Claude Debussy: biographie, faits intéressants, créativité

Claude Debussy

Claude Debussy, l'un des représentants les plus importants de la musique classique française des 19e et 20e siècles, est considéré comme le premier à introduire le courant moderne de l'impressionnisme dans la tradition musicale. Cependant, il était aussi un interprète, chef d'orchestre, compositeur et critique de talent, sans aucun doute parmi les meilleurs hommes de son temps. Le destin des premiers travaux de Debussy est étroitement lié à la Russie, et les représentants de l’école de musique russe sont longtemps devenus pour lui les meilleurs modèles. Mais il n'a copié directement personne: l'originalité des œuvres, leur différence par rapport à celles déjà ressenties dans les toutes premières expériences musicales de la jeune Debussy, et évolue progressivement vers une singularité absolue.

Une courte biographie de Claude Debussy et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont disponibles sur notre page.

La courte biographie de Debussy

La famille dans laquelle est né Claude Ashil Debussy n’a rien à voir avec la musique. Si ce n’était les leçons de piano traditionnelles à ce moment-là, personne n’aurait probablement remarqué un zèle particulier chez le garçon dans ce domaine. Le chef de la famille Debussy possédait un magasin de vaisselle dans la petite ville de Saint-Germain. Le futur compositeur est né le 22 août 1862 et, après quelques années, son père vendit son magasin et s'installa à Paris, où il commença à travailler comme comptable.

Lorsque la guerre a éclaté entre la France et la Prusse, la mère de Claude a décidé de ne pas rester dans le Paris belligérant et est allée avec ses enfants à Cannes, où vivait la sœur de son mari. Selon la biographie de Debussy, c’est chez tante que le petit Claude commence à recevoir ses premières leçons de musique. Après son retour à Paris, les cours ont continué et le garçon a eu de la chance avec l'institutrice: Antoinette de Fleurville est devenue elle. Elle a affirmé que Chopin lui-même lui avait appris à jouer. De plus, sa fille était mariée à Verlaine, et son instinct musical lui montrait que Claude avait des perspectives exceptionnelles. Madame de Fleuville donna aux parents du garçon un conseil fatal, qu'ils ne négligèrent pas - de donner à son fils d'étudier au conservatoire.

Années d'étude et premières expériences

Claude Debussy, 10 ans, a eu l'honneur d'étudier avec des professeurs talentueux et remarquables: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Le style du spectacle du jeune homme, empreint d’une expressivité profonde, et la capacité étonnante de créer des images visibles, comme si des œuvres musicales «ravivaient», étaient particulièrement remarqués par les mentors.

Mais Debussy n’était nullement un modeste grand élève, qui plaisait à tous les enseignants. Dès les premières années, Claude a eu un conflit avec le professeur d'harmonie, qui ne pouvait tolérer la façon dont un garçon effronté réalise ses propres ambitions. Claude, au contraire, était consterné par la vision conservatrice de l'instituteur, irrité de tout écart par rapport aux canons classiques.

En 1880, une composition est apparue dans le programme de formation de Claude Debussy et E. Giro en devient le principal enseignant. Bientôt, un professeur et un étudiant découvrent une coïncidence de points de vue sur l’art et Giro devient l’un des rares membres du conservatoire à soutenir ses aspirations.

Les premières expériences créatives de Debussy portent sur la fin des années 70 - début des années 80. C'étaient des romans aux paroles de Paul Verlaine, Bouger; ils distinguent déjà complètement le style individuel de Debussy et l'originalité de son talent.

Ayant reçu le grand prix de Rome en 1844, Debussy fut obligé d'aller à Rome, mais il n'était pas du tout satisfait de cette perspective. Violant ses obligations, Claude se trouve dans la succession des Médicis avec un retard considérable. À partir de là, il envoie à la commission la symphonie Zuleyma et la suite Spring et reçoit pour eux une critique très dévastatrice dans laquelle il existe néanmoins un point important: le mot "impressionnisme" a été utilisé pour la première fois en relation avec une œuvre musicale. Avec la fin de la période romaine, qui ne devint ni utile ni fructueuse pour Debussy, il arrêta ses études.

Debussy et la Russie

Pendant ses études au conservatoire, Debussy a acquis une expérience inestimable et des idées créatives après avoir passé quelque temps dans la famille russe. Hope von Meck, un riche aristocrate, l'invita chez elle sur la recommandation de Marmontel. Claude a dû apprendre à ses enfants à jouer du piano et à accompagner Nadezhda elle-même, qui connaissait bien la bonne musique. En 1880, Debussy a rencontré Nadezhda et sa famille en Suisse, puis les a accompagnés en Italie.

Debussy a créé spécialement pour von Meck des arrangements de piano pour plusieurs passages de Swan Lake, qui ont finalement convaincu Hope que le choix était correct. C'est pendant la période de travail dans la famille von Meck que Claude s'est réalisé en tant que compositeur et a commencé à écrire des œuvres sérieusement.

L'année suivante, von Meck invita de nouveau Debussy dans sa chambre, cette fois dans la capitale russe, et les cours avec ses enfants se poursuivirent. Mais cette visite a eu pour principal intérêt pour le compositeur un accès complet à un grand nombre de cahiers de musique contenant une variété d’œuvres que Nadezhda Filaretovna lui a laissées à sa disposition. Il avait déjà reconnu la musique de Tchaïkovski et de Glinka Debussy et l'avait interprétée à la perfection lors de ses événements créatifs à domicile.

À l'automne de 1881, la famille se rendit en Italie et le jeune maestro, bien sûr, les suivit. De là, le compositeur est retourné au conservatoire. Mais à l'été de 1882, von Meck fait à nouveau appel, invitant Claude à son domaine nouvellement acheté dans la région de Podolsk. Cette fois, un jeune homme raffiné est apparu dans la maison de von Meck, un «parisien typique» aux ambitions créatives, devenant instantanément l’âme de la société et le centre d’attraction. De Russie, Claude et sa famille von Meck ont ​​effectué un autre voyage en Europe. Cependant, ils n’ont pas réussi à se séparer magnifiquement avant l’été prochain.

Impressionniste ou ... symboliste?

Dans les années 80/90, commence l'étape de l'apogée créative de Claude Debussy. Cette époque est marquée par une passion sérieuse pour le symbolisme - elle rejoint le cercle des poètes français sous la direction de Stefan Mallarme. Des écrivains, artistes et musiciens se sont réunis chez lui à cette époque. Au cours de ces années, il écrit de nombreux ouvrages vocaux sur des poèmes de Baudelaire, Verlaine, Louis. Leur contenu lyrique et les paysages naturels sont devenus pour Claude un vecteur de créativité par excellence pendant de nombreuses années. Mais il y avait aussi de tels traits de symbolisme que Debussy n'a pas adoptés. Toute sa nature artistique ne permettait pas un euphémisme, une expression vague de pensées et de sentiments. Les sentiments de peur mystique et de pensées sombres et les sentiments inhérents à la poétique symboliste n'étaient pas non plus caractéristiques de la musique de Debussy. Les œuvres créées au cours de ces années sont proches d’autres genres de danse et de chants folkloriques, plus sujets, mais, dans l’interprétation de Debussy, elles sont privées de leur nature sauvage et apparaissent devant nous sous une forme plus élégante et raffinée.

Mais dans les années 1900, Debussy a complètement abandonné les idées symbolistes et a changé de direction. Il commence de plus en plus à prendre des photos de la nature, des portraits, des scènes domestiques. Dans les œuvres pour piano, il était capable de réaliser ce qui semblait impossible - révéler de nouvelles tonalités de l'instrument et en tirer les nuances les plus expressives et les plus élégantes. Debussy en est venu à une expression d'images si réaliste qu'elles sont devenues presque tangibles. La proximité de l'impressionnisme apparaît ici sous forme de couleurs vives, de sons qui jouent comme des reflets et des coups de pinceau, tandis que l'œuvre sonne de manière totalement holistique et complète.

Les diverses préférences esthétiques de Debussy jusqu’à présent incitent les historiens à débattre du thème de l’appartenance du compositeur à une tendance particulière. Certains représentants de la musicologie française et polonaise le considèrent comme un véritable symboliste. Parmi ceux-ci figurent V. Yankelevich et S. Yarotsinsky.

Chefs d'oeuvre rejetés de la première période

Au cours des dernières années du XIXe siècle, non seulement les œuvres pour voix avec accompagnement, mais aussi celles de piano et d'orchestres de chambre s'épanouissent dans les œuvres de Debussy. Ce sont des quatuors à cordes, des suites, des symphonies, dont le plus important est "The Faun's Afternoon Rest". Debussy l'a inspirée dans le poème de Mallarmé, qui ne se distingue pas par une variété d'actions, mais décrit seulement les rêves d'une créature mythologique au repos. "Faun" est la première partition dans laquelle les principes de l'écriture orchestrale impressionniste ont été affirmés. Cette miniature symphonique a été créée pour la première fois en 1894, mais le succès n’a pas été écrasant: le public était trop conservateur et critique. personne ne voulait accepter les caractéristiques originales de Debussy.

Dans les années 1897-1899, Claude crée la symphonie Nocturne, une autre œuvre impressionniste fondamentale. Il a surtout manifesté son désir de couleurs et de luminosité d’images presque artistique. Mais malheureusement, cette création est également restée sous-estimée par les contemporains.

La véritable perle des débuts de Debussy fut l’opéra «Pelleas and Melisande», un complot proche de «Tristan and Isolde», mais interprété par Meterlink. Debussy a admis qu'il était attiré par le manque d'action changeante dynamique, le psychologisme profond des expériences des personnages, qui ne se révèlent même plus dans un discours direct, mais dans des pensées. Claude succomba ici à l’ambiance de Metherlink et recréa la véritable atmosphère sombre dans laquelle les héros ne semblaient pas croire en la possibilité de leur propre bonheur, mais attendaient désespérément un dénouement tragique. Mais le compositeur a néanmoins atténué le pessimisme du drame, renforçant la ligne lyrique. Cependant, la première de cet opus, tenue en 1902, n'a pas encore trouvé la réponse appropriée dans les cœurs d'un public mécontent. Les premières représentations ont été sévèrement critiquées par le public et seuls quelques musiciens majeurs ont osé parler du génie de cette œuvre.

Critique Debussy

Les premières années du XXe siècle ouvrent un nouveau champ d'activité à Debussy: il devient un critique musical réputé. Partant et retournant plusieurs fois dans ce domaine, Debussy finit par écrire un livre intitulé «Mr. Krosh - Antidiletant» dans lequel il rassembla ses meilleurs articles critiques et forma également sa propre vision de l'art, de ses sources ainsi que de ses principaux objectifs. . Le compositeur considère que l’objectivité est son principe le plus important dans la création d’œuvres et que la nature est la source principale de la musique. Sans aucun doute, c’est la musique que le compositeur a appelée le principal parmi les arts.

Dernières années

Debussy passe sa vie dans des performances constantes, des concerts et dans la mise en œuvre de plans créatifs. Sa popularité en Europe grandit et la Russie, où il fut impressionné par Moussorgski et Rimski-Korsakov, le reçut également cordialement et avec beaucoup d'amour - il donna des concerts à Moscou et à Saint-Pétersbourg. La sanglante Première Guerre mondiale a apporté à la créativité du compositeur le patriotisme souligné, et toutes les œuvres de ces dernières années sont exclusivement consacrées à la France et pour elle. L’une des œuvres les plus significatives des dernières années de la vie de Debussy était “Children's Corner”, “The Box with Toys” (les deux sont consacrées aux filles), ainsi que 24 préludes, 12 sketches, 6 “épigraphes anciennes”.

Claude Debussy Faits intéressants

• Nadezhda von Meck connaissait bien Pyotr Tchaïkovski et était en correspondance avec lui. Elle mentionnait souvent Debussy en elle, l'appelant d'abord "pianiste" ou "français", puis "musicien" et "un bon partenaire pour jouer à 4 mains".
• Debussy est très imprégnée du travail des compositeurs russes. En 1891, il fit connaissance avec l'accompagnateur Eric Satie. Trente ans après leur rencontre, Satie écrivit que lorsqu'ils se rencontraient, Debussy était "trempée" par Moussorgski, "comme un buvard".

• Dans sa jeunesse, Debussy a été très impressionné par le travail "Tristan et Isolde" et, en particulier, par l'opéra de Wagner sur ce complot. Quand, à un âge plus avancé, lui et ses amis se sont tournés vers sa production, son enthousiasme pour Wagner lui a rappelé un sourire. Il a alors noté qu'il lui conviendrait de devenir un imitateur du grand compositeur. Debussy expliqua alors à un ami qu'il avait également apprécié et admiré le poulet frit plus d'une fois, mais que, pour une raison quelconque, il ne pensait même pas à glousser.
• Le compositeur était une personne plutôt modeste, il n'était pas attiré par la gloire et l'amour national. Il n'a même pas toujours assisté aux premières de ses opéras, préférant rester dans l'ombre. Et il a expliqué son incroyable talent simplement comme un cadeau du Tout-Puissant: "Si Dieu n'avait pas aimé ma musique, je ne l'aurais pas écrite."
• Debussy était un noble amoureux. Il a été prouvé qu’avec de nombreuses étudiantes ou leurs mères, il avait des romances éphémères. Deux des filles offensées, amoureuses de lui, ont même tenté de se suicider.
• Le compositeur lui-même a également réalisé de manière si étrange les mains de sa première femme - il a écrit une note qu'il se tuerait si elle refusait.
• La vie de famille avec Rosalie Tesquier a été construite presque dans la pauvreté: le jeune marié a donné une leçon de musique le jour du mariage afin d'être payé et de couvrir au moins une table de vacances.

• Debussy a combiné à première vue deux caractéristiques étranges, incompatibles l'une avec l'autre. D'une part, il a refusé de sortir de la maison si la laveuse n'a pas apporté de linge plus propre. D'autre part, je pouvais facilement marcher dans mon entreprise avec des chaussures de maison - ses pieds lui faisaient souvent mal à la marche.
• En 1908, le Metropolitan Opera de New York suggéra à Debussy de signer un accord sur le droit de créer deux de ses opéras basés sur les œuvres d'Edgar Allan Poe, dans des scènes plutôt étranges et mystiques. Le compositeur a noté avec ironie que cette transaction ne serait pas un succès pour le théâtre et qu'il ne terminerait peut-être pas ses œuvres. La blague s'est avérée être une prophétie - Debussy est morte, laissant précisément ces opéras inachevés.
• Claude Debussy meurt le 25 mars 1918 à Paris, où les bombardements battent leur plein. Une cinquantaine de personnes seulement ont assisté aux funérailles d'un célèbre musicien, mais toutes ne sont pas venues au cimetière.
• La cause de la mort du grand compositeur était un cancer du rectum. Une terrible maladie a été diagnostiquée en 1909.
• Certains chercheurs des travaux de Debussy pensent qu'il a créé ses travaux sur la base de modèles mathématiques et, dans certains de ses travaux, ils trouvent même des séquences de Fibonacci. Le musicologue écossais Roy Hovat a écrit à ce sujet en détail dans son livre Debussy in Proportions.

• Le nom Debussy porte une petite chaîne de montagnes sur l'île Alexandre Ier, l'un des cratères de Mercure et l'un des corps célestes (4492) de la ceinture d'astéroïdes principale.
• Les biographes du compositeur estiment qu’il était non seulement familier avec les mystiques remarquables de son époque, mais qu’il était lui-même directement associé à divers cercles et associations occultes. Dans le livre "Le mystère sacré" (M. Bydzhest et autres), il est généralement indiqué que Debussy était l'un des grands maîtres de la "communauté de Sion".

La vie personnelle de Claude Debussy

Le personnage sombre et stupide que possédait le brillant musicien ne l'empêchait nullement de rechercher les dispositions des représentants du sexe faible. Le compositeur a mené une vie sauvage, et la fidélité n'a jamais été sa principale caractéristique.

Le premier amour de Claude Debussy fut Sophia, la fille de Von Meck. Lorsque le pianiste passa ses deuxièmes vacances dans leur famille, la jeune fille commença à s'intéresser à lui. Mais Sonya elle-même était encore jeune et Claude n'était pas pressé d'acquérir un roman. Et en 1882, les sentiments entre jeunes amants ont éclaté avec une nouvelle force sans précédent. Debussy était ravie et, ne s'attendant pas à un tour, se tourna vers Nadezhda von Meck pour lui demander de donner à sa fille l'épouser. Mais la stricte mère aristocrate a été offensée et a fait sortir Claude de sa maison, malgré les menaces de suicide de Sonya, âgée de 15 ans. La biographie de Debussy indique qu’en 1913, lors de sa visite en Russie, le compositeur a de nouveau rencontré son premier amour, et les souvenirs de sa jeunesse lui ont certainement procuré des moments agréables.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) est devenue la deuxième amoureuse d'un jeune homme ardent. Cette femme charmante et très talentueuse a tellement tourmenté la tête d'un musicien de 18 ans qu'il n'a pas eu peur d'avoir une liaison avec elle, même si elle était mariée. Ils ont très bien réussi à cacher leur lien - le conjoint confiant ne se doutait même pas de ce qui se passait pendant les répétitions dans la salle, qu’il avait choisies à la maison surtout pour les leçons de musique de son épouse. Mais cette relation n'avait aucune perspective - Marie était beaucoup plus âgée et Debussy fut bientôt contrainte de déménager à Rome. Après avoir reçu le prix de Rome, les routes de Claude et de Marie se sont finalement séparées. Madame Vanier a décidé de ne plus tromper son mari.

La prochaine "victime" du musicien frivole est la charmante blonde Gabriel Dupont. Claude a vécu avec elle pendant dix ans et pendant tout ce temps, la femme a travaillé dur pour que son amant n'ait plus besoin de rien. Tandis que Gabriel travaillait sans relâche, Debussy écrivait et séduisait d’autres femmes. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy et ses films

La biographie de Debussy a inspiré de nombreux réalisateurs à créer des films sur la vie et l’œuvre du compositeur. En voici quelques unes:

• Dédicace Debussy (1963)
• Debussy: le film (1965)
• "Debussy ou Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "L'effet Debussy" (2008)

La musique de Debussy sonne dans les films

Le destin de Debussy ne mesurait que 55 ans. Cependant, un temps aussi court était suffisant pour changer fondamentalement l'histoire de la musique européenne. Le travail de ce génie français est devenu non seulement le couronnement d'une grande ère sophistiquée de l'histoire de la musique, mais également le fleuron qui a ouvert la voie à de nouveaux paradigmes dans l'art des 20ème et 21ème siècles.