Franz Liszt: biographie, faits intéressants, travaux

Franz Liszt

Dans la pléiade des noms des grandes figures de l'art musical du XIXe siècle, le nom de Franz Liszt occupe une place particulière. Son talent unique s'est manifesté dès la petite enfance, a été rapidement remarqué et soutenu par des parents attentionnés, ce qui a enrichi le monde d'un compositeur, pianiste et critique.

Tout le destin de Liszt était étroitement lié à la musique, chaque étape de sa vie est littéralement indissociable de la créativité. Il a non seulement reproduit les grands chefs-d'œuvre musicaux, mais a également innové en ce qui concerne leur adaptation au piano qu'il aime. Franz Liszt a créé ses propres œuvres, absolument uniques et reconnaissables dès les premières notes, forçant l'âme à geler et à trembler, se pliant à l'humeur de l'auteur, à jamais gravé dans ses compositions. Venant d’un petit village hongrois, il a conquis l’ensemble de l’Europe avec son talent et son charisme. Ses performances ont été accompagnées par des concerts à guichets fermés.

Vous trouverez une brève biographie de Franz Liszt et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Courte Biographie de Liszt

Franz Liszt était le seul fils de la famille d'Anne-Marie et Georg Adam Liszt, détenteur d'un troupeau de moutons ayant servi dans la succession du prince Esterhazy. L’enfant, destiné à devenir un grand musicien, est né le 22 octobre 1811. La position d'Adam était très respectable à l'époque, car c'était la population de moutons qui était le principal indicateur de la richesse. Mais la gamme de ses intérêts n'était en aucun cas limitée aux paddocks et aux pâturages. Etant donné que le prince privilégiait tout type d'art, Adam rejoignit la musique en jouant du violoncelle dans son orchestre.

Son père commença très tôt à initier Ferenc à des cours de musique, qui trouvèrent une réponse vivante dans l'âme du garçon. En plus de ses propres cours, Adam a fait en sorte que son fils apprenne à jouer de l'orgue et du chant d'église. Il faisait de grands progrès et son père fut vite intrigué par la question de la prise de parole en public. Il réussit à organiser cela aussi: Ferenc, âgé de 8 ans, commença à donner de petits concerts dans les maisons de nobles grands, gagnant instantanément le cœur des auditeurs. C'est à ce moment-là qu'une déclaration est apparue que le monde allait bientôt recevoir un nouveau Mozart.

Son père décida de changer radicalement la vie de sa famille afin de donner à Ferenc l'occasion de suivre une bonne éducation musicale. En 1821, il installa sa femme et son fils dans la capitale autrichienne. Le talent et l’enthousiasme pour son travail ont permis à Liszt de conquérir non seulement les spectateurs, mais également les maîtres de l’art musical qui avaient déjà eu lieu. Ils se sont engagés à l'enseigner gratuitement à Karl Cherni et Antonio Salieri. Les représentations de Ferenc sont devenues des événements brillants, après lesquels Beethoven lui-même a embrassé le garçon. Une telle reconnaissance donna à Liszt une confiance en soi encore plus grande et lui permit de conquérir de nouveaux sommets. En 1823, il tente d'entrer au Conservatoire à Paris. Ferenc a eu toutes les chances, mais son origine était un obstacle - ils ont seulement pris les Français pour étudier.

L’échec n’a pas brisé Liszt et ses proches: ils sont restés à Paris et Ferenc a commencé à gagner grâce à sa créativité et à ses performances. Le succès a accompagné le musicien novice, ses fans sont devenus les meilleurs représentants de la haute société. Ferenc était honoré de jouer pour des membres de la famille royale française, ce qui renforçait encore la gloire d'un enfant extraordinaire doté d'un talent incroyable.

La mort inattendue de son père était paralysée par Ferenc et, pendant plusieurs années, il passa dans un état de solitude refoulée, cessa d'apparaître à la lumière et parla à peine. Mais en 1830, des événements révolutionnaires font réveiller Liszt et poursuivre ses activités de concert. Durant cette période, des personnalités apparaissent dans son entourage, dont les noms symbolisent encore la couleur de la culture de l'époque: George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berlioz, Chopin, Paganini ont eu une influence particulière sur le développement du compositeur Liszt. Son domaine d'intérêt est complété par la littérature et le théâtre. Ferenc mène une vie active et dynamique, confirmant qu'une personne talentueuse est talentueuse en tout. Mais la plus grande partie de son âme appartient exclusivement à la musique, il s'y est toujours tourné, allant même jusqu'à consacrer du temps à d'autres types d'art.

Voyage en Europe

Puis, dans la vie de Ferenc, survint une des périodes les plus intéressantes: il quitta la France pendant quelques années et visita presque tous les pays européens. En 1835, il commença à enseigner au Conservatoire de Genève, écrivit parallèlement des articles pour des publications journalistiques, travailla sur une collection d'œuvres musicales "Des années d'errance". Liszt est venu à Paris plusieurs fois, mais ses représentations n’avaient plus la même popularité qu’auparavant: le public trouvait de nouvelles idoles. Cependant, son nom était déjà devenu assez célèbre pour assurer une existence confortable même à l’étranger.

La biographie de Liszt nous apprend qu'en 1837, le voyage du compositeur l'amène en Italie. Il y étudie les motivations locales de la musique folklorique dans différentes régions et crée des essais littéraires à leur sujet, qui sont ensuite publiés dans des publications parisiennes. Il présente plusieurs autres succès, dont le premier solo de sa carrière.

À plusieurs reprises au cours de sa vie «européenne», Franz Liszt s'est rendu dans son pays natal, en Hongrie. Là, il a été accueilli avec de grands honneurs et les fans étaient fiers de leur compatriote talentueux. Une partie des fonds recueillis lors des concerts a été créée par Liszt pour la création du Conservatoire hongrois, afin de donner la chance de rencontrer les mêmes jeunes hommes talentueux qu’il était lui-même. Liszt a réussi à visiter non seulement les puissances européennes, mais également l'empire russe.

Pendant dix ans, ce voyage s'est poursuivi et a porté des fruits remarquables sous la forme de nombreux chefs-d'œuvre musicaux et littéraires. En 1848, Ferenc décida finalement où il voulait continuer à vivre et s'arrêta à Weimar, en Allemagne. En plus de composer, Liszt a commencé à accepter des étudiants venus du monde entier venus à Weimar. Ici, le compositeur a terminé toutes les œuvres précédemment commencées et mises en ordre.

Dernières années

Après un échec amoureux mystique, Liszt a frappé la religion. Dans les années 60, il s'installe même à Rome, où il reçoit la dignité d'ecclésiastique catholique, commence à effectuer certains services. Cela ne pouvait que se refléter dans la créativité musicale: Liszt créa désormais des œuvres de sujets exclusivement spirituels.

Selon la biographie de Liszt en 1875, il se vit proposer de devenir chef du Lycée hongrois de musique, retourna dans son pays natal et continua d’enseigner.

En 1886, Liszt célèbre son 75e anniversaire et mène une activité de concert active, mais le froid commun frappe le compositeur de façon inattendue, les pieds dans un sens littéral. Franz Liszt est décédé le 31 juillet 1886, donnant le dernier concert moins de deux semaines avant sa mort.

Faits intéressants sur Franz Liszt

• La devise principale, que Franz Liszt a suivie tout au long de sa vie, sonnait comme suit: "bien ou pas du tout".
• Liszt a créé son unique opéra à l'âge de 14 ans. Même si l'œuvre a été un succès, elle a été immédiatement mise en scène. Le score a été perdu, mais il a été découvert en 1903. L'opéra s'appelle "Don Sancho".
• La carrière d’un musicien a commencé à Vienne le 1 er décembre 1822 et, au cours de sa vie, Liszt est devenu non seulement un interprète et un compositeur, mais également un journaliste, un chef d’orchestre et un professeur.
• Les mains de Ferenc étaient comme conçues pour le piano - son pinceau avait une grande étendue, il pouvait prendre presque deux octaves. C'était le jeu virtuose du pianiste et est devenu la référence dans le monde de la musique pour piano.

• La feuille était si émue pendant le spectacle qu'elle pouvait casser l'instrument et ne pouvait pas supporter les cordes et les marteaux.
• Le style de la performance du maestro était unique: Liszt aimait jouer de plusieurs instruments sur scène et y revenir à tour de rôle pendant le concert. C’est exactement la scène qui a été regardée par les téléspectateurs à Saint-Pétersbourg dans la salle de l’Assemblée générale.
• La biographie de Liszt dit que lors d'une visite en Angleterre, la compositrice avait été invitée à jouer pour la reine Victoria elle-même chez elle. Quand elle est apparue dans la boîte, le concert battait déjà son plein. L'apparition de la personnalité royale a provoqué un bruit dans la salle. De plus, elle a parlé assez fort avec les dames qui l'accompagnaient. Alors, Ferenc cessa de jouer et, à la remarque d'un des confidents de la reine, il répondit qu'il ne voulait pas déranger Sa Majesté.
• La virtuosité de la performance de Liszt est toujours frappante. À la surprise générale du public, il pouvait jouer du piano de manière à donner l'impression que tout un orchestre se produisait.

• Le nom du compositeur est la version hongroise du nom allemand Franz et lors du baptême en latin, il a été enregistré comme Franciscus. Certaines sources utilisent la version allemande, bien qu'il soit généralement accepté que "Ferenc".
• Beethoven, qui avait embrassé Liszt dans son enfance, était l'idole de Ferenc bien avant cette réunion. Lorsqu'on a demandé au garçon ce qu'il voulait être quand il serait grand, il a souligné le portrait de Beethoven et a répondu qu'il voulait être comme lui.
• Le futur roi de France, Louis-Philippe, alors qu'il était encore duc, organisa une représentation pour l'opéra Liszt en Italie. Pendant le concert, les musiciens de l'orchestre ont été tellement enchantés par le jeu du jeune talent qu'ils ont raté l'endroit où ils auraient dû entrer.

• La créativité de Paganini a tellement admiré Liszt qu'il a créé plusieurs études imitant une compétition entre un violoniste virtuose et un pianiste non moins brillant. En adaptant les œuvres de Paganini au piano, Liszt les a qualifiées de transcendantes - «transcender», «transcender», en raison de sa complexité incroyable. Leur performance demande un vrai talent de pianiste, et tout le monde n’est pas en mesure de reproduire ses plans par un grand compositeur.

Histoire d'amour mystique de Franz Liszt

Le premier amour sérieux de Franz Liszt fut Marie d Agu, la mondaine, qui brillait dans les salons de l’époque. Avec son musicien a présenté George Sand. Marie, qui adorait l'art moderne et écrivait des romans d'amour, était captivée par un jeune talent. Elle a accompagné le compositeur lors de son voyage en Europe, laissant chez elle et sa famille. Pendant plusieurs années de mariage, Marie et Ferenc ont eu trois enfants - deux filles et un garçon. Cependant, Marie ne pouvait pas supporter le mode de vie que menait son mari - elle, comme toute mère, voulait avoir son propre foyer permanent, s'installer quelque part et cesser de déménager d'un endroit à l'autre. En 1841, elle est retournée chez sa mère avec les enfants.

Pendant plusieurs années, Ferenc était seul, se consacrant totalement à la musique. En donnant des concerts à Kiev en 1847, il apprend qu'une dame a payé le billet pour 100 roubles au lieu d'un, et souhaite rencontrer un étranger généreux. Elle s'appelle Caroline Wittgenstein. L’épouse du vénérable prince était un fan de la créativité de Liszt, assistait à tous ses concerts et son adoration fondit bientôt le cœur du musicien. Le mari de Caroline n'a pas voulu divorcer malgré le fait qu'ils n'avaient pas vécu ensemble depuis de nombreuses années. Puis les amoureux sont partis pour l'Europe et ont commencé à vivre un mariage civil. Pendant longtemps, ils n'ont pas abandonné leurs tentatives de mariage, ils se sont même tournés vers le pape lui-même mais, malheureusement, ils se sont toujours heurtés à un mur impénétrable. Quand le pontife refusa de se marier, Caroline estima que le Seigneur lui-même s'opposait à leur relation. À partir de ce moment-là, ils ne communiquèrent plus que par correspondance, remplis de tendresse et de gratitude immenses pour des années heureuses. Au cours de leur roman, Liszt a créé de nombreuses et belles œuvres empreintes de motifs romantiques qui résonnent encore dans le cœur des amoureux.

Créativité et œuvres de Franz Liszt

Dans ses œuvres, Liszt s'est inspiré des grands compositeurs du passé et de ses contemporains célèbres. De Beethoven, qui était littéralement adoré à cette époque, Liszt a pris la tension dramatique et héroïque de ses œuvres, la luminosité des émotions et des couleurs de Berlioz et de Paganini - complexité virtuose et démonisme mystique. La musique de Liszt est attribuée au romantisme, comme la plupart des œuvres d’art de cette époque. En général, il a pénétré très profondément dans toutes les impressions de sa vie, les transférant dans ses propres chefs-d'œuvre et ses propres performances. Partout où Ferenc se rendait, il remarqua les caractéristiques nationales de la musique et les utilisa ensuite avec harmonie. Le romantisme français a apporté des images incroyablement lumineuses et opposées à la musique de Liszt. Chefs-d'œuvre de l'opéra italien - sensualité et passion, chant hystérique. Ecole allemande - moyens profonds et expressifs de l'image, formes insolites. Plus tard, Liszt imprégné de la tradition musicale russe. Parallèlement, la structure générale des œuvres musicales de Liszt est qualifiée de nationale-hongroise, puisque ce sont les impressions musicales de l’enfance qui sont à la base de son travail. En particulier, Liszt aimait regarder danser et chanter les Tsiganes de son pays.

Le patrimoine créatif de Franz Liszt est vaste et diversifié. Il a créé 300 transcriptions de grandes œuvres pour piano, se distinguant par l'incroyable précision du transfert de toutes les fonctionnalités de l'original. Plus de 60 chefs-d'œuvre créés par Liszt pour des performances orchestrales. De plus, des programmes entiers de concertos pour piano, de symphonies et de poèmes symphoniques ont été publiés à partir de la plume de Liszt. Le chef-d'œuvre le plus célèbre de Liszt est sa Rhapsodie hongroise, basée sur des motifs gitans qui ont impressionné Ferenc dans son enfance. Le cycle a été créé de 1847 à 1885, et le genre de rhapsodie instrumentale est considéré comme une autre innovation de Liszt.

Filmographie

La figure de Franz Liszt a souvent attiré l'attention des cinéastes. En 1970, le film "Franz Liszt - Rêves d'amour" est sorti par le réalisateur Marton Keleti. Le travail conjoint de l'URSS et de la Hongrie a ravi les amateurs de musique classique et les admirateurs du compositeur. Le film révèle toute la biographie, mais seulement un petit segment de la vie de Liszt, lorsqu’il s’est rendu en Russie avec son programme de concerts. Il est rencontré ici par le brillant compositeur russe M. Glinka. En outre, un scénario distinct est consacré à sa rencontre avec la princesse Caroline Wittgenstein. C'est à elle qu'il dédie les fameux "Rêves d'amour".

En 1975, le réalisateur Ken Russer a présenté un conte postmoderne sur le célèbre compositeur. Franz Liszt apparaît comme une sorte d'idole du public, une véritable superstar. Des foules de fans le poursuivent et sa vie personnelle est incroyablement riche.

Films dans lesquels résonne la musique de Liszt

Sans doute, sans Franz Liszt, il est impossible d’imaginer la vie culturelle de l’Europe du XIXe siècle. Mais dans la réalité moderne, ses œuvres restent intéressantes et pertinentes, trouvent une réponse vivante dans le cœur des gens. Cela signifie que ce n’est pas pour rien que le garçon doué s’est approché du piano, ce n’est pas pour rien que son père est sorti une fois dans l’inconnu, espérant avoir la seule chance de pouvoir amener son fils au peuple. Les passions personnelles de Liszt n’ont pas été vaines, laissant dans ses œuvres leur empreinte de romance et de sensualité. Franz Liszt a vécu sa vie exclusivement pour la musique - il l'a écoutée, il l'a créée, il l'a étudiée et décrite, et a également enseigné habilement tout le monde.