustodiyev;
• 4 préludes - en l'honneur de la soeur de Masha, qui a toujours soutenu la créativité de son frère;
• 3 essais sont marqués des initiales N. N.

Mystérieux NK représente Natasha Kuba. Le jeune Chostakovitch était amoureux de cette fille et lui a donc dédié ses propres compositions.

Après presque 12 ans, le compositeur a décidé de mettre en œuvre un plan de longue date: créer un CTC moderne. À présent, il abordait la tâche avec sérieux et responsabilité. Cependant, vingt-quatre préludes et fugues op. 34 ont été écrits par Chostakovitch dans les plus brefs délais - en seulement 2 mois! À la fin de 1932, il commença à travailler sur le cycle et finalisa les miniatures à la fin du mois de janvier. L'émergence du cycle est marquée par le début d'une nouvelle période de vie et de créativité, associée principalement au renouvellement du style et des techniques.

En 1950, tout le monde de la culture a célébré le bicentenaire de la mort du grand Jean Sébastien Bach. Les musiciens les plus célèbres sont venus dans la ville allemande pour participer à un concours proposant des programmes musicaux. Dmitry Dmitrievich Shostakovich a été invité au jury du concours. Le compositeur a également donné un essai musicologique dans lequel il expliquait le rôle du travail de création de Bach et partageait sa propre attitude avec le public. Lors d'une visite à un festival de musique, le compositeur a été une nouvelle fois inspiré pour créer une collection d'une telle envergure. Il a ouvertement discuté de la possibilité d'une implémentation avec d'autres compositeurs européens, mais ils étaient très sceptiques quant à l'idée.

À son arrivée dans son pays natal, l’URSS, Dmitri Dmitrievich a immédiatement commencé un essai. Seulement quelques mois de travail actif et HTK moderne étaient complètement prêts. En avril 1951, 24 préludes et fugues ont été présentés au Comité central. Le compositeur était très nerveux, il était très pâle. Il y avait de la tension dans l'air. La Commission a tout écouté du début à la fin. Lorsque le dernier accord résonna et que Shostakovich se leva de derrière le piano, il y eut un silence mortel. Il s'est lentement levé, a fait le tour de la pièce et s'est assis. Personne ne l'a approché. Seule la commission a discuté avec véhémence des travaux entre eux. Tout était comme une cour. Quelques minutes plus tard, Chostakovitch est à nouveau accusé de formalisme. "Cette musique peut-elle être utile aux gens? Pour qui l'avez-vous écrite?" - un à un, ont demandé les membres de la commission. Les compositeurs Marian Koval et Dmitry Kabalevsky ont pris une part active à la condamnation. Le compositeur lui-même était très contrarié par le malentendu de la commission, mais les attentats n’ont pas empêché les talentueux pianistes d’effectuer un cycle d’œuvres aussi brillant. En quelques mois, la performeuse Tatyana Nikolaeva a intégré la musique dans son propre répertoire et a donné plusieurs concerts très appréciés des vrais connaisseurs d’art musical.

Aujourd'hui, les préludes et les fugues de Dmitri Chostakovitch sont des classiques du XXe siècle.

Faits intéressants

• En janvier 1962, 10 ans seulement après la création, le premier enregistrement du cycle est enregistré. L’artiste était la célèbre pianiste Tatiana Nikolaeva, qui a également joué à la première.
• Le premier opus numéro 2 n'a été publié qu'en 1960, près de quarante ans après l'écriture. La collection a été publiée par le célèbre chef d'orchestre et ami conservateur Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin.
• Dans les préludes et les fugues sont présentés les gammes caractéristiques de la musique sacrée populaire russe.
• Chostakovich a commencé chaque jour en interprétant une pièce du grand compositeur Johann Sebastian Bach, du CTC.
• Chostakovitch se demandait toujours quel type de peinture pouvait donner une tonalité particulière. Ainsi, le précurseur de la création du cycle op. 87 aciéries telles que 15 quatuors à cordes, qui, à partir de la huitième, sont disposées en fonction du rapport de quint, de même que le cahier des enfants.
• Lors de 24 préludes et fugues, Chostakovitch a de nouveau été accusé de vues formalistes.

Le contenu

Huit préludes op. 2

La première création musicale du compositeur est avant tout une musique vivante, lumineuse et positive. Même les compositions mineures, telles que les préludes de la mineur et de fa mineur mineur, ont une atmosphère brillante.

La première composition est écrite dans la clé a-moll. La musique légère et lyrique a une touche d'humour et d'insouciance. Chaque son brille et scintille. La polyvalence de la construction mélodique vous permet d'écouter attentivement et vous immerge complètement dans le monde magique de l'enfance. Composition naïve et élégante digne de l'attention de l'auditeur.

Un contraste lumineux crée un essai mineur mineur. Le caractère dramatique et l'harmonie inhabituelle distinguent le travail. Il est difficile de choisir des épithètes pour décrire cette musique colorée. Beaucoup le comparent avec le temps, avec sa course implacable.

Prelude in G major a un son orchestral brillant. Son caractère épique, sa puissance et sa sévérité dessinent des images patriotiques étonnantes.

Le cycle de huit préludes est un recueil de petites expériences musicales, alors que le compositeur était à la recherche de son propre style.

24 préludes op. 34

Une galerie de musique peut être considérée comme un cycle de 24 préludes. Les consistances des préludes dans un rapport de quint sont arrangées selon le principe de contraste. C’est dans cet opus que l’on peut retracer la croissance notable du compositeur.

À bien des égards, on peut retrouver l’influence de compositeurs de romantiques, notamment les premiers travaux de Frédéric Chopin et Scriabine. Le cycle se compose de contrastes brillants: profondeur et concision, gaieté et réflexion philosophique, drame et humour.

Le cycle contient 24 compositions différentes qui créent l’unité de la parcelle:

1. Le premier prélude est un autre entrepôt d'improvisation. Une musique légère et aérienne vous éloigne de la réalité, vous obligeant à plonger dans le monde illimité des rêves et des fantasmes.
2. Le deuxième essai nous envoie en Espagne. Vous pouvez clairement entendre la musique folklorique du pays avec ses recherches excitantes et rythmées à la guitare.
3. Le genre de la composition suivante était la romance. La mélodie a un entrepôt vocal et est facile à retenir.
4. Le fugato intellectuel et ciblé permet à l'auditeur de penser à l'éternel.
5. Dans la cinquième pièce, vous pouvez jouer et développer votre propre technique. Base de genre - etude.
6. La composition du piano est construite sur la dissonance et ressemble à une fausse pièce des musiciens d'orchestre.
7. Le septième prélude magique est une chanson de nuit.
8. Le huitième est un fantasme qui peint une variété d’images bizarres. Cela change aussi vite que les nuages ​​dans le ciel.
9. Une fois encore, l'auditeur peut voyager en étudiant les genres musicaux. Maintenant, les rythmes caractéristiques de la tarentelle sont clairement audibles.
10. Un orgue à percussion joue dans la rue principale, son orgue de Barbarie est probablement vieux, mais il n'en finit pas pour autant de surprendre l'auditeur par d'intéressantes mélodies.
11. Scherzo est un petit jeu.
12. La composition raffinée et élégante ressemble à un menuet ou à une danse galante.
13. Contrairement au numéro précédent - danse brute dans les chaussures.
14. Tout est assombri. Silence la musique sonne, la musique est une procession de deuil.
15. Au rythme de la valse jouant de la boîte à musique.
16. Et à l'extérieur de la fenêtre, de jeunes soldats défilent, remplis de l'énergie de la jeunesse.
17. Une fois encore, l'auditeur entre dans la pièce. Les sentiments sont aggravés, les motifs de la valse sentimentale sont entendus.
18. Tout est naïf et enfantin. Un petit scherzo est dédié à cela.
19. Les rêves nous mènent en Italie lointaine. Quelque part à Venise sonne bien vieux barcarole.
20. Mais nous sommes déjà loin des passages vallonnés. L'auditeur est couvert par le discours pathétique du locuteur.
21. Encore une fois, tout est interrompu par un scherzo fantasque et un peu fantoche.
22. Contraste élégance réfléchie. Les souvenirs du passé se précipitent.
23. La composition suivante est inhabituelle avec des éléments d’un langage musical moderne.
24. La fin de tout devient une gavotte joyeuse.

La musique de Chostakovitch a la particularité de pouvoir modifier son propre contenu en fonction de l’interprétation de l’interprète. Chaque personne peut inventer ses propres images, la composition n’ayant pas de programme.

Cycle 24 Préludes et Fugues

Un cycle de 24 préludes et fugues de Dmitri Dmitriyevich Shostakovich est un nouveau mot dans l’écriture d’œuvres polyphoniques. Tout au long de sa carrière, le compositeur est allé à la réalisation de son intention - montrer les possibilités de chaque touche. Il est à noter que l'auteur lui-même a déclaré que les compositions ne sont pas liées au drame de la composition. Un essai séparé est un petit monde avec ses propres collisions ou leur absence.

Il est conditionnellement possible de diviser tous les préludes et fugues en groupes suivants:

• Les images de la tragédie sont caractéristiques des préludes et des fugues b-moll, h-moll. C'est dans ces écrits que la douleur d'une personne brisée par le destin, le destin ou des événements peut être entendue.
• Ombre humoristique propre aux œuvres dans la tonalité de As-dur et fis-moll. Dans le premier cas, on peut entendre des exagérations évidentes et des images grotesques.
• Le personnage lyrique-dramatique est d'une fugue en sol mineur.
• Le style historique archaïque rappelant la musique baroque, y compris le travail du brillant Bach, peut être entendu dans les préludes en ut majeur et en majeur majeur.

Intéressant à considérer le prélude Des-moll. Il est presque impossible de déterminer la tonalité car l’œuvre est remplie de mouvements chromatiques.

L'utilisation de la musique au cinéma

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - N ° 12, 18, 21 op. 34
• Fumée (1995) - # 1 op. 87
• "Ever Decreasing Cercles" (1984) - n ° 15, op. 87

Les préludes dans l'œuvre pour piano de Chostakovich ne sont pas que des miniatures, ce sont de petits spectacles auxquels participent différents acteurs. Vous pouvez entendre la tragédie ou la comédie, le drame ou le spectacle de marionnettes - tout dépend de l'humeur du réalisateur qui choisit la musique. Nous espérons que l'article était intéressant à lire!