Opéras Verdi: histoire, contenu, faits intéressants

Opéras Verdi

Si vous demandez à un passant de n'importe quel pays du monde de chanter un opéra, la plupart se souviendront de "Libiamo ...", "Cœur d'une beauté ..." ou "Va, penciero ...". Les opéras de Giuseppe Verdi ont tellement pénétré dans la vie de la musique, même les plus éloignés, qu'il semble qu'ils l'aient toujours été. En effet, l’art ne peut être imaginé sans ces mélodies. De plus, sans Verdi, il n'y aurait pas de générations ultérieures de compositeurs dont les œuvres suivraient le chemin créé par son talent.

L'histoire de la création d'opéras de Giuseppe Verdi, ainsi que le contenu et de nombreux faits intéressants lus sur notre page.

Verdi Opéra

Verdi a commencé à écrire des opéras à l'ère du couchant du bel canto - Rossini a quitté l'écriture Bellini est mort, dans la force créatrice était seulement Donizetti. Contrairement à ces grands compositeurs, qui ont commencé leur carrière dans des théâtres plus petits, Giuseppe a immédiatement reçu la première commande du principal opéra européen.

Le destin le rendit célèbre depuis son plus jeune âge et, semble-t-il, a toujours donné un peu plus que d’autres. Il n’avait que 10 ans quand Antonio Barezzi, un riche habitant de Busetto et membre de sa Philharmonic Society, accorda une attention particulière à l’enfant doué en musique. Grâce à son patron, le fils d'un aubergiste est sorti du gymnase et a commencé à prendre des leçons avec les meilleurs professeurs. Verdi n'a jamais reçu d'éducation formelle - il n'a pas été accepté au Conservatoire de Milan, il n'a fait aucune autre tentative. Malgré cela, quelques années plus tard, le compositeur, âgé de 25 ans, a lancé son premier opéra sur la scène de La Scala. «Oberto, comte de San Bonifacio» a démontré la force, l’énergie et le talent dramatique inhérents à Verdi au début de sa carrière.

Opéras Verdi populaires

"Traviata"

Le plus populaire, le plus célèbre, l’opéra principal du répertoire mondial - tout diplôme supérieur à ce travail serait approprié. L'histoire d'amour d'une courtisane à un jeune aristocrate, un don de soi désintéressé, couronné d'un final tragique. Il semble que cette femme ait eu beaucoup de noms - Violetta Valerie (héroïne de l'opéra), Marguerite Duval (héroïne du roman «La Dame aux camélias»), Marie Duplessis (courtisane et le vrai bien-aimé Dumas-son). Mais cette série est incomplète sans le nom de Giuseppina Strepponi - la deuxième épouse de Verdi. Ils se sont rencontrés lors de la mise en scène de son premier opéra. Giuseppina n'avait jamais été mariée auparavant, avait eu des enfants d'hommes différents et avait été forcée de les abandonner pour une famille d'accueil. La relation entre la chanteuse et la compositrice a commencé à Paris - la seule ville où ils pouvaient être ensemble sans crainte de censure.

En Italie patriarcale, Giuseppina était presque un ermite. Juste pour vivre avec sa femme bien-aimée, Verdi a acheté un immense domaine et est devenu un casanier, faisant de la vinification et de la culture de légumes. Mais même lors de rares jours de visites en ville, Giuseppina a entendu un murmure condamnant derrière son dos. Douze ans ont passé jusqu'à ce qu'elle devienne Verdi Signior à Genève. Mais c’est pour sa peppina que Giuseppe a écrit le plus bel opéra du monde sur l’amour, faisant preuve de générosité, de sincérité et de noblesse, vivant au cœur de celui que la société a dénoncé comme "déchue".

"Rigoletto"

Le dix-septième opéra du compositeur et le premier à n’avoir jamais eu besoin de renouveau - à compter du jour de sa création, elle est entrée dans le répertoire des principaux opéras du monde et ne le laisse pas à ce jour.

Il est difficile d’imaginer comment ce succès pourrait avoir provoqué un scandale, mais le complot choisi par Verdi pour une nouvelle œuvre a suscité une gestion théâtrale et une désapprobation des censeurs. La pièce “The King is Amusing” de V. Hugo, qui a été la source du livret, a été interdite après la première représentation parisienne de 1832 et n'a jamais été mise en scène pour les 50 prochaines années! En décembre 1850, quelques semaines avant la première "Rigoletto"Le gouverneur autrichien à Venise a annulé la représentation, la trouvant immorale et obscène.

Un refus aussi sérieux de la part des autorités a été provoqué par les images des deux personnages principaux du drame. Le duc de Mantoue est présenté comme un homme complètement dépourvu de conscience et dirigé uniquement par son instinct sexuel. Pendant ce temps, son bouffon - une créature basse, dégoûtante et laide - montre des sentiments complexes et en partie nobles. Ainsi, l’œuvre s’oppose aux préjugés inexprimés de l’époque, selon lesquels des personnalités étaient un exemple de pensées élevées, de belles actions et de principes inébranlables.

Jamais auparavant Verdi n'avait mis la musique en action aussi impitoyablement qu'à Rigoletto, où les structures formelles de l'opéra italien du début du XIXe siècle se sont dissoutes pour créer un cadre musical en développement qui répond à chaque minute aux besoins du drame. En même temps, vous ajoutez une série de scènes inoubliables et un groupe de personnages aux relations complexes et aux personnages musicaux individuels prononcés. "Rigoletto" est un exemple frappant de la maturité précoce du compositeur, un opéra dans lequel l'innocence contraste avec le cynisme. L'amour entre en conflit avec un esprit de vengeance inexorable centré sur la figure controversée du bouffon.

"Aida"

À l'ouverture de l'Opéra du Caire, Khédive d'Egypte commanda une pièce pour un complot égyptien. Verdi a très vite écrit un grand opéra - un spectacle éclatant avec une masse de participants impliqués dans des paysages exotiques. Sous cette forme grandiose ne cache pas la nature intime du drame personnel, qui est situé au centre de l'intrigue. L'amour d'un esclave éthiopien, obligé de cacher sa lignée royale, et le capitaine de la garde égyptienne est en conflit avec le devoir patriotique et un peuple doté de pouvoir. "Aida"résumait toutes les réalisations de Verdi jusqu'ici et, apparemment, le maestro avait écrit un opéra qui pourrait compléter sa carrière. En effet, son prochain travail ne sortira que 16 ans plus tard.

Nabucco

Nabucco devient un tournant dans la carrière de Verdi et marque une nouvelle ère pour l’opéra italien dans son ensemble. Après l'échec de l'opéra King pendant un jour, qui coïncidait avec la perte de la première épouse et de deux jeunes enfants, le compositeur était presque brisé. La seule chose qui pouvait encore inspirer de l’espoir en leur propre force - le premier opéra, "Oberto", n’a pas été oublié et mis en scène dans des théâtres italiens. À ce moment-là, par hasard, Verdi obtient un livret prêt à l'emploi - destiné au compositeur Otto Nicolai, mais n'intéressant pas ce dernier. L'histoire biblique sur la façon dont les Juifs languissaient captifs du roi babylonien Nebuchadonasor, puis ont été relâchés lorsque le roi s'est converti au christianisme. Ce thème a coïncidé avec l’aspiration du peuple italien, désireux de se débarrasser de l’occupation étrangère. Verdi a réussi à créer une œuvre sensible et puissante. La première année, 67 représentations ont eu lieu à La Scala et les six années suivantes "Nabucco"a été mis en scène dans la plupart des grands opéras du monde. Le troisième opéra a apporté la reconnaissance internationale de Verdi.

"Troubadour"

L'intrigue de "The Troubadour" sur l'opéra est exagérée et a toujours causé l'ironie des sceptiques. Malgré cela, Verdi a mis cet exemple de romantisme dans une musique féroce et passionnée, qui porte l'intrigue du début lyrique au dénouement tragique. Le héros est un gitan amoureux d'une noble dame, son adversaire est un noble cruel et arrogant, ironiquement son frère. Le moteur de l’intrigue est également donné par la vieille gitane Azuchena, assoiffée de vengeance, à l’image de laquelle Verdi aimait beaucoup. "Troubadour"- une des œuvres les plus sombres du maestro, dans laquelle sont exposés les aspects les plus négatifs de la nature humaine.

"Bal masqué"

Le 16 mars 1792, le roi de Suède Gustav III fut mortellement blessé lors d'un bal par un officier de l'armée participant à un complot aristocratique. Le dramaturge E. Scribe et le compositeur D. Aubert ont d'abord essayé de revêtir le drame historique de moyens théâtraux. Après 10 ans, un opéra sur cette parcelle a été créé par S. Mercadante. Verdi était sans aucun doute au courant de ces travaux. Pour écrire le livret de l'opéra pour le Napolitain San Carlo, il proposa Antonio Somme qui, en tant qu'excellent dramaturge, n'avait pas beaucoup confiance en l'art du librettiste. En conséquence, le texte est largement basé sur le Scribe original. Comme prévu, le sujet était trop complexe pour la censure napolitaine et, après des changements répétés dans la logique du complot, des omissions apparentes ont commencé à apparaître. Refusant de coopérer avec Naples, Verdi tenta de vendre l'opéra à Rome. Mais même là, dans la ville où la pièce de Scribe a été jouée dans des théâtres de théâtre, l'opéra n'était pas autorisé sans montage. En conséquence, Boston, politiquement sûre, a été choisie comme site d’action et un gouverneur ordinaire a remplacé le roi brillant. Ce n'est qu'au 20ème siècle que les théâtres ont commencé à faire référence à la version originale de l'intrigue.

Othello

L'intrigue de la tragédie de Shakespeare repose sur trois piliers: l'amour, l'envie et la jalousie. Un ami proche devint soudain l'ennemi juré de l'ennemi. Sans l’apparition de l’opéra "Othello" à la lumière, tout se passa exactement au contraire: l’ennemi devint un ami et un coauteur dévoué. Arrigo Boito était l'un des librettistes et compositeurs italiens les plus talentueux. En 1863, il prononça un discours d'accusation contre l'état actuel de l'art italien et en particulier contre Verdi, son principal représentant musical. Verdi était très offensé par cela et a cité ce texte pendant de nombreuses années chaque fois que le nom de Boito apparaissait. Les créateurs ont mis longtemps à régler leurs revendications mutuelles et à discuter d’Othello. Le sage maestro a d'abord vérifié les talents du co-auteur lors du remake de Simon Boccanegra. Considérant que le travail était réussi, il avait une totale et bonne raison de faire confiance à Arrigo; ayant non seulement une expérience littéraire, mais aussi une compositeur, Boito sentait parfaitement le genre et personne ne comprenait le maestro. "Othello"a élevé le langage de l'opéra italien du XIXe siècle au niveau shakespearien de richesse et de complexité et constitue le plus grand chef-d'œuvre d'opéra de tous les temps et de tous les peuples.

Faits intéressants

• Le deuxième siècle de Verdi reste le compositeur d'opéra le plus populaire. Au cours des 15 dernières années, ses œuvres ont été interprétées plus de 40 000 fois, nettement devant les poursuivants les plus proches face à Mozart et Puccini.
• Combien d'opéras le maestro a-t-il écrits? Il n'y a pas de réponse sans équivoque à cette question. 26. Si nous considérons "Jérusalem" (basée sur "Lombards dans la première croisade") et "Aroldo" (basé sur "Stifelio") comme des opéras distincts, alors - 28.
• Les premières de la plupart des œuvres du maestro ont eu lieu en Italie. Les exceptions étaient: "Les voleurs", écrits spécialement pour Londres, "Jérusalem", "Les vêpres siciliennes" et "Don Carlos"que l'Opéra de Paris a ordonné"Pouvoir du destin"écrit pour Saint-Pétersbourg,"Aida"créé pour le Kars Opera.
• Lorsque le roi Umberto, je proposai à Verdi le titre de marquis pour les services rendus à sa patrie, il refusa, notant: "Je suis un paysan".
• Verdi n'aimait pas gaspiller de l'argent. Lorsqu'il a vendu son vin aux habitants des lieux environnants, il leur a demandé de lui rapporter des bouteilles vides.
• Les notes de l'air "La donna è mobile" ("Le cœur d'une beauté ...") Verdi a donné au ténor et à l'orchestre au dernier moment, avec le serment de ne chanter cette chanson en dehors du théâtre. Le maestro a compris qu'autrement la ville entière chanterait cette chanson entraînante avant la première de l'opéra.
• Lorsqu'on lui a demandé son adresse postale, Verdi a dicté: "Italie. Maestro Verdi"

Au 19ème siècle, le monde a changé: une photographie et une bicyclette, un métro et un téléphone, une voiture et un lave-vaisselle ont été inventés ... Ce qui est encore plus surprenant au cours de cette ère de changement, est la cohérence qui existe depuis 55 ans avec les scènes de théâtre mondiales. Giuseppe Verdi - Un garçon du village, qui est devenu le principal génie de l'opéra de l'histoire.