Quelle est l'opérette, l'histoire de l'opérette

Quelle est l'opérette, l'histoire de l'opérette

Qu'est-ce qui peut associer pirates, filles de fleurs, danseuses du bar, graphes et officiels arrogants, représentants de la société bohémienne, rêvant de gloire et demeurant constamment à la recherche de créations? Tous sont des héros d'opérettes populaires. Ces performances exceptionnelles sont depuis longtemps légendaires et leurs auteurs ont obtenu le droit de s’appeler les législateurs du genre dans l’art.

Histoire opérette et de nombreux faits intéressants lus sur notre page.

Qu'est-ce que l'opérette

Par rapport à l'opéra, l'opérette est un genre plus «léger». L'intrigue a souvent un fond ironique, une touche romantique, moins souvent, elle reflète une satire cruelle sur le système étatique existant, l'ordre public et les conceptions dominantes sur les questions sociales. La narration est conduite non seulement à travers une performance vocale avec des inserts de récitatif, mais aussi à l'aide de danses, ainsi que par le dialogue à part entière entre les personnages. Une différence de poids est au centre de l'intrigue. Dans l'opéra, il avait souvent une justification historique et les opérettes apparaissaient comme des sketches humoristiques de la vie ordinaire, dont les réalités sont contemporaines par rapport au public actuel.

Le mot lui-même est d'origine italienne et signifie "petit opéra". La plupart des opérettes se déroulent dans des tonalités majeures, sur une note positive et affirmant la vie, quels que soient les aléas de la vie et les épreuves de la destinée humaine qui se sont reflétés dans le déroulement de l'action. L’opérette est plus courte en terme de chronométrage de tout opéra à part entière, elle est perçue plus facilement, elle n’a pas pour objectif de traduire une action réaliste et crédible. Ici, il y a une place pour la farce, l'absurdité et le lyrisme dévorant. Les dialogues dans l'opérette sont souvent conduits sans fond musical, mais ils peuvent parfois être accompagnés d'une partie orchestrale silencieuse.

La principale différence de l'opérette comédies musicales réside dans le fait que ce dernier est une adaptation musicale théâtrale de la pièce, exigeant de la part des artistes, en premier lieu, des talents d'acteur exceptionnels. Les artistes d'opérette sont principalement des chanteurs et des chanteurs spécialement formés aux techniques d'opéra. Ces différences sont conditionnelles et font référence à des œuvres incorporant des canons de genre. Comme nous le savons, l'art contemporain se distingue par une tendance avant-gardiste à l'éclectisme.

Également dans les comédies musicales, on observe souvent une adhésion stricte à une source littéraire. Un exemple éloquent est comédie musicale "My Fair Lady" basé sur la pièce de B. Shaw: presque tous les dialogues sont conservés dans la performance. L'opérette, qui implique une action divertissante, implique une interprétation libre, une "compression" du scénario en faveur du dynamisme et du divertissement.

Opérette populaire

Les œuvres qui méritent d'être qualifiées de classiques du genre ont été écrites dans la période allant de la seconde moitié du 19ème siècle. sur les années 30 du XX siècle. Ils sont actuellement les "perles" du répertoire de nombreux théâtres européens, attirant l'attention des metteurs en scène d'avant-garde, ainsi que des adeptes de la représentation classique.

"Joyeuse veuve"

Une performance optimiste et affirmative sur le remariage d’une femme riche, une fois veuve, est imprégnée d’esprit et d’humour. La performance était vouée au succès. S. Rachmaninov a qualifié l'opérette de génie, alors que son créateur n'était pas un représentant de la «vieille école», mais un contemporain du compositeur russe. La performance elle-même au moment de la rédaction de la revue commençait une marche triomphale sur la scène théâtrale. Franz Legar, avec son amour des valses au rythme irrégulier, la syncope, a réussi à créer une pièce qui sera appelée plus tard «la charmante reine des opérettes». Juste avant la première, la musique de la performance a choqué les entrepreneurs. Ils ont appelé la création de Lehar un pas de plus vers l'échec, le fiasco, la faillite. Cependant, le public était ravi et l'opérette elle-même a résisté à beaucoup d'idées.

"Violette de montmartre"

Le nom doux reflète dans une certaine mesure l’ambiance lyrique de l’ensemble du casting. Compositeur hongrois I. Kalman a dédicacé cette esquisse de désintéressement féminin, de sacrifice et de sentiments désintéressés de sa femme bien-aimée. Les héros par intérim sont des individus complètement créatifs qui rêvent de reconnaissance et de gloire, mais qui sont obligés de faire face à des obstacles insurmontables.

"Maritsa"

Operetta est incroyablement aimée en Hongrie, lieu de naissance du compositeur qui a composé la musique. En effet, l’histoire d’amour, qui se joue entre les personnages principaux, s’écoule sur le fond des danses nationales et des airs tziganes, si familiers aux habitants de la plaine près du canal médian du Dniepr. L'opérette incroyablement colorée I. Kalman est construite sur les actions de personnages typiques, entre lesquelles se joue le véritable drame. Elle est provoquée par des inégalités sociales et des intrigues insidieuses de la part de détracteurs. Dans ce cas, les paroles sont organiquement combinées avec gaieté et foi au meilleur qui caractérise les gens du commun.

"Chauve-souris"

Un peu plus de 40 jours plus tard, I. Strauss écrivit la musique immortelle pour le livret R. Gene et K. Haffner, qui le conquis avec son "airiness", son courage et son esprit. Les représentations ont eu lieu non seulement dans les pays européens, mais également en Australie et même en Inde lointaine. La première représentation n’a pas été marquée par le triomphe, le public a pris l’opérette de manière favorable, mais sans libations émotionnelles inutiles, et seul le temps est devenu la mesure du succès de cette œuvre. Les changements qui l'ont emporté au fil des ans, avec la main légère du compositeur autrichien G. Mahler, ont révélé tout le potentiel musical et conceptuel de l'idée originale, suscitant un grand intérêt de la part du public et des critiques.

"Princesse de cirque"

Ceci était le résultat d'une crise créatrice à court terme qui a emporté I. Kalman après plusieurs productions de ses opérettes composées précédemment. En réfléchissant au nouveau complot, le compositeur, accompagné des collègues librettistes, se promenait dans la ville. L'idée est venue comme une idée et ... frappée par son évidence et sa logique, car avant les pensées des créateurs étaient concentrées uniquement dans le domaine du théâtre. L’arène du cirque a été choisie comme scène d’action, sur laquelle l’incroyable âme l'histoire du mystérieux M. X. La vision paradoxale du compositeur était qu’il était capable de saisir avec précision le phénomène qui associe cirque et opérette: dans les deux genres, il est possible de transmettre un message sérieux par le biais d’un concept commun, frivole et insouciant.

Histoire d'opérette

À l'origine, l'opérette avait été créée comme une alternative plus abordable à l'opéra. L’objectif principal de ces représentations, destinées à un large public, était de divertir le spectateur, de rire, de distraire. Cela explique le grand nombre de numéros de danse, dont les dialogues changent si souvent. Parfois, l’échange de remarques entre les personnages ne devenait qu’une introduction au prochain numéro chorégraphique.

L'opérette est née au début du XVIIIe siècle. C'est à cette époque que le genre commence à prendre forme sur la base d'opéras comiques, de la "comédie de masques" italienne et de représentations d'artistes errants (chanteurs, acrobates, acteurs). Au XIXe siècle, le spectateur, qui n'avait pas la capacité financière de se contenter d'un spectacle d'opéra sérieux, a eu la chance d'assister au théâtre, où sont présentées des représentations d'un nouveau genre, qui sont une symbiose de l'opéra et un spectacle humoristique.

La conception de genre finale de l'opérette est étroitement liée au nom de Jacques Offenbach. D'origine juive, cet homme est né en Allemagne, mais il a réussi à se faire connaître et à gagner en popularité sur le territoire français, où ses "cartes postales" comiques sont venues goûter au public exigeant local. Le déclin de l'opérette française a eu lieu à la fin du XXe siècle, lorsque l'intérêt du public s'est déplacé vers les œuvres de figures exceptionnelles de la musique autrichienne.

L'Opérette de Vienne est associée au nom I. Strauss. Le compositeur a remporté le titre de "roi de la valse", mais son travail a été noté et des opérettes talentueuses, parmi lesquelles une place spéciale est occupée par "Die Fledermaus". Dans l'intrigue, une légère ironie résonne «dangereusement» ce sarcasme et l'action sur scène fait parfois penser à de la fantasmagorie.

L’opérette anglaise en tant que direction distincte découle de la présentation facile du tandem créatif actif du compositeur A. Sullivan et de l’écrivain William Gilbert. Cette union "a engendré" au moins 14 opérettes comiques, mémorables pour leur intrigue et leur musique, qui se distinguent par leur action rapide et leur accompagnement musical riche et coloré. La plus grande popularité a été gagnée par le travail "Pirates of Penzance", achevé en 1879. L'intrigue est tissée à partir de l'histoire d'un jeune marin, de son amant et d'un gang de pirates. L’histoire a reçu de nombreuses interprétations et plus d’une fois, elle a été racontée d’une manière nouvelle dans les théâtres de Broadway. En 1983, le film du même nom a été tourné sous la direction de Wilford Leech.

Au début du siècle dernier, l'opérette a commencé à exister parallèlement au développement du théâtre musical - comédie musicale. Ces deux genres se sont mutuellement influencés.

Faits intéressants sur l'opérette

• La première opérette est considérée comme l’œuvre de J. Offenbach "Orpheus in Hell", écrite en 1858. La performance était une sorte de repenser la sinistre légende d’Eurydice et de sa bien-aimée, descendant aux enfers. La danse la plus célèbre de cette œuvre s’est révélée être "Infernal Gallop". Elle est maintenant jouée sur scène comme un numéro indépendant dans le cadre de divers concerts orchestraux thématiques.
• Dans l'intrigue de presque toutes les opérettes, la présence d'un couple d'amoureux. Selon les chanoines, les rôles principaux sont interprétés par des interprètes aux voix de soprano et de ténor. En dépit du fait que le genre implique des exigences vocales moins élevées que dans l'opéra, les artistes principaux doivent encore posséder des compétences irréprochables pour maîtriser le timbre.
• L’apparition dans les répertoires d’opérettes a ouvert la porte aux théâtres aux pauvres et aux sans-éducation qui n’étaient pas étrangers au beau dans l’art. Si l'opéra était à l'origine destiné au spectateur de la haute société et d'une classe privilégiée, l'opérette pouvait être comprise par les gens des classes simples, ce qui a largement contribué à la diffusion de la culture et à l'élargissement des horizons de masse.
• La production de l'opérette est un processus complexe auquel participent des artistes à profils multiples. Ce qui se passe sur scène nécessite que les participants possèdent des compétences en danse, en théâtre et en vocal. Dans le même temps, tous les efforts ne doivent pas être remarqués par le spectateur, que rien ne doit détourner de l’intrigue organiquement incarnée. Naturalité, facilité, simplicité, harmonie - les traits distinctifs des opérettes.
• On croit que la tradition classique de l'opérette s'est épuisée. Développement américain jazz contribué à la renaissance de performances musicales, qui ont finalement formé le genre de comédies musicales. Il est curieux que la plus longue opérette de son incarnation standard ait été demandée sur les théâtres de l'Union soviétique. Un genre caractérisé par un optimisme perpétuel, une idylle quelque peu exagérée dans les relations, un reflet de la victoire sans compromis du bien sur le mal, correspondait le plus étroitement à l’idéologie sociale en vigueur.
• Il est à noter que Imre Kalmandont le nom est inextricablement lié à l'opérette en tant que phénomène artistique, n'a longtemps pas osé écrire une telle musique. Il la considérait comme primitive et essayait constamment de surprendre et de conquérir le monde avec le son de ses symphonies. Cependant, les œuvres pour orchestre étaient invariablement perçues avec froideur et une telle indifférence poussait l'auteur à un «pas désespéré», a-t-il déclaré. En conséquence, le compositeur est devenu célèbre en tant que créateur des opérettes «intelligentes» festives, spirituelles, qui sont ensuite devenues la norme, des exemples du genre.

Les Britanniques disent que le public, préférant l'opérette, est divisé en deux types, à titre conditionnel. Le premier est celui qui, tout au long du spectacle, apprécie les compétences vocales et chorégraphiques des artistes, quel que soit le type d'absurdité qui se passe sur la scène en relation avec l'intrigue. Le second type est constitué de ceux qui viennent regarder ces absurdités, incidents, situations amusantes et amusantes, dont l'incarnation est accompagnée de chants et de danses. Peu importe la façon dont l’opérette était réellement perçue par les amateurs de théâtre modernes, ce genre de musique reste l’un des plus attrayants, des plus curieux et accessible au grand public.