Christoph Willibald Gluck: biographie, faits intéressants, vidéos, créativité

Christoph Willibald Gluck

Christoph Willibald von Gluck est un génie musical dont le travail dans l’histoire de la musique du monde est difficile à surestimer. Son activité de réformateur peut être qualifiée de révolution qui a inversé les fondements antérieurs de l’opéra. Après avoir créé un nouveau style d'opéra, il définit le développement futur de l'art européen de l'opéra et exerce une influence significative sur le travail de génies musicaux tels que L. Beethoven, G. Berlioz et R. Wagner.

Vous trouverez une brève biographie de Christoph Willibald Gluck et de nombreux faits intéressants sur le compositeur sur notre page.

Brève biographie de Gluck

En 1714, le 2 juillet, un événement joyeux s’est produit dans la famille d’Alexander Gluck et de sa femme Maria, résidant à Erasbach, non loin de la ville bavaroise de Berching, premier enfant de Christoph Willibald, un parent heureux. Frère Gluck, qui a servi dans l'armée dans sa jeunesse et qui a ensuite choisi un forestier comme occupation principale, n'a pas eu la chance de trouver un emploi. C'est pour cette raison que toute la famille a dû déménager souvent, changeant de résidence, jusqu'en 1717, puis déménager en Tchéquie. Bohême

Biographie Gluck dit que, dès son plus jeune âge, les parents de son fils Christophe ont commencé à remarquer des capacités musicales spéciales et un intérêt particulier pour le développement de divers types d'instruments de musique. Alexander était catégoriquement contre le même enthousiasme du garçon, car dans ses pensées, le premier-né devait continuer les affaires de la famille. Dès que Christoph a grandi, son père l’a attiré dans son travail et, à l’âge de douze ans, ses parents l’ont assigné à un collège jésuite à Chomutov, en République tchèque. À l'école, Christophe maîtrisait les langues latines et grecques et étudiait également la littérature ancienne, l'histoire, les mathématiques et les sciences naturelles. En plus des sujets principaux, il maîtrise avec enthousiasme les instruments de musique: violon, violoncelle, piano, orgue et chante dans la chorale de l'église. Au collège, Gluck étudia pendant plus de cinq ans et, malgré le fait que ses parents attendaient avec impatience le retour de son fils chez lui, le jeune homme, au mépris de leur volonté, décida de poursuivre ses études.

En 1732, Christoph entre à l'Université de Prague à la Faculté de philosophie et, après avoir perdu le soutien matériel de ses proches en raison de sa désobéissance, gagne sa vie en jouant du violon et du violoncelle au sein d'un groupe itinérant. En outre, Gluck a servi de choriste dans la chorale de l'église Saint-Jacob, où il a rencontré le compositeur Bohuslav Montenegrin, professeur de musique pour Gluck, qui a initié le jeune homme aux bases de la composition. À ce moment, Christoph commence à composer progressivement, puis améliore continuellement ses connaissances de compositeur acquises auprès d'un maestro exceptionnel.

Début d'activité créative

À Prague, le jeune homme n’a vécu que deux ans. Après la réconciliation avec son père, il a été présenté au prince Philip von Lobkowitz (il avait un aîné Gluck à cette époque). Un grand distingué, appréciant le professionnalisme musical de Christoph, lui fait une offre que le jeune homme ne peut refuser. En 1736, Gluck devient choriste dans la chapelle et chambriste dans le palais viennois du prince Lobkowitz.

Dans la vie de Christophe a commencé une nouvelle période, qui peut être désignée comme le début de son chemin créatif. Malgré le fait que la capitale autrichienne ait toujours attiré un jeune homme et que l'atmosphère y règne dans une atmosphère musicale particulière, son séjour à Vienne n'a pas été long. Un soir, un magnat et philanthrope italien, A. Melzi, a été invité au palais des princes Lobkowitz. Ravi du talent de Gluck, le comte invita le jeune homme à se rendre à Milan et à occuper le poste de musicien de chambre dans sa chapelle d'origine. Le prince Lobkowitz, véritable connaisseur de l’art, a non seulement souscrit à cette intention, mais l’a également soutenu. Déjà en 1937, Christophe à Milan a pris ses fonctions dans ses nouvelles fonctions. Le temps passé en Italie a été très fructueux pour Gluck. Il a rencontré et est ensuite devenu ami avec l’éminent compositeur italien Giovanni Sammartini, qui pendant quatre ans a enseigné la composition à Christophe de manière si efficace qu’à la fin de 1741, l’éducation musicale du jeune homme pouvait être considérée comme complètement achevée. Cette année dans la vie de Gluck est devenue très importante aussi parce que cela a marqué le début de sa carrière de compositeur. C'est alors que Christophe a écrit son premier opéra Artaxerxes, qui a été créé avec succès au théâtre Reggio-Doucal de Milan et a rendu hommage au jeune compositeur, ce qui a donné lieu à des commandes de représentations musicales de théâtres de différentes villes italiennes: Turin, Venise, Crémone et Milan. .

Christophe a commencé une vie active en tant que compositeur. Pendant quatre ans, il a écrit dix opéras dont les productions ont été couronnées de succès et lui ont valu la reconnaissance du public italien sophistiqué. La gloire de Gluck a grandi avec chaque nouvelle création et maintenant il a commencé à recevoir des offres créatives d'autres pays. Par exemple, en 1745, Lord Mildron, responsable de l'opéra italien du célèbre Royal Theatre Haymarket, invita le compositeur à se rendre dans la capitale anglaise afin de faire connaître au public londonien les œuvres du maestro, devenu très populaire en Italie. Ce voyage est devenu très important pour Gluck, car il a eu un impact significatif sur ses travaux futurs. Christoph à Londres rencontra Handel, qui était le compositeur d'opéra le plus populaire de l'époque, et écouta pour la première fois ses oratorios monumentaux, qui firent forte impression sur Gluck. Selon le contrat passé avec le London Royal Theatre, Gluck a présenté au public deux pastichchoes: «La chute des géants» et «Artamena», mais les deux représentations de grand succès auprès de mélomanes anglais n’ont pas eu lieu.

Après une tournée en Angleterre, la tournée créative de Gluck dura encore six ans. En tant que chef de la troupe d'opéra italienne Mingotti, il a sillonné les villes européennes où il a non seulement mis en scène, mais aussi composé de nouveaux opéras. Son nom a progressivement gagné en notoriété dans des villes comme Hambourg, Dresde, Copenhague, Naples et Prague. Il y découvre des créateurs intéressants et enrichit son stock d'impressions musicales. À Dresde, en 1749, Gluck met en scène la nouvelle pièce musicale intitulée "Le mariage d'Héraclès et de Hébé". À Vienne, en 1748, à l'ouverture du Burgtheater reconstruit, il compose un autre nouvel opéra appelé The Semiramide Recognised. La magnifique magnificence de la première, programmée pour l'anniversaire de l'épouse de l'empereur Marie-Thérèse et avec un grand succès, a marqué le début d'une série de triomphes viennois du compositeur. Au cours de la même période, la vie personnelle de Christoph a bien changé. Il a rencontré une charmante fille, Maria Pergin, avec laquelle il s'est marié légalement deux ans plus tard.

En 1751, le compositeur accepte l'offre de l'entrepreneur Giovanni Locatelli de devenir le chef d'orchestre de sa troupe et reçoit en outre l'ordre de créer un nouvel opéra "Ezio". Après avoir mis en scène cette performance musicale à Prague, Gluck se rendit à Naples en 1752, où la création du prochain nouvel opéra de Gluck, The Mercy of Titus, eut lieu avec succès au théâtre San Carlo.

Période de Vienne

Le changement de statut matrimonial a forcé Christoph à penser à un lieu de résidence permanent et le choix s’est imposé sans aucun doute à Vienne, une ville avec laquelle le compositeur avait beaucoup à faire. En 1752, la capitale autrichienne adopta Gluck, puis il existait déjà un maître reconnu de l 'opéra - seria italienne, avec une grande cordialité. Après que le prince Josef Saxe-Guildburggauzensky, un grand mélomane, eut suggéré que le maestro occupe le poste de chef d'orchestre dans son palais d'orchestre, l'hebdomadaire Christoph a commencé à organiser des "académies", devenues si populaires que les chanteurs et les chanteurs les plus célèbres considéré comme un honneur de recevoir une invitation à prendre la parole lors d’un tel événement. En 1754, le compositeur occupe une autre position solide: le directeur des théâtres de Vienne, le comte Giacomo Durazzo, le nomme chef de la troupe d'opéra du Burgtheater de la Cour.

La vie de Gluck était très tendue pendant cette période: outre les activités de concert, il consacrait beaucoup de temps à la création de nouvelles œuvres, écrivant non seulement de l’opéra, mais aussi de la musique théâtrale et universitaire. Cependant, au cours de cette période, alors qu’il travaillait intensément sur des opéras-seria, le compositeur commençait à être progressivement déçu par ce genre. Il n'était pas satisfait du fait que la musique n'obéissait pas du tout à l'action dramatique, mais aidait seulement à montrer aux chanteurs leur art vocal. Une telle insatisfaction obligea Gluck à se tourner vers d'autres genres, par exemple, sur l'avis du comte Durazzo, auteur de plusieurs scénarios parisiens, il composa plusieurs opéras français, ainsi que plusieurs ballets, dont son célèbre Don Juan. Cette performance chorégraphique, créée par le compositeur en 1761 dans le cadre d’une collaboration créative avec d’importants Italiens - le librettiste R. Calzabiji et le chorégraphe G. Angiolini - devint le précurseur des transformations ultérieures de l’art lyrique par Gluck. Un an plus tard, à Vienne, l'opéra Orphée et Eurydice, qui est toujours considéré comme la meilleure représentation musicale réformatrice du compositeur, a été présenté avec succès. Le début d'une nouvelle période dans le développement du théâtre musical Gluk a été confirmé par deux autres opéras: "Alcesta", présenté dans la capitale autrichienne en 1767 et "Paris et Elena", écrit en 1770. Malheureusement, ces deux opéras n'ont pas été correctement reconnus par le public viennois.

Paris et les dernières années de la vie

En 1773, Gluck accepta l'invitation de son ancien élève, la jeune archiduchesse Marie-Antoinette, qui devint reine de France en 1770 et qui s'installa volontiers à Paris. Il s'est appuyé sur le fait que ses transformations dans l'art de l'opéra seraient plus appréciées précisément dans la capitale française, qui était alors le centre de la culture de pointe. Le temps passé par Gluck à Paris est marqué par la période de sa plus grande activité créatrice. Dès l'année prochaine, en 1774, le théâtre, qui est aujourd'hui appelé le Grand Opéra, a accueilli avec succès la création de l'opéra Iphigenia in Aulis, écrit à Paris. La mise en scène a provoqué une violente controverse dans la presse entre partisans et opposants à la réforme Glucov. Des opposants malheureux ont même été convoqués d'Italie, N. Piccinni, compositeur talentueux qui personnifiait l'opéra traditionnel. La confrontation a surgi, qui a duré presque cinq ans et s'est terminée par la victoire triomphale de Gluck. La création de son opéra "Iphigenia in Tauris" en 1779 fut un grand succès. Cependant, la même année, l’état de santé du compositeur se détériora fortement et c’est pour cette raison qu’il retourna à Vienne, où il ne voyagea plus jusqu’à la fin de sa vie, où il mourut en 1787, le 15 novembre.

Faits intéressants sur Christoph Willibald Gluck

• Les mérites de Gluck dans le domaine de l’art musical ont toujours été correctement rémunérés. L'archiduchesse Marie-Antoinette, devenue reine de France, a généreusement récompensé le compositeur pour les opéras Orpheus et Eurydice et Iphigenia in Aulis: il a reçu chacun une donation de 20 000 livres. Et la mère de Marie-Antoinette - l'archiduchesse autrichienne Maria Theresia, a construit le maestro sous le titre de "Compositeur royal et impérial" avec une rémunération annuelle de 2 000 florins.

• Son titre de chevalier et l’Ordre de l’Éperon d’or lui ont été décernés par le pape Benoît XIV. Ce prix a été très difficile pour Gluck et est lié à l'ordre du théâtre romain "Argentine". Le compositeur a écrit l'opéra "Antigone" qui, heureusement pour lui, a vraiment plu au public sophistiqué de la capitale italienne. Le résultat de ce succès a été une grande récompense, après la possession de laquelle le maestro a commencé à être appelé nul autre que "Gavar Gruck".
• Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, un merveilleux écrivain et compositeur allemand romantique, a donné sa première composition littéraire consacrée à la musique et les musiciens, par hasard, ont donné le nom de "Cavalier Gluck". Cette histoire poétique raconte l'histoire d'un musicien allemand inconnu qui semble être Gluck et se considère comme le gardien du précieux patrimoine laissé par le grand maestro. Dans le roman, il semble être une incarnation vivante de Gluck, de son génie et de son immortalité.
• Christoph Willibald Gluck a légué un héritage artistique riche à ses descendants. Il a écrit des œuvres de divers genres, mais a préféré l'opéra. Les critiques se disputent encore sur le nombre d'opéras sortis du stylo du compositeur, mais certaines sources indiquent qu'il y en avait plus d'une centaine.
• Giovanni Battista Lokatelli - un entrepreneur, avec la troupe de laquelle Gluck travailla comme chef à Prague en 1751, contribua de manière significative à la formation de la culture musicale russe. En 1757, arrivé à Saint-Pétersbourg avec sa troupe à l'invitation de l'impératrice Elizabeth I, Locatelli commença à organiser des représentations théâtrales pour la souveraine et son entourage. Et à la suite de telles activités, sa troupe est devenue une partie des théâtres russes.
• Au cours de sa tournée à Londres, Gluck rencontra le distingué compositeur anglais Handel, dont le travail lui causa une grande admiration. Cependant, les écrits de Gluck n’aimaient pas du tout le brillant Anglais et il exprima avec dédain son opinion à leur sujet, affirmant que son cuisinier était meilleur que Gluck en contrepoint.
• Gluck était une personne très douée qui, non seulement composait de la musique avec un grand talent, mais essayait également d'inventer des instruments de musique.

• Il est bien connu que lors de sa tournée du brumeux Albion, lors d’un des concerts, le compositeur a interprété des morceaux de musique sur l’harmonica de verre de son propre projet. L’instrument était très particulier et son originalité était de se composer de 26 verres, chacun ajusté à un certain ton avec l’aide d’une certaine quantité d’eau.
• La biographie de Gluck nous apprend que Christophe était un homme très chanceux, non seulement dans son travail, mais aussi dans sa vie personnelle. En 1748, le compositeur, alors âgé de 34 ans, alors qu'il travaillait à Vienne pour l'opéra «Recognised Semiramide», rencontra la fille de la riche marchande viennoise Marianne Pergin, âgée de 16 ans. Un sentiment sincère est apparu entre le compositeur et la jeune fille, ce qui a été fixé par la cérémonie de mariage tenue en septembre 1750. Mariage Gluck et Marianne, bien qu’ils n’aient pas eu d’enfants, étaient très heureux. La jeune épouse, entourant son mari avec amour et soin, l'accompagnait dans toutes ses tournées. L'impressionnant état hérité après le décès de son père permit à Gluck de se lancer dans un travail de création sans se soucier du bien-être matériel.
• Le maestro avait beaucoup d'étudiants, mais le compositeur lui-même croyait que le meilleur d'entre eux était le célèbre Antonio Salieri.

Créativité Gluck

Tout le travail de Gluck a joué un rôle très important dans le développement de l'art mondial de l'opéra. Dans le théâtre musical, il crée un style complètement nouveau et y introduit tous ses idéaux esthétiques et ses expressions musicales. On pense que Gluck, en tant que compositeur, a commencé sa carrière assez tard: le maestro avait vingt-sept ans lorsqu'il a écrit son premier opéra Artaxerxes. À cet âge, d'autres compositeurs (ses contemporains) ont déjà réussi à se faire connaître dans tous les pays européens, bien que Gluck ait écrit tellement et sincèrement qu'il ait laissé un héritage artistique très riche. Combien d'opéras ont été écrits par le compositeur, personne ne peut le dire aujourd'hui, l'information est très différente, mais ses biographes allemands nous proposent une liste de 50 œuvres.

Outre les opéras du bagage créatif du compositeur, nous rencontrons 9 ballets, ainsi que des œuvres instrumentales, telles qu'un concerto pour flûte, une sonate trio pour un duo de violons et de basses, plusieurs petites symphonies qui ressemblent davantage à des ouvertures.

Parmi les compositions vocales, les plus populaires sont la composition pour choeur et orchestre "De profundis clamavi", ainsi que des odes et des chansons pour les paroles d'un contemporain du compositeur, un poète populaire F.G. Klopstock.

Les biographes de la carrière créative des compositeurs de Gluck conditionnellement sont divisés en trois étapes. Première période, qui s’appelle pré-réforme, a commencé par une composition de l’opéra Artaxerxès en 1741 et a duré vingt ans. Pendant ce temps, des œuvres telles que Demetrius, Demofont, Tigran, La vertu triomphe de l'amour et de la haine, Sofonisba, Esclave imaginaire, Hypermester, Poro "Hippolyte". Une partie importante des premiers spectacles musicaux du compositeur a été composée sur les textes du célèbre dramaturge italien Pietro Metastasio. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.

De plus, le compositeur a créé de nombreux opéras de genres différents, y compris des œuvres du style de l'opéra italien: «Semiramide reconnu», «Le mariage d'Hercule et d'Eba», «Ezio», «Conflit des dieux», «Miséricorde de Titus», «Issipille», «Femmes chinoises» , "Country Love", "Justified Innocence", "Shepherd King", "Antigone" et d'autres. En outre, il a volontiers écrit de la musique dans le genre de la comédie musicale française - il s'agit des représentations musicales "Île de Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Le mariage du diable", "La cithare déposée", "Le gardien trompé", "Drunkard révisé", "Caddy fratiné" ".

Selon la biographie de Gluck, la prochaine étape du voyage créatif du compositeur, appelée "Réformiste viennois", durera huit ans: de 1762 à 1770. Cette période fut très significative dans la vie de Gluck car, parmi les dix opéras écrits à cette époque, il créa les premiers opéras de réformateurs: "Orphée et Eurydice", "Alceste" et "Paris et Elena". Le compositeur a poursuivi ses transformations lyriques dans le futur, vivant et travaillant à Paris. Il y écrit ses dernières performances musicales «Iphigenia in Aulis», «Armida», «Jérusalem libérée», «Iphigenia in Tauris», «Echo and Narcissus».

Réforme de l'opéra de Gluck

Gluck est entré dans l'histoire mondiale de la musique en tant que compositeur exceptionnel qui a apporté d'importants changements à l'art de l'opéra au 18ème siècle, ce qui a eu une grande influence sur le développement futur du théâtre musical européen. Les principales dispositions de sa réforme se réduisent au fait que toutes les composantes d’un spectacle lyrique: numéros de chant solo, de choeur, d’orchestre et de ballet doivent être interconnectées et soumises à un concept unique, c’est-à-dire révéler le contenu dramatique de l’œuvre même de manière aussi complète que possible. L’essence de la transformation était la suivante:

• Afin de révéler plus clairement les sentiments et les expériences des héros, musique et poésie doivent être inextricablement liées.
• Aria n'est pas un numéro de concert dans lequel le chanteur a cherché à montrer sa technique vocale, mais l'incarnation de sentiments exprimés et exprimés par l'un ou l'autre des drames héros. La technique de chant est naturelle, sans virtuosité.
• Les récitatifs d'opéra, pour que l'action ne semble pas interrompue, ne doivent pas être secs. La distinction entre eux et les Aryens devrait être assouplie.
• Overture est un prologue - une préface à une action qui se déroulera sur scène. Dans son langage musical devrait faire une révision introductive du contenu de l’œuvre.
• Le rôle de l'orchestre est grandement accru. Il participe activement à la caractérisation des personnages, ainsi qu'au développement de l'ensemble de l'action.
• La chorale devient un participant actif aux événements qui se déroulent sur la scène. C'est comme la voix d'un peuple qui réagit avec beaucoup de sensibilité à ce qui s'est passé.

Christoph Willibald von Gluck est un compositeur remarquable qui est entré dans l'histoire de la culture musicale mondiale en tant que grand réformateur de l'opéra. La musique, écrite par l'ingénieux maestro il y a deux siècles et demi, captive toujours les auditeurs avec une élévation et une expressivité extraordinaires, et ses opéras sont inclus dans le répertoire des plus grands théâtres musicaux du monde.