Charles Gounod: biographie, faits intéressants, créativité

Charles Gounod

Parmi les nombreux compositeurs célèbres dont les noms ont perpétué leurs œuvres immortelles, il y a ceux qui sont devenus associés à toute une époque ou à une direction spécifique de l'art. Cependant, il existe une catégorie distincte d’individus dotés d’un don spécial qui, avec le temps, se seraient cachés dans l’ombre de contemporains et de disciples éminents. La musique de tels auteurs donne le ton, crée un contexte primordial, renforce les liens entre innovation et classiques. Tel était François François Gounod. Camille Saint-Saens a comparé ses créations à l'aube, qui éclaire les âmes humaines avec la lumière intérieure divine, aveugle, enchante et, finalement, conquiert.

Une brève biographie de Charles Gounod et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sont disponibles sur notre page.

Brève biographie de Gounod

Charles Gounod est né en juin 1818 dans une famille où son père et sa mère avaient des capacités créatives. Ils les ont mis en œuvre dans divers domaines. Le chef de famille était engagé dans la peinture, sa femme jouait du piano. C'était elle qui était le "chef d'orchestre" original de son fils dans le monde de la musique classique, le premier enseignant et mentor. Les compétences de prise de parole en public et d’interprétation de la musique instrumentale ont été déterminantes dans le choix d’un futur métier.

Charles a poursuivi ses études au Conservatoire de Paris sous la direction de professeurs réputés. L'un d'eux était Pierre Zimmerman. La connaissance a eu lieu en 1836 et a influencé à bien des égards la formation de l’écriture expressive unique du compositeur. Par la suite, la fille de Pierre Anna devint l'épouse légale de Gounod et lui enfanta deux enfants, un fils et une fille.

En 1839, Gounod remporta un prix exceptionnel dans le domaine de l'art pour sa cantate "Fernand". Le prix de Rome a été l’occasion de partir à l’étranger et de poursuivre ses études dans la direction la plus attrayante.

Un musicien talentueux quitte la France et se précipite en Italie. Les déplacements, ainsi que les voyages en Autriche et en Allemagne, étaient liés au désir ardent de Gounod d'étudier en profondeur l'histoire de la musique religieuse catholique basée sur des œuvres de compositeurs italiens du XVIe siècle. C’est au cours de ses voyages dans les pays européens, au bord de lacs pittoresques, que Gounod s’inquiète de l’idée de consacrer la vie future à la musique pour orgue et spirituelle et au service de l’église. Cependant, cette idée n’était pas incarnée: intuitivement, le compositeur avait l’impression que son potentiel créatif était beaucoup plus large; il pouvait être incarné par des œuvres de nature «laïque», destinées à des auditeurs reconnaissants, pas seulement dans les paroisses catholiques.

Peu de temps après son retour dans son pays natal, Gounod fut capable de combiner son intérêt pour la religion et sa passion pour la musique. Il a occupé le poste d'organiste dans l'une des cathédrales. Le début des années 40 est une période où Charles a commencé à créer sa propre musique et a été absorbé par l'enseignement. À ce moment, de sa plume apparaissent des masses, des chants, des opéras, des oratorios, des œuvres vocales et instrumentales. Dans les années 50, Charles Gounod était déjà pleinement établi dans le statut de compositeur de talent, fondateur du mouvement lyrique de l'opéra français. Dans ce genre, la plus grande popularité a été gagnée par ses créations "Sapho", "Faust"et" Roméo et Juliette ".

Au coucher du soleil, la vie de Gounod s'est rendue en Angleterre. Le triste événement qui a déclenché la guerre franco-prussienne a entraîné le départ des terres françaises. Là-bas, sur les terres d'Albion, il continua d'écrire de la musique, accordant une attention presque égale à la fois aux formes laïque et spirituelle. La maison dans laquelle vivait le compositeur est maintenant marquée par une plaque commémorative. Les activités de la Royal Choral Society en tant que chef d’orchestre ont influencé les spécificités des œuvres de cette période. Gounod se passionne pour la création d'œuvres vocales. Au total, en Grande-Bretagne, Charles vécut environ 4 ans et quitta les îles en 1874.

Les dernières années du voyage créatif ont été marquées par l’apparition de deux grands oratorios "La rédemption" et "Mors et Vita", ainsi que de nombreuses œuvres littéraires dans lesquelles Gounod s’est révélé un critique approfondi et compétent du monde de l’art. "Death and Life" est joué dans la salle de concert de Londres en 1886. Albert Hall est une plate-forme pour jouer d'un oratorio à la demande de la reine Victoria elle-même, imprégnée de son envoûtant.

Charles Gounod est décédé en 1893 dans la banlieue ouest de la capitale française Saint-Cloud. Sa dernière œuvre était un requiem pour piano (Le Grand Requiem), une chorale et une voix solo. Aux funérailles du vénérable compositeur dans l'église de Sainte Marie Madeleine sur l'orgue joué Saint-Saenset le chef d'orchestre était Gabriel Foret. Selon le dernier testament du défunt, des œuvres exclusivement vocales ont été exécutées au cours de la cérémonie funèbre. Gounod a trouvé son dernier refuge dans les frontières de la petite mais célèbre nécropole d'Otoy en France.

Faits intéressants

• Le père de Charles, comme son fils, a remporté le prix romain. Il a reçu un prix en 1783 pour ses œuvres d'art. Son influence sur l'héritier aurait peut-être été beaucoup plus grande si le parent n'était pas décédé à l'âge de 4 ans. Le talent artistique du jeune homme a néanmoins été remarqué lors de ses études à Rome.
• Gounod avait une passion particulière pour la musique ancienne, une passion qu'il a traversée au fil des ans. Le compositeur de la Renaissance, Giovanni Palestrina, a eu une influence significative sur les préférences créatives de Gounod.
• Pauline Viardot est devenue l'égérie de l'opéra "Sappho". Elle est devenue le sens de la vie et le culte de l'écrivain russe I Tourguenev. Le chanteur était un ami fidèle de Charles, unis par leurs liens étroits de sympathie mutuelle et par une musique dans laquelle ils trouvaient une raison d'être.
• La dynamique «Marche funèbre de la marionnette» de Gounod a été choisie comme introduction musicale au projet télévisé d’Alfred Hitchcock. Cet accompagnement a été recommandé au thriller cinématographique par Bernard Hermann, employé de son association créative. Au départ, la marche faisait partie de la suite, mais le compositeur n'a pas terminé ce travail.

• L'un des fans les plus fidèles de Gounod était son pupille. Georges Bizet. L'élève adorait vraiment son professeur et considérait toute composition de génie comme une manifestation de génie. Lorsque Gounod reçut l'ordre de créer un opéra d'après une pièce de théâtre de J. Molière «Le Docteur sans le vouloir» et que l'auteur achevât l'œuvre, Bizet n'hésita pas à écrire à sa mère une lettre remplie d'une joie et d'une admiration inimaginables. "Si le monde n'accepte pas une telle musique, au diable un tel monde!" - de telles lignes étaient présentes dans le message. La comédie a plu au public, mais elle n’a pas eu beaucoup de succès. Comme l'avenir le montrera, ce ne fut qu'un "tremplin" vers le plus grand saut à travers les générations et les époques que l'opéra Faust écrivit un an plus tard. Bizet a pu constater la nouveauté et la non-trivialité des partitions de l’enseignant un an avant son triomphe complet, et il n’a jamais douté du succès du sketch musical comique. Par la suite, Gounod est d'ailleurs devenu l'un des rares invités de marque à recevoir l'invitation de l'auteur à l'opéra "Carmen", créé par son talentueux protégé.
• Un jour, nourri à l'idée d'écrire une «messe en commémoration de Jeanne d'Arc», Gounod a fait part de ses réflexions sur l'écriture d'une œuvre agenouillée sur une pierre avec une femme catholique ardente baissant la tête lors de la cérémonie d'ascension du trône de France du roi Charles VII. Le compositeur a soigneusement préservé sa foi et ses traditions respectées, le besoin de sentir la présence divine et le soutien de puissances supérieures est apparu même au cours du processus. L'instrument Charles était orné d'une image gravée du visage de Jésus-Christ.

• Georgina Weldon est apparue dans la vie du compositeur lorsqu'il s'est installé à Londres. Elle a traité des questions financières liées au paiement des taxes et au respect des obligations de nombreux éditeurs. Selon certaines sources, des relations platoniques ont été associées à cette femme mariée Charles, une version alternative raconte un roman sérieux. Le caractère piquant d'une telle connexion n'était pas dans son essence, dans la façon dont il a été interrompu. Gounod retournait à Paris auprès de sa femme bien-aimée lorsqu'il ressentit une indisposition physique et un fort désir d'amis de l'entourage autrefois étroit. Il a informé la maîtresse de la fin de la relation et lui a demandé de lui rendre ses affaires et ses papiers. Frustrée, Georgina refusa et envoya seulement la partition de l'opéra «Polievkt» avec les «ajustements» effectués: sur chaque feuille, elle écrivit hardiment son propre nom avec un crayon.
• L'identité du compositeur a fait l'objet d'un procès bruyant. Mme Weldon a poursuivi Gounod en justice, l'accusant de diffamation. Un peu contraint dans ses moyens, Charles décida de ne pas retarder la procédure (le procès pourrait devenir une dépense importante) et reconnut sa culpabilité. Georgina a veillé à ce que Charles se voit refuser l'entrée sur le territoire du Royaume-Uni. La personne offensée serait indiciblement heureuse d'apprendre que Gounod avait été arrêté à la frontière, mais il ne pensait pas enfreindre l'ordre, même pour avoir l'occasion de se rendre à la première de son propre oratorio.
• La vie de Gounod a coïncidé avec la difficile période historique de la France. L'État a connu plusieurs changements de dirigeants, de révolution, de changements de régime (de la monarchie à la république et à l'empire). En tant que patriote, Charles ne pouvait pas ignorer les changements, même s'il les traitait assez douloureusement. En 1852, à l'aube de la proclamation du Second Empire, Gounod écrivit l'hymne "Vive l'Empereur!", Reconnu comme une composante des symboles officiels du pays. Les sentiments patriotiques associés au blocus de Paris ont également été exprimés dans le motete Gallia, qui est devenu largement connu.

Créativité Charles Gounod

"Messe solennelle"a été écrit en 1854. C’est après la publication de cet ouvrage que Gounod a été soumis à l’attention des critiques et a attiré des fans, des étudiants."Messe de sainte Cécile"a conduit à la croissance de la popularité, la renommée du créateur français. Il a reçu sa" portion "méritée de la renommée et de la reconnaissance publique. Sur la vague de succès, 2 symphonies ont été publiées presque immédiatement. L'un d'eux (D-dur) a inspiré l'étudiant de Gounod Georges Bizet, qui n'avait que 17 ans, pour créer son travail pour l'orchestre symphonique (Symphony in C).

En 1859, Gounod écrivit un motet "Ave Maria", la base pour laquelle était le prélude I.S. Baha. Gounod était incroyablement respectueux du travail de l'organiste et compositeur allemand, considérait ses œuvres pour clavier comme un véritable outil pédagogique, une sorte de canon inébranlable, un modèle, un guide indiscutable dans le processus d'écriture d'œuvres musicales pour instruments à clavier. Dans son ouvrage sur "Ave Maria", Charles utilisa comme prélude la clé de ut majeur de la collection.Clavier bien tempéré"Motet, lorsqu'il a été finalisé dans une oeuvre complète pour soprano, orchestre, orgue et clavier, a connu un succès incroyable. Il a suscité l'admiration et l'admiration. Cela a sans aucun doute confirmé l'habileté et le talent novateur du compositeur français, qui a su allier magistralement son propre travail et des classiques sans faille, un héritage un maître inégalé.

La paternité de Gounod consiste en 12 opéras terminés. Le compositeur adorait ce genre, qu’il considérait comme le plus approprié pour créer une musique expressive, lyrique et inspirante. "Sappho"a été introduit en 1851 et les débuts de Gounod dans cette direction. Cependant, la production de la fureur n'a pas produit, il a été accueilli plutôt froidement, sinon dire - indifférent.

Le succès sur la scène lyrique n’atteint le compositeur que 8 ans plus tard, lorsque les auditeurs ont pu évaluer "Faust", créée par la création littéraire infernale de Goethe portant le même nom. La première de l'opéra n'a pas été marquée d'excitation, il a fallu un peu de temps aux connaisseurs du genre pour passer en revue et interpréter l'ingéniosité de l'interprétation de l'auteur. Faust est maintenant le signe de Gounod, les productions sont en beaucoup de théâtres célèbres.En 1975, sur la scène de l’Opéra de Paris, l’œuvre a été recréée plus de 2 000 fois.

Opéra "Mireille"Il a été joué pour la première fois en 1864. Il a été très apprécié des critiques, mais le travail n'a pas séduit un large public. L'opéra basé sur la tragédie du classique anglais s'est avéré être un succès."Roméo et Juliette"a été achevée en 1867. La performance a été accueillie avec enthousiasme par le public, mais n'a pas réussi à surpasser" Faust "en termes de succès commercial.

"Marche pontificale"a été créée en 1869 et marque le retour de l’auteur aux fondamentaux, c’est-à-dire un certain éloignement de la laïcité et un autre appel à la musique sacrée. Après 80 ans, la forteresse catholique du Vatican, représentée par le pape Pie XII, a choisi cette marche comme hymne national officiel.

Charles Gounod Tout au long de sa vie, véritable catholique ardent, il s'est efforcé d'obtenir l'humilité et le strict accomplissement du devoir que la Providence lui avait préparé. Cependant, comme toute personne vivant dans la société, il n'a pas été épargné par la tentation, mais il a réussi à apaiser les passions et à les envoyer au canal de la création. Des masses, des oratorios, des motets - l’influence d’un système d’information sans compromis ne se laisse pas seulement deviner. Baha. Dans ces œuvres, les expériences personnelles de Gounod, sensibles au monde qui nous entoure, cherchant la bénédiction et l’acquérir dans tous les sons enchaînés dans la notation musicale d’une partition de travail, ont trouvé leurs réflexions.