Opéra "Khovanshchina": contenu, faits intéressants, vidéo, histoire

Mn Opéra de Mussorg "Khovanshchina"

"Khovanshchina" est une palette inépuisable de peintures violentes, qui donne toute sa puissance au spectateur et ne laisse aucune chance de résister, de se tenir debout - afin que toute l'attention soit portée sur la scène du début à la fin de l'opéra. Prenant comme base les travaux des événements ambigus de la première révolte de Streltsy de 1682, Modest Petrovich Moussorgski Il a mis toute son originalité dans la musique, avec des touches confiantes du talent du compositeur, reflétant à la fois le son d'une foule déchaînée et de calmes îlots de raison au milieu de passions déchaînées. Malheureusement, l’œuvre n’a pas été interprétée pendant la vie de l’auteur. Il n’a donc jamais appris quel impact cela avait eu sur ses contemporains, ni à quel point les fans de son talent ont fait irruption dans l’âme, reflétant ainsi le monde intérieur rebelle de Modest Petrovich ...

Dans une lettre datée de 1872 et adressée à V.V. Stasov, Moussorgski a écrit: "Je demande à compter cette épître dans l'ordre de la numérotation n ° 1, car il y aura toujours d'autres épîtres, des goûts et des ferments de différents, mais sur le sujet de Streletsky. Qu'il s'agisse du souvenir de notre nouveau travail, travail acharné." À partir de ce moment-là, le travail minutieux de l'opéra, chargé de tourments créatifs et de précipitation, a commencé.

Résumé de l'opéra Moussorgski "Khovanshchina"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de "Khovanshchina"

"Khovanshchina" montre les terribles événements d'une période relativement courte de 1682, celle de la révolte sauvage et mouvementée de Streltsky et de la prise du pouvoir, dirigée par le prince Khovansky - le commandant des troupes de fusils. Un autre candidat au trône, le prince Golitsyn, un homme d’entrepôt européen, s’accroche cependant à l’antiquité. Les deux princes, se détestant l'un l'autre, tentent de conclure une alliance face à une nouvelle force face au jeune tsarévitch Pierre.

Dans leurs conceptions, ils s'appuient également sur l'aide des schismatiques du vieux croyant dirigés par Dosithée. Mais les plans de Khovansky ne se sont pas réalisés. Pendant le festin, il est invité au conseil, en apparence pour le compte de la princesse Sophia, puis Shaklovity massacre le prince avec un poignard. Golitsyn est envoyé au lien, car la confiance n'est pas justifiée. Les troupes de fusils accusées de rébellion et accompagnées de leurs épouses en pleurs devraient être exécutées, mais Peter est gracié. Après de longues réflexions dures, Dosifey décide d’inciter les Vieux-croyants à se brûler. Marfa et Andrei Khovansky vont ensemble aux flammes du feu. Lors de l'apparition de Pierre le Grand, il ne reste que des ruines brûlées.

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Faits intéressants

• Comme on le sait Moussorgski il n’a pas eu le temps de terminer Khovanshchina, et le musicologue soviétique Pavel Lamm, qui a réussi à restituer le texte original complet de l’opéra aux autographes de l’auteur, est d’autant plus précieux. L'opéra a été soumis à de nombreuses éditions de divers compositeurs: N.A. Rimski-Korsakov, I.F. Stravinsky en collaboration avec M. Ravel, B.V. Asafiev, D.D. Chostakovitch.
• Moussorgski a enquêté de manière très méticuleuse et minutieuse sur l'intrigue et les personnages de tous les personnages, chacun apportant sa spécificité et son originalité. En tant que partisan de "l'école Pouchkine", il a deviné la psychologie des gens, assis la nuit devant des documents historiques, créant des images complètes et complètes à partir de fragments séparés. En même temps, il était non seulement repoussé par "l'historicité" du personnage, mais il révélait aussi profondément son monde intérieur, ses expériences, en les complétant par son imagination créatrice.
• On pensait que l'opéra était le fruit commun de deux compositeurs: N.A. Rimsky-Korsakov et M.P. Moussorgski. Modest Petrovich n'aurait fait qu'une chose crue et inachevée, et Rimsky-Korsakov a conçu et lui a donné un aspect fini. Le fils de Rimski-Korsakov le mentionne dans ses mémoires.
• Il est intéressant de noter que dans les années vingt du siècle dernier, l’œuvre était considérée comme une sorte de «sorte de tragédie pathétique de la foi». Naturellement, ces vues blasphématoires ont par la suite été rejetées.
• F. Chaliapin, du 12 novembre 1897, était le plus célèbre interprète de Dosithée. Pour la première fois, l'aria de Dosifei est interprétée par lui dans l'opéra privé de Moscou de S.I. Mammouth Puis en 1911 à Saint-Pétersbourg, sur la scène Mariinsky, et à Paris, il chante lors de la première production à l'étranger avec S. Dyagilev.

• Moussorgski a spécialement créé un carnet spécial, qu'il a appelé Khovanshchina. On sait que l'idée de l'opéra a appartenu à Stasov, Modest Petrovich lui a également dédié cette œuvre. Dans le cahier, le compositeur conservait les données des livres lus sur les événements et les personnages historiques qui l'intéressaient. Au départ, il y avait neuf sources principales, puis le compositeur a tellement développé ses connaissances dans ce domaine qu'il a cessé de prendre des notes, gardant tout en tête.
• Dans P. Lamma, l'opéra était divisé en 5 actes, le 4ème étant divisé en 2 images. Moussorgski, quant à lui, souhaitait réaliser 6 peintures équivalant à des actes.
• Modest Petrovich a écrit lui-même le livret d'opéra, consultant constamment Stasov sur toutes les questions. Dans le même temps, il aborda avec une extrême précision la qualité du texte, corrigeant et retravaillant à plusieurs reprises le matériau fini.

Arias et numéros célèbres de l'opéra Khovanshchina

Entrée "L'aube sur la rivière de Moscou" (écouter)

Choeur "Swan Swan" (écouter)

L'air de Martha: "C'était un jeune" (écoutez)

Aria de Shaklovity "Nid de strelets endormis" (écouter)

Final Choir (écouter)

L'histoire de la création et de la production de "Khovanshchina"

Une longue période de 131 années s'est écoulée depuis le début de la vie scénique de Khovanshchina. Opéra rempli de paradoxes, ne rentre pas dans le cadre habituel - et donc injustement corrigé, modifié contrairement aux souhaits de l'auteur.

La première représentation remonte à 1886, lorsque Khovanshchina a été édité N.A. Rimski-Korsakov Placez le cercle de musique et de théâtre de Saint-Pétersbourg dans la salle Kononov. La performance est passée presque inaperçue, car l'innovation, qui dément tout l'opéra, ne pouvait tout simplement pas se manifester dans toute sa splendeur, étant transmise par des amateurs du monde de la musique. De plus, Rimski-Korsakov a considérablement «ennobli» l'opéra selon son goût musical, corrigeant les angles aigus, lissant et simplifiant le langage harmonique, transformant le drame folklorique historique en une «action en costumes» statique. Mais en même temps, les mérites du compositeur, qui a achevé et promulgué l'opéra d'un camarade défunt en 1883, ne peuvent en aucune manière être diminués. Nikolai Andreevich, qui avait accepté un travail aussi grave et gratuit, a révélé au monde entier son travail, qui lui a valu une immense gratitude à ses descendants.

Avec l'avènement de "Khovanshchina" est liée une observation intéressante. Habituellement, après l’apparition de travaux de cette envergure, ils ont entamé une discussion houleuse, des discussions houleuses ont éclaté entre les adhérents de divers mouvements. Prenez au moins les acclamés "Boris Godunov"Il n'y avait rien de tel ici. En partie, cela a été expliqué par l'altération radicale de l'idée du compositeur. Dans la présentation statique, qui n'a abouti à rien, il n'y avait rien à discuter, rien à raconter. Et après de nombreuses années, l'opéra a commencé à se débarrasser progressivement des griffes." et des interprétations erronées, libérant ainsi l'idée qui a été mise à l'intérieur, ce que j'aimerais voir Moussorgski…

Certes, un argument chauffé était encore. En 1913, la première production étrangère de l'opéra a eu lieu. Stravinsky, avec Ravel, a partiellement retravaillé l'opéra, restaurant des fragments individuels des manuscrits de Musorgsky et réécrivant la finale. Cette production parisienne a été vivement critiquée par Rimski-Korsakov, qui a qualifié de "vandalisme" les actions des compositeurs, ainsi que celles de Dyagilev. Ravel s'est montré un ardent défenseur des idées musicales de Moussorgski, affirmant qu'elles ne nécessitent aucune amélioration et sont uniques en elles-mêmes. Cependant, cette interprétation de «Khovanshchina» n’a pas été assez fructueuse, ce qui est en contradiction avec le plan original de Moussorgski.

Un changement radical dans le destin du travail peut être associé au nom DD. Chostakovitch. C'est lui qui a créé la partition complète de l'opéra, basée sur le clavier de P. Lamma et en partie sur la rédaction de Rimsky-Korsakov. C’est dans cette orchestration que les idées de l’auteur sont le plus exprimées et c’est précisément ce qui peut être considéré comme se rapprochant le plus de l’original. Chostakovich a réalisé ce travail en 1958, conformément à une commande séparée du studio Mosfilm, et en 1959, Khovanshchina a été diffusé pour la première fois à la télévision.

La même orchestration a été prise par R. Tikhomirov pour production en 1960, sur la scène du théâtre académique d'opéra et de ballet nommé d'après S.M. Kirov. Conduit S. Eltsine. Malheureusement, le théâtre n'a pas pu ouvrir au spectateur le véritable Moussorgski, car avec le nouvel arrangement, l'ancien texte a été laissé à certains endroits. Ainsi, "Khovanshchina" a perdu l'intégrité promise à l'origine et son interprétation est restée totalement inchangée.

En 1950, "Khovanshchina" est placée à Moscou, où elle mérite le prix Staline. Dix ans plus tard, en 1960, elle atteint Saint-Pétersbourg.

La mise en scène de l’opéra par le Théâtre de l’Opéra et du Ballet de la RSS de Biélorussie en 1971 a constitué une véritable avancée dans la compréhension du drame de Moussorgski. Pour la première fois, il a été présenté comme un véritable drame folklorique dynamique, plein de vie et de mouvement.

À Vienne, "Khovanshchina" a été joué en 1989, lorsque le génie de la musique, C. Abbado, se tenait derrière le pupitre du chef d'orchestre, sous la direction de A. Kirchner. La performance a été très chaleureusement accueillie par le public.

En 1999, à Saratov, la prochaine production, telle que modifiée par DD. Chostakovitch, chef d'orchestre - Yu.L. Kochnev.

En novembre 2014, la Khovanshchina a de nouveau joué à Vienne, sous la direction de l'américain Semyon Bychkov, metteur en scène de théâtre Lev Dodin. Les observateurs de la presse et de l'opéra ont perçu de manière très ambiguë la déclaration, remplie d'images étranges et de solutions technologiques débridées. La plupart étaient enclins à l'opinion unanime selon laquelle l'orchestre et la scène étaient séparés, et si ce n'était de la performance magique de la musique, ce serait un échec complet.

Ainsi, toutes les actions se sont déroulées dans un espace très restreint, dans une terrible crampe. Pour tous les mouvements de personnages et de choeurs, Dodin utilisait une plate-forme spéciale sur laquelle ils montaient et descendaient. L'échafaudage divisait l'espace de la scène en plusieurs niveaux, ce qui désignait une sorte de "niveau de puissance". Pour interagir les uns avec les autres, les chanteurs devaient intimider et incliner la tête, ce qui semblait ridicule. De grands doutes ont également été causés par des images créées par le réalisateur. L’idée de la dépendance sexuelle de Marfa sur Dosifei, complètement inhabituelle de Moussorgski, chantant de la boîte à lettres Podkyachiy, des danses absurdes chez les négligés - le public ne pouvait tolérer tout cela. Le résultat logique a été le rejet complet de la production (mais pas de la musique!), Exprimée dans un seul spectateur "Boo!", La seule chose que Dodin a remportée à la fin de l'opéra. Bychkov a été récompensé par des applaudissements, qu'il méritait sans aucun doute, car l'orchestre jouait à un niveau vraiment mondial.

En 2015 - une production soigneusement préparée au théâtre académique musical de Moscou. Chef d'orchestre - A.N. Lazarev. Directeur - A.B. Titel. Pour sa performance exceptionnelle, la production a remporté plusieurs prix et distinctions, notamment le Golden Mask Award et le Prix de littérature et d'art de Moscou pour 2016.

Précision historique dans les images des personnages "Khovanshchina"

"Quel monde d'art vaste et riche, si la cible est prise par un homme! Vous vous aventurez dans des tâches inhabituelles, complètement inattendues et sans force, mais comme si, par hasard, cela se réalisait."

"MP Mussorgsky. Patrimoine littéraire"

À Khovanshchina, Moussorgski évoque les réalités historiques à travers le regard de ceux qui y ont directement participé. Un peuple qui "ne peut pas personnellement vérifier qu'il est bien préparé". Le côté souffrant, qui, quel que soit le dirigeant en place, reste là où il était - au fond, sans espoir et sombre. C'est ce que la clé de connexion parcourt toute la narration musicale.

Des images

• Le prince Khovansky - selon les souvenirs des personnes qui le connaissaient - un homme "principalement connu pour ses défaites et ses plaintes auprès de ses subordonnés". Frivole, intoxiqué par le pouvoir et cruel, considéré par personne;
• Le prince Golitsyn est un homme inconsistant, explosif, colérique et aux multiples facettes. Mais en même temps - poétique, non sans charme particulier et subtilité. Image extrêmement complexe, controversée et ambivalente;
• La podkyachie est une personne composée fictive, n'ayant pas de nom ni de prototype historique spécifique. Le représentant de la classe cléricale, si mal aimé du peuple. Le type à deux visages, capricieux et glissant, ne se traînant que devant la force, s’adaptant à toutes les conditions de la vie;
• Prince Andrew, le fils de Khovansky, est un personnage qui était censé montrer la relation complexe entre père et fils. Faute de temps, l’auteur ne lui a pas confié un rôle important dans l’opéra;
• Shaklovity - le compositeur a bravement enregistré l'assistant le plus proche de la princesse Sophia comme étant le seul à l'origine de la dénonciation sur Khovansky. Dans l'interprétation de l'auteur, ce personnage n'a pas d'affichage particulier. Au contraire, il peut être représenté comme l'incarnation d'une force historique aveugle;
• Dosifey - le livre «La vie de Protopopus Avvakum» a servi de fond à la création de l’image d’un schismatique. C'était une sorte de muse, mais le compositeur n'a pas copié aveuglément l'image montrée dans "Life". Dans l'opéra, Dosithée est beaucoup plus doux que son prédécesseur, Avvakum, plus proche du peuple, plus noble et plus élevé;
• Martha est une image lyrique brillante, imprégnée des traits d'une nationalité sévère. Spiritualisée et confiante, Martha est un personnage complètement fictif. Aide Dosifey dans sa lutte politique /

Personnages auxiliaires de l'opéra

• Emma, ​​la concubine de Khovansky, est en fait son esclave;
• Varsonofyev, un adhérent de Golitsyn, n'a pas d'opinion sur aucune question;
• Susanna, pasteur, Archer Kuzka, le sac de Golitsyn;
• trois archers anonymes;
• Moscou divers extraterrestres, archers, dissidents, Vieux-croyants, esclaves Khovansky, peuple.

Adhérant aux événements historiques, Moussorgski a ajouté à l'opéra des distorsions notables des faits historiques, mais uniquement pour aider à mieux comprendre les collisions dramatiques qui se produisaient à cette époque. Ainsi, en plus des personnages principaux, des personnages mineurs fictifs ont été ajoutés pour aider à mieux comprendre l’idée du compositeur et pour multiplier l’effet sur le spectateur. Le personnage clé du développement de l'intrigue est le peuple - en tant que force motrice qui balaie tout sur son passage, imparable et écrasant tous les obstacles, mais dépendant en même temps du pouvoir. En outre, le compositeur a assez librement géré avec un laps de temps et ajouté aux événements sur scène ces actions qui ne se produiront que beaucoup plus tard - en 1689. Pour souligner l'horreur de l'anarchie et montrer l'impossibilité d'influencer ce qui arrive à une seule personne, une telle confluence d'événements temporaires est pleinement justifiée et ne prouve que l'habileté de Moussorgski, qui a réussi à combiner harmonieusement différentes périodes de l'histoire avec la vie des personnages principaux.

Telle est la brève histoire de ce travail complexe et controversé. Comme vous pouvez le constater, son parcours était épineux et difficile, son destin difficile. Mais grâce au pouvoir de la musique "folk", grâce aux efforts d'amis et d'associés Moussorgski"Khovanshchina" reste toujours sur la scène, révélant au spectateur toutes les nouvelles facettes de son monde intérieur complexe. Malheureusement, de nombreux directeurs de théâtre ne comprennent toujours pas le fait que l'interprétation des scènes de foule doit nécessairement être dynamique! La statique, qui à tous les niveaux, transforme l'opéra en une performance musicale lente. Ouvrir l'opéra en termes de mouvement, "troubles populaires" - c'est la tâche principale du réalisateur. Donc pour l'instant "Khovanshchina"reste l’un des opéras les plus complexes, à la fois en termes de musique et de performances théâtrales.