Ennio Morricone: biographie, faits intéressants, musique, films, écouter

Ennio Morricone

"La meilleure musique du film est la musique que vous entendez. Une musique qui n'est pas entendue n'est pas bonne pour un film, peu importe sa qualité." Ce sont les mots du compositeur, dont les mélodies sont devenues presque plus populaires que les images cultes où elles sonnent. Ennio Morricone, artisan et génie, qui a prouvé que la musique de film n'est pas un instrument auxiliaire, mais un protagoniste à part entière.

Courte biographie

Le romain Ennio Morricone est né le 10 novembre 1928. Son père était un célèbre trompettiste de jazz, sa mère était engagée dans l'éducation de cinq enfants. Ennio ne doutait pas de son but. À l'âge de 6 ans, il commença à composer de la musique et, à 13 ans, il étudia au Conservatoire Santa Cecilia. Tout d'abord, il a étudié la trompette, remplaçant son père dans l'ensemble à l'âge de 16 ans, tout en étudiant la composition. Déjà étudiant, Morricone a commencé à travailler comme compositeur au théâtre et arrangeur dans des studios d'enregistrement, à la radio et à la télévision. Il est appelé à juste titre le père de l'arrangement moderne. Grâce à son travail acharné, Ennio a été diplômé du Conservatoire en tant que trompettiste, instrumentiste et compositeur, après 12 années d’études. Il a écrit la musique de son premier film, "La mort d'un ami" à l'âge de 31 ans. La première notoriété lui est venue dans la période de travail sur les peintures de Sergio Leone.

En 1956, le compositeur s'est marié avec Maria Travia, qui a écrit les paroles de nombreuses de ses chansons. Le couple a eu quatre enfants. Malgré le fait que Morricone ait été tout au long de sa carrière le plus grand auteur de musique de film des deux continents, il n'a pas eu de chance catastrophique d'obtenir les plus grands prix de cinéma internationaux. Il a reçu 1 des 5 Grammy possibles, 3 des 9 Golden Globes possibles. Il a reçu son premier Oscar en 2008 pour sa contribution au cinéma, après 5 nominations infructueuses. Et le seul concurrent "Oscar" Morricone n'attendait que 88 ans - pour le film "Abominable Eight".

En 2005, Morricone est devenu le grand officier de l'Ordre du mérite de la République italienne, la principale récompense du pays, et quatre ans plus tard, le titulaire de l'ordre de la Légion d'honneur française. Malgré les liens créatifs étroits avec Hollywood, le compositeur travaille exclusivement dans sa Rome natale et ne parle pas anglais.

Faits intéressants

• Sergio Leone a tourné au total 7 films, dont 6 mettant en vedette de la musique morricone. Non moins dévoué au compositeur et à Giuseppe Tornatore, qui l’ont invité à collaborer à 12 de ses 14 films. Selon le nombre total de peintures, le tandem du maestro avec Mauro Bologoni domine le monde avec 16 films.
• D. Tornatore a déclaré à propos de Morricon: "Ce n'est pas juste un grand compositeur de films. C'est un grand compositeur."

• Maestro a écrit une nouvelle chanson "Ancora Qui" pour le film Tarantino "Django Unchained". Mais après avoir entendu le traitement de sa musique dans la version finale de la chanson, il a déclaré qu'il ne travaillerait plus jamais avec le réalisateur. Cependant, après avoir vu le scénario de «l’abominable G8», il a changé d’avis, puisque Tarantino lui avait offert une totale liberté de création. Le compositeur a consciemment écrit une musique dont le style était différent de ses œuvres précédentes dans ce genre, car l'histoire lui semblait plus d'aventures qu'un western classique. Morricone a travaillé dans un court laps de temps - toute la musique a été créée en un mois, plusieurs compositions ont été prises à partir de matériaux non utilisés dans le processus de travail sur l'horreur "Something" (1992).

• Malgré le fait que Leone était un camarade de classe de Morricone, il est venu commander de la musique principalement au compositeur et non à une connaissance ancienne. De plus, il ne l'avait même pas reconnu lors de sa première rencontre.
• Lorsque les premières bandes-annonces d'Intouchables ont commencé à être montrées dans les cinémas, leur musique a été extraite du film Mission, car la bande-son n'était pas encore prête.
• Le film du compositeur comprend deux films dont le nom original est «1900»: «The Twentieth Century» de Bertolucci et «La légende du pianiste» de Tornatore.
• Malgré sa profession créatrice et de nombreuses superstitions, Morricone est un pragmatique absolu en ce qui concerne son entreprise. Il croit que sa performance phénoménale tient à son habileté et à sa détermination, et non à l'inspiration et au talent sur lesquels nombre de ses collègues s'appuient. Au fil des années de dur labeur, le maestro a développé une routine quotidienne claire, qu’il suit méticuleusement. Il se lève tôt, fait de la gymnastique et marche, se couche à l'heure. Sa journée de travail dure plus de 10 heures!
• Comme l'a reconnu le maestro, rien ne stimule la créativité en tant que délais courts pour la réalisation des projets. Il a écrit ses meilleures mélodies précisément dans les conditions d'une échéance rapide. Et la musique, sur laquelle il pouvait travailler pendant des mois, était médiocre.
• La carte de visite du compositeur est l’utilisation de la voix féminine comme instrument. Ses techniques pour introduire une machine à écrire, des boîtes de conserve, un sifflet, divers sons et bruits dans la partition sont largement connues. Au début de l'ouest "Il était une fois dans le Far West" pendant 20 minutes, aucun des héros n'a rien dit. La bande-son de cette longue scène est également l'œuvre d'Ennio Morricone.
• Les chansons du compositeur ont été interprétées par: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Toni del Monaco, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril et Céline Dion.
• Dans plusieurs films, Ennio Morricone a travaillé avec des co-auteurs. Ainsi, dans le film «La bataille pour l'Algérie», il devint le réalisateur, Jillo Pontecorvo - plus nominalement, mais telles étaient les conditions du contrat. Deux créateurs de longue date ne pouvaient pas travailler ensemble. Le réalisateur n'était pas satisfait de tout ce qui avait été écrit par le compositeur. La date cruciale de la première a eu lieu à la Mostra de Venise et la version complète de la bande originale n’a pas encore été écrite. Un soir, Pontecorvo a rédigé plusieurs notes, les a chantées à Morricone et a écrit l’une des mélodies principales de ce film.
• Morrricone ne compose pas au piano, mais à la table. Il réfléchit à l’idée, puis écrit des notes.
• Les nombreux refus du compositeur de travailler avec l’industrie cinématographique américaine dans la première moitié des années 80 sont dus au fait qu’il était peu rémunéré. Morricone a admis qu'il était trop modeste pour demander une augmentation des frais, ce qui, en Amérique, était le plus bas possible. Ce n'est qu'après la sortie du film "Mission" (1986) qu'il est devenu l'un des compositeurs les mieux payés au monde.
• En dépit de son principe - ne diriger que ses propres compositions, le compositeur a joué dans le film de D. Tornatore «Ils vont bien» en tant que chef de l’orchestre interprétant «La Traviata» de Verdi.
• En 2015, une tournée européenne du maestro dans 12 pays a rassemblé 150 000 spectateurs. La plupart des 20 concerts ont été vendus.
• Morricone est extrêmement superstitieux. Il considère que le violet malchanceux est le numéro 17, surtout s'il tombe un vendredi.

Portefeuille créatif

Enumérer les films de Morricone revient à donner une liste d’étoiles dans le ciel - il y en a plus de 500. Même le maestro lui-même admet qu’il ne se souvient plus de beaucoup. Morricone a commencé sa carrière en tant que compositeur de films à la fin des années 50, mais en 1970, il comptait plus de cent films. Parmi eux figurent "Le bon, le mauvais, le fâché", "Il était une fois dans le Far West" et d'autres images de S. Leone qui ne peuvent être imaginées sans la musique de Morricone. Ils étaient familiers depuis leur enfance et Leone, en violation de la pratique habituelle, avait demandé d'écrire de la musique pour le film avant le tournage. Il savait que les airs de Morricone mettraient les artistes sur les bonnes émotions, il les incluait donc souvent sur le plateau. De la même manière, le compositeur travaillera avec Giuseppe Tornatore. En 1964, le premier travail avec Bernardo Bertolucci "Avant la Révolution" a été publié, en 1966 - avec Pierre Paolo Pasolini ("Oiseaux grands et petits").

La décennie suivante a été marquée par la co-création avec des réalisateurs tels que Dario Argento ("Le chat aux neuf queues"), Terrence Malik ("Les jours de la moisson"), les frères Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). Le cinéma français s’intéresse également à la musique de Morricone: en 1974, le film de Robert Enrico, The Secret, est achevé, en 1975, Fear Over the City de Henri Verneuil, en 1980, The Banker de Francis Giraud.

La carrière de Morricone a connu son heure de gloire dans les années 80. "Mission" de Rolan Joffe, "Les incorruptibles" de Brian de Palma, "Professionnel" de Georges Lautner, "Quelque chose" de John Carpenter, "Il était une fois en Amérique" de Sergio Leone, "L'Indomptable" de Roman Polanski, "Le nouveau cinéma" Paradiso "de Giuseppe Tornator," Swazi me "Pedro Almodovar", "Hamlet" Franco Zeffirelli. La série télévisée culte "Sprut" se distingue, à laquelle le maestro a adhéré depuis la deuxième saison, après lui avoir composé des mélodies étonnantes - transmettant la chaleur de passions criminelles et les paroles de dramas personnels à voix féminine. Malgré si brillant Mise en route, il a également été une période de réduction du nombre de films. Morricone a commencé à accorder plus d'attention à la musique de concert et chef d'orchestre d'activité. Au total, il a écrit plus de 100 œuvres pour orchestre, y compris les instruments solistes tels que le clavecin, tympanum, marimba, une bande magnétique.

Les années 90 sont la décennie hollywoodienne du compositeur, dans laquelle Expositions de Bugsy et Barry Levinson, "In the Line of Fire" de Wolfgang Petersen, "Wolf" de Mike Nichols, "Turning" d'Oliver Stone, "Lolita" d'Adrian Lyne, La légende du pianiste et de Malena de Giuseppe Tornatore.

Au début du siècle, Ennio Morricone travailla également sur le film russe "Le drame de 72 mètres" de Vladimir Khotinenko. Pour lui, ce n'était pas la première expérience de coopération avec les cinéastes de notre pays. En 1969, il participe à la création d’un film conjoint italo-soviétique "The Red Tent", où il écrit la bande originale de la version internationale du film (celle-ci est sortie dans un montage différent avec la musique de A. Zatsepin). Le maestro écrit de la musique pour la très grande majorité des films de D. Tornatore - «The Stranger», «Baariya», «Meilleure offre», «Deux dans l’univers». La collaboration avec Quentin Tarantino dans le travail sur The Abominable Eight n’a pas été sans heurts en raison de différences créatives, mais ce film a apporté au maestro la plupart des récompenses officielles, notamment Oscar et Golden Globe, et est également devenu un nouvel attrait pour le genre occidental après 40 ans. -année pause. Pour Tarantino, “Abominable Eight” était la première image de la bande originale. Avant cela, il utilisait uniquement de la musique écrite précédemment, y compris Morricone lui-même.

Depuis 2001, le maestro est actif en concert, dirigeant ses œuvres. Au cours de cette période, plus de 100 concerts ont été donnés sur 5 continents. En 2015, dans le cadre d'une tournée de concerts, Morricone s'est rendu en Russie.

La meilleure musique d'Ennio Morricone

• Chi mai ..., "professionnel". Si Ennio Morricone n’avait écrit que "Chi mai ...", il serait tout de même entré dans l’histoire en tant que plus grand mélodiste du XXe siècle. Le maestro a utilisé à plusieurs reprises dans ses films la musique auprès de prédécesseurs moins connus et moins connus. Cette affaire ne faisait pas exception - la mélodie "Chi mai ..." avait été écrite par lui dix ans plus tôt pour le film "Maddalena". Dans "Professional", elle est apparue grâce à Jean-Paul Belmondo, qui l'a entendue à la radio et a convaincu toute l'équipe de création du film de l'inclure dans la bande originale.

"Chi mai" (écouter)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Bad, good, evil". Tout ce qui est ingénieux est vraiment simple. La mélodie créée sur la base de deux notes entre dans l'audience dès la première connaissance en raison de son caractère infectieux et de ses instruments inhabituels - ocarina, flûte soprano et voix humaine. Le single avec ce thème, sorti en 1967, a pris la 2e place sur le chat Billboard Hot 100.

"Mauvais, bon, méchant" (écoutez)

• Cockeye's Song, "Il était une fois en Amérique". Chagrin et perte, lumière et espoir - un air inoubliable joué sur une flûte de pan.

"Cockeye's Song" (écouter)

• Le Vent, Le Cri, "Professionnel". La mélodie des crédits initiaux, à cause de laquelle vous ne pouvez même pas aller à regarder un film, l'écouter encore et encore.

"Le Vent, Le Cri" (écouter)

• La morale, Sprut. Lors de la première saison de la série, le célèbre compositeur Ritz Ortolani a travaillé sur la musique. Mais c’est avec l’avènement de Morricone "Octopus" retrouvé son visage mélodique. Des millions de téléspectateurs de différents pays du monde ont été accaparés par l'écran, non seulement par l'intrigue tordue, mais aussi par un thème titre charismatique.

C’est difficile à croire, mais en 2017, Morricone, âgé de 89 ans, se produit lors de la tournée de concerts «60 Years of Music», consacrée à l’anniversaire de son travail créatif. Le compositeur lui-même se tient derrière le pupitre du chef d'orchestre, gérant un grand orchestre symphonique et un choeur comptant plus de 200 personnes! Le maître est plein de force et de projets créatifs, ce qui signifie que nous sommes attendus par de nouvelles impressions musicales avec lesquelles, depuis plus d’un demi-siècle, il a généreusement offert le monde entier.