Balakirev est l'un des représentants de "Mighty Handful", une communauté musicale qui a uni les personnes les plus talentueuses et les plus progressistes de son temps. La contribution de Balakirev et de ses compagnons au développement de la musique russe est indéniable. De nombreuses traditions et techniques de composition et d'exécution ont continué de se perfectionner dans le travail de la galaxie des compositeurs de la fin du XIXe siècle.
Piano à queue - allié fidèle
Mily Alekseevich Balakirev - compositeur et pianiste russe
À bien des égards, Mily Balakirev est devenue la continuation des traditions de Liszt en matière d’art au piano. Les contemporains ont souligné son style extraordinaire de jeu au piano et son pianisme impeccable, qui comprenait une technique virtuose et une compréhension profonde du sens du jeu et du style. Malgré le fait que nombre de ses dernières œuvres pour piano aient été perdues dans la poussière des siècles, c’est cet instrument qui lui a permis de se déclarer au tout début de sa carrière de créateur.
Pour un compositeur et un interprète à un stade précoce, il est très important d'avoir l'occasion de montrer votre talent, de trouver votre auditeur. Dans le cas de Balakirev, la première étape a été la réalisation d'un concerto pour piano en fa dièse mineur sur la scène universitaire à Saint-Pétersbourg. Cette expérience lui permet d'assister à des soirées créatives et ouvre la voie à la société laïque.
Piano Heritage Review
Le travail de piano de Balakirev peut être divisé en deux sphères: il s’agit des pièces d’un plan de concert virtuose et de miniatures de salon. Les pièces magistrales de Balakirev sont avant tout le traitement de thèmes à partir d'œuvres de compositeurs russes et étrangers, ou le développement de thèmes folkloriques. Il est l'auteur du traitement de "Aragon Jota" par Glinka, de sa "Marche de Chernomore", de Cavatina du quatuor de Beethoven, du "Chant de l'alouette" de Glinka. Ces pièces ont reçu la vocation du public, elles ont utilisé toute la richesse de la palette de pianos, étaient remplies de techniques complexes qui ajoutaient à la performance de la luminosité et du sens de l'excitation.
Le célèbre "alouette" de Glinka-Balakirev ...
Les arrangements de concert pour piano à 4 mains sont également d’intérêt scientifique: "Prince Kholmsky", "Camarinsky", "Aragon Jota", "Night in Madrid" de Glinka, 30 chansons folkloriques russes, Suite en 3 parties, pièce "On the Volga".
Caractéristiques de la créativité
Peut-être que la caractéristique fondamentale du travail de Balakirev peut être considérée comme un intérêt pour des thèmes populaires, des motivations nationales. Le compositeur s’est non seulement familiarisé avec les chants et les danses russes, puis a incorporé leurs motifs dans son travail, mais il a également fait appel à des voyages et à des thèmes d’autres nations. Il a particulièrement aimé la mélodie des Circassiens, des Tatars, des Géorgiens et des saveurs orientales. Cette tendance n'a pas été épargnée par les œuvres pour piano de Balakirev.
"Islamey"
L'œuvre la plus célèbre et encore exécutée de Balakirev pour piano est la fantaisie Islamey. Il a été écrit en 1869, exécuté au même moment par l'auteur. Cette pièce a été un succès non seulement chez nous mais aussi à l'étranger. Franz Liszt l'appréciait beaucoup pour ses concerts et pour la présenter à ses nombreux étudiants.
Islamey - Fantaisie orientale pour piano ...
"Islamey" est un brillant morceau virtuose, basé sur deux thèmes opposés. Le travail commence par une ligne monophonique sur le thème de la danse kabarde. Son rythme énergétique donne de l'élasticité et un sens du développement continu du matériel musical. Progressivement, la texture est compliquée, enrichie par des doubles notes, des accords, des techniques martellées.
Après avoir atteint son apogée, après une transition de modulation poétique, le compositeur donne un thème oriental serein, qu’il a entendu de la part d’un représentant du peuple tatare. Vents mélodiques, enrichis par l'ornement et l'alternance harmonieuse.
Progressivement, le sentiment lyrique rompt avec le mouvement contraignant du thème original. La musique suit l'évolution de la dynamique et de la complexité de la texture, atteignant son apothéose à la fin de la pièce.
Œuvres moins connues
Parmi la musique de piano du compositeur, il convient de mentionner sa sonate pour piano en si bémol mineur, écrite en 1905. Il se compose de 4 parties; les caractéristiques caractéristiques de Balakirev sont les rythmes de mazurka en 2 parties, la présence de cadences virtuoses et le caractère de danse de la finale.
Les pièces les moins saillantes de son héritage pianistique sont des pièces de salon distinctes de la fin de la période, comprenant des valses, des mazurkas, des polkas, des pièces lyriques ("Dumka", "La chanson de Gondolier", "Dans le jardin"). Ils n’ont pas dit un nouveau mot dans l’art, mais uniquement en répétant les techniques de composition préférées de l’auteur - une théorie de la variation, une mélodie de thèmes et des tours harmoniques utilisés plus d’une fois.
Le travail au piano de Balakirev mérite toute l'attention des musicologues, car il porte l'empreinte d'une époque. Les artistes peuvent découvrir les pages de la musique virtuose, qui aideront à maîtriser l'art de la technologie au piano.
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