Mikhail Ivanovich Glinka: biographie, faits intéressants, créativité

Mikhail Ivanovich Glinka

Si la science russe a commencé avec Mikhail Lomonosov, la poésie a commencé avec Alexander Pushkin, puis la musique russe a commencé avec Mikhail Glinka. C'est son travail qui est devenu le point de départ et un exemple pour tous les compositeurs russes ultérieurs. Mikhail Ivanovich Glinka - pour notre culture musicale nationale, il s’agit non seulement d’un créateur exceptionnel, mais également d’une personnalité créative très importante puisque, sur la base des traditions de l’art populaire et des réalisations de la musique européenne, il a achevé la formation de l’école de composition russe. Glinka, qui est devenu le premier compositeur classique russe, a laissé un héritage artistique petit mais impressionnant. Dans ses belles œuvres empreintes de patriotisme, le maestro a chanté le triomphe de la bonté et de la justice de manière à ne jamais cesser d'admirer et de découvrir en elles toute nouvelle perfection.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Mikhail Ivanovich Glinka et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Courte biographie

Au petit matin du 20 mai 1804, selon la légende de la famille, Mikhail Ivanovich Glinka serait né sous les trilles du rossignol. Sa mère patrie devint un petit domaine parental dans le village de Novospasskoye, dans la région de Smolensk. Il y reçoit ses premières impressions musicales et son éducation élémentaire - une gouvernante de Pétersbourg lui apprend à jouer du piano, le violon et des chansons italiennes. Selon la biographie de Glinka en 1817, le jeune Misha entre dans la guesthouse de Moscou Noble, où V. Kuchelbecker devient son mentor. C'est là qu'il a rencontré A.S. Pouchkine, rendant souvent visite à son jeune frère. Ils ont maintenu de bonnes relations jusqu'à la mort du poète. À Saint-Pétersbourg, Mikhail Ivanovich a commencé à faire de la musique avec encore plus de zèle. Cependant, à l'insistance de son père, après son diplôme d'internat, il entra dans la fonction publique.

Depuis 1828, Glinka s'est entièrement consacrée à la composition. Dans les années 1830-33, lors d’un voyage en Europe, il rencontra ses grands contemporains - Bellini, Donizetti et Mendelson, étudie la théorie de la musique à Berlin, élargissant considérablement les activités de son compositeur. En 1835, Glinka, dans le château de l'église des ingénieurs, est couronnée par la jeune Maria Petrovna Ivanova. C'était une affaire au rythme rapide, la connaissance occasionnelle de jeunes gens s'était produite six mois plus tôt à la maison des parents. Et l'année suivante, la première de son premier opéra "La vie pour le roi", après quoi il se vit proposer un poste dans la chapelle de la cour impériale.

Dans son travail a commencé à accompagner le succès et la reconnaissance, mais la vie de famille a échoué. Quelques années seulement après son mariage, une autre femme est apparue dans sa vie - Ekaterina Kern. Ironiquement, la fille de la muse Pouchkine, Anna Kern, est devenue la muse du compositeur. Glinka a quitté son épouse et, plusieurs années plus tard, a entamé la procédure de divorce. Maria Glinka ne ressentait pas non plus d'affection cordiale pour son épouse et, encore mariée, secrètement mariée avec une autre. Le divorce a été retardé de plusieurs années, au cours desquelles la relation avec Kern a pris fin. Plus Mikhail Ivanovich ne s'est pas marié, il n'a pas eu d'enfants.

Après l'échec "Ruslana et Lyudmila"Le musicien s'est éloigné de la vie publique russe et a commencé à voyager beaucoup, vivant en Espagne, en France, en Pologne et en Allemagne. Lors de ses rares visites à Saint-Pétersbourg - il a enseigné la voix à des chanteurs d'opéra. Au coucher du soleil, il a écrit des" Notes "autobiographiques. Il est décédé subitement le 15 février 1857 de pneumonie quelques jours après la représentation à Berlin des passages «La vie pour le tsar». Trois mois plus tard, grâce aux efforts de sa sœur, ses cendres ont été transportées à Saint-Pétersbourg.

Faits intéressants

• M.I. Glinka est considéré comme le père de l'opéra russe. En partie, c’est vrai - c’est lui qui est devenu l’ancêtre de la tendance nationale de l’opéra mondial, qui a créé les techniques du chant de l’opéra typiquement russe. Mais dire que Life for the Tsar est le premier opéra russe aurait tort. L’histoire a gardé des traces de la vie et de l’œuvre de la compositrice Catherine II V.A. Pashkevich, mais connu pour ses opéras comiques, défilant sur les scènes de la capitale dans le dernier tiers du XVIIIe siècle: "Le malheur de l'autocar", "Le Misérable" et d'autres. Il a écrit deux opéras sur le livret de l'impératrice elle-même. Trois opéras pour le tribunal russe ont créé D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. À la fin du XVIIIe siècle, Fomin écrit plusieurs opéras, dont le livret de Catherine II et I.A. Krylov. Des opéras et des opéras ont également été sortis du stylo du compositeur moscovite A.N. Verstovsky.
• L'opéra de K. Kavos "Ivan Susanin" pendant 20 ans se déroula dans les théâtres sur un pied d'égalité avec "Life for the Tsar". Après la révolution, le chef-d'œuvre de Glinka est tombé dans l'oubli, mais en 1939, à la suite des humeurs d'avant-guerre, l'opéra entre de nouveau dans les répertoires des plus grands théâtres du pays. Pour des raisons idéologiques, le livret a été radicalement retravaillé et l’ouvrage lui-même a été baptisé du nom de son prédécesseur tombé dans l’oubli - "Ivan Susanin". Dans la version originale, l'opéra ne revit la scène qu'en 1989.
• Le rôle de Susanin a été un tournant dans la carrière de F.I. Shalyapin. À l'âge de 22 ans, il a interprété le air de Susanin lors d'une audition au théâtre Mariinsky. Dès le lendemain, le 1er février 1895, le chanteur fut enrôlé dans la troupe.
• "Ruslan and Lyudmila" est un opéra qui a brisé l'idée des voix traditionnelles. Ainsi, la fête du jeune chevalier Ruslan n’a pas été écrite pour le ténor héroïque, comme l’exige le modèle de l’opéra italien, mais pour la basse ou le baryton bas. Les partis ténors sont représentés par le bon sorcier Finn et le narrateur Bayan. Lyudmila est la partie pour la coloratura soprano, tandis que Gorislava est le lyrique. Il est frappant de constater que le rôle du prince Ratmir est féminin, son contralto chante. La sorcière Naina est une mezzo-soprano humoristique et son protégé Farlaf est un buff-bass. La basse héroïque qui, dans "La vie du tsar" a été interprétée comme Susanin, est chantée par le père de Lyudmila, le prince Svetozar.

• Selon une version, la critique négative de «Ruslan et Lyudmila» s'expliquait uniquement par le départ démonstratif de Nicolas Ier de la première - les publications officielles devaient justifier ce fait par certains défauts de la partie créative de l'opéra. Il est possible que l'acte de l'empereur s'explique par des allusions trop évidentes à des événements réels menant au duel de A.S. Pouchkine, en particulier, des soupçons sur la relation de son épouse avec Nikolai.
• La fête d'Ivan Susanin a marqué le début d'une série de grands rôles de basse du répertoire lyrique russe, comprenant des personnalités aussi puissantes que Boris Godunov, Dosifei et Ivan Khovansky, Prince Galitsky et Khan Konchak, Ivan le Terrible et Prince Yury Vsevolodovich. Ces rôles ont été interprétés par des chanteurs vraiment exceptionnels. O.A. Petrov - les premiers Susanin et Ruslana, et après trente ans - et Varlaam à Boris Godunov. Le directeur du théâtre impérial de Saint-Pétersbourg a entendu sa voix unique lors d'une foire à Koursk. La prochaine génération de basse était représentée par F.I. Stravinsky, père du célèbre compositeur, qui a servi au théâtre Mariinsky. Puis - F.I. Chaliapine, qui a commencé sa carrière dans l'opéra privé de S. Mamontov et a grandi dans une star mondiale de l'opéra. À l'époque soviétique, M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Mikhaïl Ivanovitch avait lui-même une belle voix, un haut ténor, et interprétait ses romans sous le piano.
• "Notes" M.I. Glinka est devenue la première mémoire de compositeurs.

• Le compositeur, qui avait l’air impressionnant sur les monuments monumentaux, était en fait de petite taille, c’est pourquoi il a marché, la tête rejetée en arrière pour paraître plus grand.
• Au cours de la vie de Glinka a souffert de divers maux. En partie, ils étaient dus à l’éducation de la grand-mère au cours des premières années, alors qu’il était assez kutali et qu’on ne lui permettait pas de sortir pendant plusieurs mois. En partie - le fait que les parents étaient cousins ​​secondaires et que tous les garçons de la famille étaient en mauvaise santé. La description de leurs propres maladies et de leur traitement occupe une place considérable dans ses "Notes".
• Le musicien avait 10 frères et soeurs plus jeunes, mais trois seulement lui ont survécu - les soeurs Maria, Lyudmila et Olga.

• Glinka a admis qu'il préférait la société féminine à la société féminine, car les femmes aimaient ses talents musicaux. Il était amoureux et enthousiaste. Sa mère avait même peur de le laisser partir en Espagne, à cause de la morale torride des maris jaloux de la région.
• Pendant longtemps, il était d'usage de présenter l'épouse du compositeur comme une femme proche qui ne comprenait pas la musique et qui n'aimait que les divertissements profanes. Est-ce que cette image de la réalité? Maria Petrovna était une femme d’importance pratique, ce qui ne justifiait probablement pas les attentes romantiques de son mari. De plus, au moment du mariage, elle n'avait que 17 ans (Glinka - 30 ans), elle venait d'entrer dans la période des sorties en société, des bals et des vacances. Devrait-elle être punie pour sa passion pour les tenues et sa beauté pour plus que les projecteurs créatifs de son mari?
• Le deuxième amour de Glinka, Catherine Kern, était l'exact opposé de sa femme: une compréhension intellectuelle laide, pâle mais subtilement sensible, de l'art. C'est probablement en elle que le compositeur a vu les traits qu'il avait tenté en vain de retrouver dans Maria Petrovna.
• Karl Bryullov a peint plusieurs caricatures de Glinka qui ont blessé la fierté du compositeur.

• D'après la biographie de Glinka, nous savons que le compositeur était tellement attaché à sa mère, Eugène Andreevna, qu'il lui écrivait chaque semaine. Après avoir lu la nouvelle de son décès, sa main a été enlevée. Il n'était ni à ses funérailles, ni à la tombe, car il pensait que sans sa mère, les voyages à Novospasskoye avaient perdu toute signification.
• Le compositeur qui a créé l'opéra sur la lutte contre les envahisseurs polonais a des racines polonaises. Ses ancêtres se sont installés près de Smolensk, lorsqu'il appartenait au Commonwealth. Après le retour des terres sous l'autorité de l'État russe, de nombreux Polonais se sont convertis à l'orthodoxie et ont juré allégeance au roi afin de rester vivants sur leurs terres.
• Mikhail Ivanovich aimait beaucoup les oiseaux chanteurs et en gardait une vingtaine à la maison, où toute la pièce leur était réservée.
• Glinka a écrit La chanson patriotique dans l’espoir que cela deviendrait un nouvel hymne russe. C'est arrivé, mais pas en 1833, quand ils ont choisi "God Save the Tsar!" A.F. Lvov et en 1991. Pendant 9 ans, alors que la "chanson patriotique" était un symbole national, aucun mot n'y était écrit. Pour cette raison également, en 2000, la musique de l'hymne national de l'URSS, AB, redevint l'hymne de la Russie. Alexandrova.
• La première de "Ruslan et Lyudmila" dirigée par D. Chernyakov Le Théâtre Bolchoï a ouvert après sa reconstruction en 2011.
• Le théâtre Mariinsky est le seul au monde où les deux opéras du compositeur figurent dans le répertoire actuel.

La créativité

Mikhail Glinka est également connu pour ses opéras et ses romans. C'est avec la musique de chambre que son activité de composition a commencé. En 1825, il écrivit le roman "Ne tentez pas". Comme il arrive rarement, l'une de ses premières créations s'est avérée immortelle. Dans les années 1830, des compositions instrumentales basées sur la musique d'opéra de V. Bellini, la Sonate pour alto et piano, le Grand Sextet pour piano et le Quintette à cordes, Pathetic Trio ont été créées. À la même époque, Glinka a écrit sa seule symphonie, qu'il n'a jamais terminée.

En voyageant à travers l’Europe, Glinka s’enracinait de plus en plus dans l’idée que le travail du compositeur russe devait être basé sur la culture folklorique originale. Il a commencé à chercher un complot pour l'opéra. Le thème de l'exploit d'Ivan Susanin lui a été suggéré par V.A. Zhukovsky, qui a été directement impliqué dans la création du texte de l'œuvre. Le livret a été écrit par E.F. Rosen. La composition de l'événement a été entièrement proposée par le compositeur, car les poèmes ont été composés sur une musique toute faite. Mélodiquement, l'opéra est construit sur l'opposition de deux thèmes: le russe avec sa mélodie à claquettes et le polonais avec sa mazurka rythmique et forte et Krakovyak. L'apothéose était le choeur "Glory" - un épisode solennel sans précédent. "La vie pour le roi" Il a été présenté au théâtre Bolchoï de Saint-Pétersbourg le 27 novembre 1836. Il convient de noter que la production a été dirigée et dirigée par K. Kavos, qui, vingt ans auparavant, avait créé son propre "Ivan Susanin" à partir de matériel d'art populaire. L’opinion publique était divisée - certains étaient choqués par un simple thème «paysan», d’autres trouvaient la musique trop académique et difficile à lire. L'empereur Nicolas Ier a réagi favorablement à la première et a personnellement remercié son auteur. En outre, plus tôt, il avait lui-même proposé le nom de l'opéra, précédemment nommé «Mort pour le tsar».

Pendant la vie de A.S. Pouchkine Glinka a décidé de déplacer le poème sur la scène musicale "Ruslan et Lyudmila". Cependant, ce travail n'a commencé que l'année triste de la mort du grand poète. Le compositeur devait impliquer plusieurs librettistes. L'écriture a pris cinq ans. L'opéra a des accents sémantiques complètement différents - l'intrigue est devenue plus épique et philosophique, mais quelque peu dépourvue d'ironie et d'un humour exclusif de Pouchkine. Au cours de l'action, les personnages se développent, ont des sentiments profonds. La première de "Ruslan et Lyudmila" a eu lieu au Théâtre Bolchoï le 27 novembre 1842 - exactement 6 ans après "La vie pour le tsar". Mais à cette date, les similitudes entre les deux premiers ministres sont épuisées. L'opéra était ambigu, notamment en raison de l'échec des remplacements dans la composition artistique. Le nom de famille impérial a quitté la salle à droite lors de la dernière action. C'était un incident vraiment scandaleux! La troisième performance a tout mis à sa place et le public a chaleureusement accueilli la nouvelle création de Glinka. Ce que le critique n'a pas fait. Le compositeur a été accusé de dramaturgie friable, d'invalidité et d'opéra prolongé. Pour ces raisons, il a presque immédiatement commencé à réduire et à refaire - souvent sans succès.

Simultanément au travail sur "Ruslan et Lyudmila", Glinka a écrit des romances et un cycle vocal "Adieu à Petersburg", "Valse-fantaisie". Deux outre-mer Ouvertures espagnoles et "Kamarinskaya". À Paris, le premier concert de musique russe, composé de ses œuvres, a eu lieu en triomphe. Les dernières années, le compositeur était plein d’idées. Au cours de son année fatidique à Berlin, il était motivé non seulement par l'interprétation de "Life for the Tsar", mais aussi par ses études avec le célèbre théoricien de la musique Z. Den. En dépit de son âge et de son expérience, il n'a jamais cessé d'apprendre, désireux de suivre les tendances du moment - sa créativité était brillante. G. Verdiprendre des forces R. Wagner. La musique russe se fait connaître sur les scènes européennes et il est nécessaire de la promouvoir davantage.

Malheureusement, les plans de Glinka ont été interrompus par le destin. Mais grâce à son travail, la musique russe a connu un développement important, de nombreuses générations de compositeurs talentueux sont apparues dans le pays et le début de l’école de musique russe a été créé.

La musique de Glinka au cinéma

M.I. Glinka étant peu connu à l'étranger, sa musique est principalement utilisée par le cinéma national. Les films les plus célèbres:

• L'arche russe (dir. A. Sokurov, 2002);
• "Orphelin de Kazan" (dir. V. Mashkov, 1997);
• "Big Change" (dir. A. Korenev, 1972).

Sur la biographie de Glinka dans les années 1940-1950, deux films sont sortis. Le premier d'entre eux, "Glinka", a été créé en 1946 par le réalisateur Lev Arnshtam, dans le rôle principal - Boris Chirkov. L'image du compositeur est vivante et authentique, une grande attention est accordée à sa personnalité et à sa vie privée. Il convient de noter que le deuxième personnage le plus important sur la photo est le serf Ulyanych (dans ce rôle, VV Merkuryev), dont le prototype était Oncle Ilya, qui a accompagné Mikhail Ivanovich pendant de nombreuses années. Le film "The Composer Glinka" de 1952, tourné dans le rôle principal par G. Alexandrov et Boris Smirnov, couvre une période plus étroite de la vie du musicien, qui remonte à l'époque de la création de deux de ses opéras. L'image n'échappe pas à l'influence du temps pour représenter les événements de l'histoire pré-révolutionnaire. L’un de ses derniers rôles, la sœur du compositeur, a été joué ici par L. Orlova.

Comme c'est souvent le cas avec les génies, le sens Mikhail Ivanovich Glinka pour l'art russe, cela n'apparut qu'après sa mort. Le compositeur a laissé un petit nombre, mais impressionnant par la portée, l'innovation et la mélodie, l'héritage musical. Ses opéras sont des invités peu fréquents de la scène, principalement parce que leur mise en scène nécessite des voix diverses à grande échelle et de haute qualité que seuls les plus grands théâtres peuvent se permettre. Dans le même temps, il est impossible d'imaginer une soirée vocale de romances sans ses compositions. Les rues et les établissements d’enseignement portent son nom, sa mémoire est immortalisée chez lui et à l’étranger. Cela suggère que Glinka a reçu exactement la gloire dont il rêvait: les éloges et l'amour populaire.