Romane Taneyev: histoire, contenu, faits intéressants, écoute

Romances de Taneyev

Romance ... C'est une forme d'art musical qui a un charme charmant et un grand pouvoir d'attraction. Bien sûr, de nombreux compositeurs ont attiré ce genre à eux-mêmes et ils ont créé de magnifiques miniatures vocales, qui ont été interprétées avec succès sur de grandes scènes de concert et dans de la musique à domicile. Un compositeur russe éminent, Sergueï Ivanovitch Taniev, dont le travail est considéré comme un phénomène unique de la culture musicale russe au tournant des XIXe et XXe siècles, a traité la composition de romances avec une grande préférence.

Histoire de la création

L'histoire de la création d'un riche patrimoine romanesque de Taneyev, ainsi que la biographie de son compositeur, remontent à l'époque où Sergei Ivanovich étudiait encore au conservatoire. Le compositeur a toujours eu la priorité dans la composition de miniatures vocales et il les a donc créées tout au long de sa carrière créative. Fermé par nature, c'est dans ce genre qu'il a pu révéler tous les secrets de son âme secrète, son monde intérieur. Paroles d'amour, réflexions philosophiques, paysages naturels psychologiques ou colorés - tout cela se reflète dans la chambre - œuvre vocale, souvent appelée journal lyrique du compositeur.

Il est assez difficile de retracer la chronologie de l’apparition des romans de Taneyev. Par exemple, parmi les premières œuvres écrites au Conservatoire, deux romances ont été découvertes: "Summer Night" pour les paroles de N. Grekov et "Un serviteur du paladin trompé tué" pour les paroles de V. Zhukovsky. Les deux premières miniatures vocales publiées: "Venice at Night" de A. Feta et "Sérénade" A.K. Ils ont vu le jour à la fin des années 90 du XIXe siècle et ont été désignés par le compositeur comme étant la composition n ° 9. Les dix romances suivantes, publiées en 1905 sous le numéro opus n ° 17, n'ont pas de lien sémantique. Au cours de cette période, Taneyev a cherché énergiquement "ses" auteurs. Le recueil comprend donc des œuvres écrites sur des vers de divers poètes: P. B. Shelly (trad. KD Balmont), L. Stecchetti (trad. Ellis), AK Tolstoï, A.A. Feta, N. Nekrasova, N.F. Shcherbina. Dans les œuvres de Sergei Ivanovich, l'influence d'autres compositeurs est encore perceptible, par exemple, P.I. Tchaïkovski, mais néanmoins, ils présentaient déjà des traits caractéristiques du lyrisme vocal de Taneyev.

Le prochain recueil de romans, publié trois ans plus tard, en 1908, sous le nom "Immorteli", l'auteur l'appelait déjà la composition. Cependant, comme pour l'album précédent, il ne répondait pas à toutes les exigences du cycle, même si une certaine unité y était présente. Toutes les miniatures ont été écrites sur des poèmes de poètes européens T. Moore, Dante, M. Meterlink, S. Baudelaire, S. Prudhomme, J. Rodenbach, J. Heredia, S. Herias, F. Nietzsche, traduits par le poète symboliste Ellis. Et malgré le fait que le compositeur ait arrangé toutes les romances selon le principe du contraste, la ligne de transition en douceur des images lyriques aux images dramatiques est clairement visible. Immorteli, écrit par Taneyev en deux semaines, est considéré comme l'un de ses meilleurs albums vocaux. Les miniatures vocales qu’il contient aujourd’hui représentent la plus grande réussite non seulement des paroles vocales de Taneev, mais également de toute la période de la musique russe, au cours de laquelle le compositeur a travaillé.

Toute la créativité vocale de chambre de Taneyev qui a suivi n’est liée qu’au seul poète avec lequel le compositeur était très familier - Yakov Petrovich Polonsky. L'année 1910 fut une année douloureuse dans la vie de Sergei Ivanovich: sa nounou, Pelageya Vasilievna Chizhov, un homme très cher au compositeur, est décédée. Perdant religieusement sa perte, il a écrit quatre romans sur les vers de Polonsky: «L'année de la perte», «L'Ange», «Mon esprit a été supprimé par la dépression» et «La voie de l'hiver». Cet album, imprimé au numéro 32, était en effet un cycle puisque tous les travaux sur le contenu et la coloration émotionnelle étaient étroitement liés.

Les 33e et 34e derniers opus de la musique de chambre du compositeur ont été publiés en 1911 et 1912. Ensemble, ils comprenaient douze œuvres de différentes sphères figuratives: des paroles d'amour («Baiser») aux images de la nature («La nuit dans la Crimée») aux sujets sociaux tranchants («Prisonnier»).

Faits intéressants

• La collection de romans à laquelle le compositeur a donné le nom "Immorteli" a été dédiée à la soeur cadette des musiciens exceptionnels Anton et Nikolai Rubinstein, Sofia Grigorievna. Elle était une chanteuse de chambre et une professeure de chant merveilleuse qui travaillait au Conservatoire national, l'un des initiateurs de la découverte de S.I. Taneyev.
• Peu de gens savent que Sergei Ivanovich maîtrisait très bien le langage artificiel de l'espéranto, et il n'y écrivait que dans son journal personnel. En outre, le compositeur a écrit plusieurs chansons en espéranto, qui ont été perdues. Cependant, un groupe de passionnés ne perd pas l’espoir de les retrouver et demande aux parents d’amis et d’étudiants de Taneyev, non seulement en Russie, mais également à l’étranger, d’examiner les archives familiales afin de faciliter la recherche des œuvres perdues.
• Taneyev avait sa propre façon d'écrire de la musique, assez compliquée, que beaucoup de ses amis trouvaient trop "difficile": il passait beaucoup de temps à écrire ses œuvres. Néanmoins, selon le témoignage d'amis du compositeur, parfois inspirés, Sergei Ivanovich pourrait écrire une miniature vocale en seulement vingt minutes. C'est donc arrivé avec la romance des poèmes de F. Tyutchev "Oh, ne me dérange pas avec un reproche de la foire ...", que Taneyev a composé et a immédiatement joué, pendant qu'il était à Yasnaya Polyana, en visite chez le couple de Tolstoï. De plus, le compositeur n'a pris que trente minutes pour créer la célèbre miniature vocale «Quand, tournoyant, les feuilles d'automne».
• Sergei Ivanovich a non seulement traité l'œuvre dans le genre de la musique de chambre avec une grande préférence, mais l'a également considérée comme un laboratoire pour son travail. Ainsi, la mélodie du roman "Les gens dorment" a été utilisée par le compositeur dans la deuxième partie de la symphonie n ° 2.
• Taneyev était très exigeant à l'égard de ses œuvres et les a confiées à la maison d'édition lorsqu'il a pensé qu'elles ne méritaient pas une performance unique, mais une longue vie de concert. Quarante-cinq des cinquante-cinq romans connus à ce jour ont été imprimés pendant la vie du compositeur et quinze seulement après sa mort.

Le contenu

Le contenu des romans de Taneyev est très diversifié. Certaines de ses œuvres sont remplies de sublimes paroles d'amour ou de réflexions philosophiques. Dans d’autres, le compositeur peint de manière colorée des paysages de la nature ou affiche tout le spectre des sentiments humains: des joies jubilantes aux tristesses inconsolables. En outre, Sergei Ivanovich est souvent attiré par des œuvres poétiques à caractère social et civil. Cependant, quel que soit le sujet écrit dans la romance, chaque composition révèle le véritable talent du compositeur, qui est intemporel.

Par exemple, certaines de ses œuvres:

• "Dans la brume - invisible" - un des romans relativement anciens du compositeur, basé sur le poème de A. Fet, qui est un modèle de paroles légères. Ici, le texte poétique dresse un tableau romantique: les expériences émotionnelles de l'héroïne dans le contexte d'un jardin printanier en floraison nocturne sanctifié par une jeune lune. L'atmosphère lyrique de la romance crée une belle ligne mélodique, soutenue par des motifs d'accompagnement mesurés descendant en douceur. Cependant, les voix et les accompagnements sont étroitement liés, comme dans la partie piano, il existe des mélodies continues qui imitent la partie solo.

"Dans la brume - invisible" (écouter)

• "Les gens dorment" - Cette miniature vocale de Taneyev a été composée sur les vers par A. Fet dans les années soixante-dix du dix-neuvième siècle. Cela sonne ouvertement une déclaration de grand amour, et la mélodie expressive de la voix, associée à la partie d'accompagnement magnifiquement enrichie par des dos mélodiques, y contribue.

"Les gens dorment" (écouter)

• "Menuet" - dans le roman, cette œuvre est considérée comme la plus haute réalisation artistique du compositeur, elle est même appelée pièce instrumentale logicielle avec une partie vocale. La base littéraire de la composition était l'œuvre poétique de S. d'Orias, traduite par Ellis, que Taneyev a très habilement placée dans le cadre d'une forme complexe en trois parties. Dans la romance, deux thèmes très contrastés. Si la première partie, louant l'élégante danse «Minuet», est gracieuse et de texture légère, la partie médiane, dans l'accompagnement duquel le compositeur a inclus le motif transformé d'une chanson révolutionnaire, a une sonorité dramatique et même menaçante. Puis le thème du menuet revient à nouveau, mais il n’est plus assez stable, et lors de la dernière représentation, il perd finalement son caractère dansant.
• "Quand, tournant, feuilles d'automne" - Élégie sur les mots de L. Stecchetti dans la traduction d'Ellis. Le compositeur a orné le texte poétique, empreint d’une atmosphère de tristesse, d’une belle mélodie sensuelle, étayée par un accompagnement arpégé sans complication.

"Quand, tournant, feuilles d'automne" (écouter)

• "Stalactites" - ce roman de Taneyev a été écrit dans les mots du poète français S. Prudhomme (traduction d'Ellis). Triste élégie, dans laquelle de tristes expériences humaines sont comparées au phénomène de la nature. Dès les premières mesures de l'introduction, une image picturale de gouttelettes mesurées apparaît et les stalactites calcaires sont comparées au chagrin humain: il n'y a plus de larmes, mais le cœur continue à souffrir de blessures émotionnelles. Comme le poème est divisé en quatre strophes, Taneyev a également divisé sa composition en introduisant des modifications dans chaque section, par exemple: modulation vers une polyphonie de tons ou de textures différente.
• "Le coeur bat sans repos" - un roman écrit selon les mots du grand poète russe A. Nekrasov, est un modèle de lyrisme vocal qui se classe parmi les œuvres les plus populaires de ce genre. Dès le début, l'accompagnement rythmé par un rythme énergique crée un caractère capricieux de la composition. L'entrepôt ardent de l'œuvre est souligné par sa partie vocale expressive, dont la ligne mélodique soutient la passion du discours émotionnel.

"Le cœur bat sans repos" (écouter)

• "Masque" - le texte poétique de cette composition a été composé par le merveilleux poète russe Jacob Polonsky. Taneyev, afin de transmettre de manière plus explicite le sentiment lumineux et intime dont parle le poème, l'a écrit dans le genre de la valse. En outre, il a utilisé le thème principal de la danse comme réflexe de la forme du rondo dans lequel il a composé ces œuvres.
• "Voie d'hiver" - Un autre des nombreux ouvrages dans lesquels Sergei Ivanovich fait référence au travail de Yakov Polyansky. Le compositeur était attiré par l'un des thèmes enracinés dans l'art russe classique. Les espaces infinis recouverts de neige provoquent chez le voyageur des sentiments mornes qui, dans un état de somnolence, suscitent divers types de souvenirs. Taneyev dans ce roman a préféré la forme en trois parties, où les premières et dernières sections représentent une image du paysage hivernal, une troïka en marche et une cloche sonne monotone. La partie centrale est constituée de plusieurs épisodes différents qui font revivre des souvenirs d’enfance chez un voyageur.

Le compositeur russe exceptionnel Sergey Ivanovich Taneyev a grandement contribué au développement de la culture musicale russe et a laissé à la postérité un héritage créatif dans lequel les romans occupent une place de choix. La plupart des miniatures vocales du compositeur continuent aujourd'hui leur vie sur les scènes de salles de concert et font partie du répertoire de nombreux chanteurs russes célèbres.