Darbuk (Tabla, Dumbek)
L'Orient est un monde magique fascinant et mystérieux, qui nous est familier depuis l'enfance à partir des incroyables récits de «Mille et une nuits», qui attire toujours l'attention de nombreux chercheurs: ses secrets, ses coutumes millénaires, ses traditions et les caractéristiques uniques d'une culture aux multiples facettes. Une immense valeur artistique, qui occupe une place particulière dans le trésor de la littérature mondiale et constitue une source inépuisable de sagesse, sont les œuvres de grands poètes orientaux: Omar Khayyam, Saadi, Rudaki, Firdousi. Et, sans aucun doute, le monde merveilleux de l'Orient ne peut être imaginé sans la plus ancienne forme d'art: la danse orientale, qui attire par son raffinement et sa plasticité inhabituelles. La danse - avec sa propre philosophie, qui consiste à exprimer des sentiments et un état mental par des mouvements accompagnés d'un accompagnement rythmique de darbuk - un tambour en forme de coupe, qui n'est pas un simple instrument de musique en Orient. Pour un oriental, darbuk est un compagnon de vie, qui a traditionnellement retenti pendant des siècles lors de diverses célébrations: lors de mariages, de naissances d'enfants, de cérémonies gouvernementales, de fêtes religieuses et autres.
L'histoire du darbuk et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sont disponibles sur notre page.
Technique de performance
Une darbouka est un instrument de musique à percussion qui a une sonorité indéterminée, mais auquel un interprète peut transmettre à la fois joie et tristesse à l'aide de différents rythmes. Sur le darbuk, vous pouvez jouer debout, en accrochant le tambour sur votre épaule ou sur votre épaule gauche, et assis, en tenant l'instrument sur vos genoux ou en le pressant entre vos jambes. La performance sur le tambour se fait à l’aide des paumes et des doigts des deux mains, tandis que la partie de la main droite est le principal - principal (rythme principal) et l’auxiliaire de gauche (bijoux et garnitures rythmiques).
Les rythmes principaux de l’instrument sont enregistrés avec les lettres suivantes: D, T (les coups sont joués de la main droite), K (les coups sont exécutés de la main gauche). Si les lettres sont en majuscule, les temps sont accentués et, s'ils sont minuscules, ils sont plus faibles et remplissent la fonction de remplissage rythmique.
- Le son D (Dum) a un son plus grave et est exécuté en frappant la paume de la main droite au centre du tambour.
- Le son T (Tek) a une tonalité plus haute et est exécuté en frappant la paume de la main droite le long du bord du tambour.
- Le son K (Ka) a un ton plus aigu et est exécuté en frappant la paume de la main gauche le long du bord du tambour.
Outre les méthodes de base d’extraction du son sur le darbuk, il existe de nombreuses techniques différentes: clics, gifles, battements complexes, divers roulements au doigt, battements du corps du tambour, étouffement du son, frottement de la membrane et bien d’autres, portant également la désignation de lettre: S (Slap) , ~, r (rouleau), B (Bak), P (Pak), b, L, U, F, C.
En pratique, il existe des rythmes de base qui sont devenus particulièrement populaires dans différentes régions, parmi lesquels il convient de mentionner tout particulièrement "maxum", "belledi", "saidi", "Hagallah, Ayub, Khaliji, Fallahi, Wahda, Bambi, Chifteteli, Kurkuna et autres.
Photo:
Faits intéressants
- Darbuka est un nom commun pour l'instrument, mais différentes nations l'appellent à leur manière, par exemple: en Albanie, son nom est Darabuk; en Hongrie - dobuk; en Grèce, les tooulekas; en Egypte, le tabla; en Algérie - darabukka, derabukka; en Syrie et au Liban - drbakka, derbecca, drbekka; au Maroc - tarif; au Tadjikistan - tavlyak, tablak; en Iran - tonbak, donbak, zarb; en Afghanistan, zirbagkhali; en Malaisie, hedombek; au Cambodge et en Thaïlande - ton, onglet, tapez; en Inde, tumbaknari, en Irak, kshishba, en Bulgarie, darabuk, tarambue, darambuk et tarambuk.
- Des exemplaires d'époque des tambours, qui sont les géniteurs de darbuk, peuvent être vus dans les expositions situées au Musée national du Caire (Égypte), au Louvre (Paris, France), au Metropolitan Museum (New York, États-Unis).
- À l'heure actuelle, les plus gros producteurs de darbuk sont: les sociétés égyptiennes "Gawharet El Fan" et "Alexandria", le turc "Emin", l'allemand "Meinl", l'américain "Remo".
- La membrane de cuir de Darbuki réagit fortement à l'augmentation de l'humidité de l'air: son son perd sa beauté. Certains fabricants résolvent ce problème assez ingénieusement - ils insèrent des ampoules dans le corps de l'instrument, ce qui crée un réchauffement constant de la membrane.
- Darbuka est un outil très populaire parmi les représentants de sous-cultures telles que les hippies et les rastamans.
Construction
Une construction assez simple d'un darbuki est un tambour en forme de cuvette de taille compacte, dont l'un des trous est recouvert d'une membrane. La hauteur de l'instrument varie de 35 à 58 cm, le diamètre de la membrane de 20 à 30 cm, la largeur du col du darbuk peut également varier, ce qui influe sur la hauteur de l'instrument: si le cou est plus étroit, le timbre du tambour est plus faible. Les bords de l'outil dans la partie supérieure, sur lesquels la membrane est attachée, sont rectilignes et lissés.
L'affaire Darbuki est actuellement fabriquée à partir de nombreux matériaux. Cette céramique, bois, métaux divers, fibre de verre et plastique. Chaque matériau dans des conditions différentes a son avantage.
Pour les activités de concert, il est préférable d’utiliser un outil en céramique. Son son est mélodique et sonore, et les basses sont plus saturées. Une membrane est fixée à un tel darbuk par des cordes ou des cordes à gangue, pour lesquelles la peau de chèvre ou de poisson peut servir de matériau. L'inconvénient de ces instruments est leur grande sensibilité à l'humidité: par temps nuageux ou le soir, lorsque l'air devient humide, la membrane perd son élasticité, ce qui affecte la qualité sonore du darbuki. Dans une telle situation, les interprètes doivent sécher la membrane sur diverses sources de chaleur afin de restituer un son magnifique. Et les fabricants, pour résoudre ce problème, installent parfois des membranes en plastique sur le corps en céramique de l'instrument.
À l’heure actuelle, les darbuki en métal: aluminium, cuivre et laiton sont très populaires, en particulier dans les pays aux climats plus froids et plus humides. La membrane de ces outils est en plastique spécial et est fixée au corps avec un cerceau et des boulons dont le nombre varie de cinq à huit. Le corps d'un darbuk est généralement décoré de gravure, de poursuite ou de glaçage. Parfois, à l'intérieur de l'instrument, de petits éléments en métal, appelés sagats, sont mis en place lors du jeu.
Variétés
Darbuk, étant un instrument très populaire parmi de nombreuses nations, chaque pays a non seulement son nom, mais également des caractéristiques de conception qui ne sont caractéristiques que d’une localité donnée. Par exemple, le Darbuk égyptien, contrairement au Turc, a des bords biseautés.
- La darbouka grecque est tobeleki, a un corps en amphore et un son doux et puissant.
- L'instrument marocain est une tarja, qui se distingue par une membrane en peau de serpent et une corde tendue à l'intérieur.
- Le tambour irakien - kshishba, a une forme tubulaire en bois et une membrane en peau de poisson.
- La darbouka afghane - zirbakhali, contient une couche supplémentaire sur la membrane, qui confère au son de l’instrument un effet de vibrato.
En outre, des variétés de darbuk, qui diffèrent par la taille et le ton, sont activement utilisées en Égypte:
- tabla - a une taille relativement petite, remplit la fonction d'un instrument solo;
- sumbati - instrument de taille moyenne, ton inférieur à celui du tabla;
- dohola - a une grande taille et exécute la ligne de basse.
Application
Darbuk est un instrument de musique à percussion ethnique, qui est très important pour de nombreux peuples de l'Est, car il est un compagnon constant et irremplaçable dans la vie humaine. Aux sons de darbuki, les gens s'amusent et sont tristes à chanter et à danser. L'outil est nécessaire pour effectuer danse orientale, en particulier danse du ventre (danse du ventre). De plus, à l’heure actuelle, le son de darbuki est largement utilisé par les musiciens du monde entier et orne les compositions de styles musicaux aussi modernes que le rock, le blues, la pop, jazz, funk, musique latino-américaine, celtique, arabe et flamenco.
Artistes célèbres
Darbuk, étant un instrument très populaire, a maintenant révélé toute une galaxie d’interprètes exceptionnels qui ont apporté une contribution significative au développement des compétences de performance de l’instrument. Parmi ces musiciens qui ravissent le public avec leur jeu virtuose, il convient de citer les remarquables darbukistes Hossam Ramzi (Égypte), Mysylri Ahmet (Turquie), Said Al Artista (Égypte), Levent Yydyryr (Turquie), Gamal Goma (Égypte), Burhan Ochala (Turquie), Hamdi Akataya (Turquie), Berkanta Chakidzhy (Turquie), Issam Hossam (Syrie), Yashara Akpenche (Turquie), Benjamin Ogulchana (Turquie), Osama Shahin (Liban), Hakan Kaya (Turquie). Dans notre pays, le darbuk est également un instrument très populaire et possède également ses propres interprètes virtuoses, notamment A. Ostapenko, A. Gramsci, A. Uzunov, K. Martirossian, S. Kuznetsov, A. Obraztsov, V. Polozov et K. Osherov. , O. Ismal, T. Sikharulidze et autres.
Histoire
Le début de l'histoire du darbuki se perd au fin fond des siècles. Les tambours en forme de coupe étaient connus il y a des milliers d'années dans les États de Mésopotamie, dans l'Égypte ancienne et même dans ce qui est aujourd'hui l'Europe. Les preuves de cela peuvent servir de textes et de fresques antiques pendant le règne du pharaon égyptien Cheops, de bas-reliefs qui ornent les palais des souverains des États mésopotamiens et de découvertes archéologiques. Les tambours étaient principalement joués par des hommes, qui maîtrisaient parfaitement l'art de la performance et passaient une sélection compétitive approfondie. Et ils ont utilisé de tels outils lors de rituels religieux et de campagnes militaires.
L'un des spécimens survivants et existants, datant du deuxième millénaire avant notre ère, se présentait sous la forme d'un tonneau de 65 cm de long et 29 cm de diamètre, coupé d'un palmier et autrefois recouvert d'une membrane de cuir. La copie suivante, faite un peu plus tard, avait également une forme en forme de tonneau, mais se distinguait par le fait que son corps était constitué de petites plaques étroitement attachées et que les membranes étaient attachées avec un système complexe de cordes de fixation.
Les maîtres anciens ont constamment mené des expériences sur la forme de l'instrument, sur le matériau de la membrane et sur les méthodes de fixation, ainsi qu'au XIe siècle av. un tambour en forme de coupe unilatéral est apparu, ressemblant fortement à une darbouka moderne. Il était assez grand, fait de céramique et avait une membrane de peau de poisson, de chèvre ou de chameau. Au début, un tel tambour, qui s'appelait lish, était utilisé lors de cérémonies cérémonielles et installé dans des temples sur des supports spéciaux. Quelque temps plus tard, un lichen de taille réduite a été construit dans des proportions légèrement différentes. Un tambour aussi facilement transportable s'est rapidement répandu parmi les différents pays et a été incorporé avec succès dans leur culture, acquérant des noms dans chaque pays.
À l'heure actuelle, un outil au nom commun, darbuk, répandu au Moyen-Orient, en Turquie, en Égypte, dans les Balkans, en Asie et en Afrique, a acquis une immense popularité dans presque tout le monde. Cela indique un intérêt croissant pour l'instrument, qui est de plus en plus utilisé non seulement dans l'art populaire, mais aussi dans la musique de diverses tendances modernes.
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