Opera "Simon Boccanegra": contenu, faits intéressants, vidéo, histoire

D. Verdi Opéra "Simon Boccanegra"

Sombre, triste et sombre appelé l'opéra "Simon Boccanegra" non seulement les téléspectateurs et les critiques, mais aussi l'auteur lui-même, Giuseppe Verdi. Si ce n’était la persévérance du brillant directeur musical et éditeur Julio Ricordi, cet opéra serait peu connu aujourd’hui et presque non-performant. Mais du fait qu'il a persuadé le maestro de revenir à son ancienne composition, l'actuel "Simon Boccanegra" était l'une des œuvres les plus en vue du grand compositeur.

Résumé de l'opéra Verdi "Simon Boccanegra"et de nombreux faits intéressants sur ce travail sont lus sur notre page.

Résumé de "Simone Boccanegra"

Gênes et ses environs, milieu du 14ème siècle.

Prologue La place devant le palais Fiesco à Gênes. L'ambitieux Paolo Albani et Pietro décident d'user de leur influence pour faire du célèbre Simon Boccanegra doge de Gênes. Boccanegra est surpris, mais il espère qu'un poste aussi élevé l'aidera à épouser Maria, à qui il élève une fille de trois ans. Le père aristocratique Fiesco est hostile à Simon à cause de sa faible naissance, mais offre la réconciliation s'il lui donne une petite-fille pour son éducation. Le corsaire admet que l'enfant a récemment disparu. Entré dans la maison de Fiesco pour rencontrer Maria, Boccanegra la retrouve morte. La foule sur la place se réjouit, en proclamant le nouveau doge de Gênes.

Action principale. 25 ans ont passé. Dans le jardin du palais de Grimaldi, la fille de l'hôte, Amelia, rencontre son amant, Gabriel Adorno. Les deux familles sont en disgrâce chez Doge Boccanegra. Le moine Andrea (Fiesco) et Adorno prévoient une rébellion lui pardonnant. Gabriel demande à Andrea de le bénir pour son mariage. Le vieil homme le met en garde sur l'origine inconnue d'Amelia - Grimaldi l'a adoptée. Le jeune homme ne l'arrête pas.

Une doge arrive à la maison Grimaldi pour convaincre Amelia d'accepter la proposition de mariage de son confident Paolo. Au cours d'une conversation avec une fille, Boccanegra se rend compte qu'avant lui se trouve sa fille Maria. Ils décident de garder leur secret pour l'instant. Paolo, angoissé par le fait que Simon ne lui ait pas réussi la main d'Amélie, passe du côté des conspirateurs. Il tente de kidnapper une fille, mais Gabriel la défend en tuant l'un des assaillants.

Lors d’une réunion du Sénat, Boccanegra entend le fracas de la foule derrière la fenêtre et ordonne à la sécurité de laisser entrer tout le monde. Les gens accusent Gabriele de meurtre, il essaie de se justifier. Doge le croit parce qu'il connaît le nom du ravisseur. Et c'est Paolo, il ordonne d'annoncer la peine de mort. Les mots "Zut!" Albioni est en train de se dire.

Paolo prépare sa revanche: Andrea est arrêté, Gabriele suggère que Boccanegra est l'amant d'Amelia et il verse du poison dans le verre d'un chien. Boccanegra boit dans la tasse et s'endort. Gabriele se dirige vers lui avec une dague, mais Amelia se précipite pour l'intercepter, révélant qu'elle est la fille du Doge. Le jeune homme se repent et est prêt à se battre du côté de son père.

Boccanegra libère le moine de prison et Paolo condamne à mort. Chansons de vacances pour le mariage de Amelia et Gabriele son. En apprenant que Paolo a empoisonné Boccanegro, Andrea se dirige vers le chien affaibli et annonce triomphalement sa disparition imminente. Simon découvre Fiesco et lui dit qu'Amelia est sa petite-fille. Les anciens ennemis sont réconciliés. Boccanegra présente sa fille à son grand-père, nomme son gendre son successeur et décède.

Photo

Faits intéressants

• L'histoire est basée sur des événements réels. Le vrai Simon Boccanegra n'était cependant pas un corsaire, mais un marin, comme son frère Egidio. Il venait du peuple et représentait les intérêts du peuple dans la lutte contre le pouvoir de l'aristocratie. Boccanegra a dirigé Gênes à une époque instable et difficile et a dirigé la cité à deux reprises - de 1339 à 1344 et de 1356 à 1364. Sa politique visait principalement à résoudre les conflits internes, mais au cours des années de son pouvoir, Gênes se renforça également sur le plan militaire, remportant plusieurs victoires avec confiance et devenant l'une des plus grandes puissances maritimes, les Apennins, à égalité avec Venise. On dit qu'il est vraiment mort d'empoisonnement au poison.
• Premier acteur du rôle de Simon, Leone Geraldoni, les 6 dernières années de sa vie, a enseigné le chant au Conservatoire de Moscou. Son fils, Eugenio Giraldoni, est également devenu un baryton renommé et le premier interprète du baron Scarpia dans "Tosca "D. Puccini.
• Pour Victor Morel, l'interprète du Milan Boccanegra, en raison d'un âge plutôt jeune (32 ans), Verdi a d'abord considéré avec doute. Mais ensuite, il est absolument captivé par le talent de ce chanteur et l’invite à être son Iago dans la première, Othello et Falstaff dans son dernier opéra.
• À différentes époques, Placido Domingo a chanté dans cet opéra dans deux tessituurs: le ténor Gabriele et le baryton Simon Boccanegro.
• Le motif principal de son opéra le plus sombre, Verdi, a choisi la mer. C’est un élément de la scène - Gênes est située sur la côte et le personnage principal, dont le destin est intimement lié à la mer. Pour un compositeur qui s'est toujours intéressé exclusivement aux passions humaines, une telle attention à la nature est très inhabituelle. L'introduction au prologue, l'accompagnement des airs d'Amelia, la construction sonore en forme de vague qui donne le ton à l'ensemble de la toile de l'opéra sont saturés de mer.

• La musique de l'opéra semble saturée de tons sombres également, car les trois parties les plus importantes sont écrites ici pour les voix graves - Boccanegra, Paolo, Fiesco. Fiesco reste au fond des grands événements presque partout dans l'opéra, mais sa figure mystérieuse fonctionne également pour l'atmosphère sombre.
• Au coeur du livret de l'opéra Verdi "Troubadour"se trouve également le jeu de A.G. Gutierrez.
• Avec Arrigo Boito, Verdi a écrit deux de ses dernières œuvres: "Othello"et"Falstaff"Boito a également écrit le livret de l'opéra" Gioconda "de A. Ponchielli et le sien" Méphistophélès ".

Les meilleurs numéros de l'opéra "Simon Boccanegra"

"Piango su voi ..." - Aria et sextet de Boccanegra (écouter)

"Orfanella il tetto ..." - un duo des Boccangers et Amelia (écoutez)

"A te l'estremo addio" - Aria de Fiesco (écouter)

L'histoire de la création et des productions de "Simon Boccanegra"

Verdi son précédent opéra, les Vêpres siciliennes, était si mal à l'aise qu'il décida de ne plus écrire sur l'ordre d'un théâtre particulier pendant une saison donnée. Mais après un renouveau triomphant à La Fenice hué avant "Traviata"Le maestro céda et accepta de créer un autre opéra pour la scène vénitienne. Son co-auteur constant Francesco Maria Piave proposa la pièce du dramaturge espagnol AG Gutierrez" Simon Boccanegra. "L'intrigue était très déroutante et pratiquement impropre à la mise en scène sur la scène de l'opéra", telle qu'elle est "Par conséquent, Verdi a donné à Piave son propre scénario de l’opéra en prose. En fait, il a même supposé que le livret pouvait rester prosaïque, mais Piave pouvait masquer toutes les vicissitudes de cette histoire déroutante au verset.

Lors de la création du livret, Verdi était à Paris, chargé de transcrire le troubadour en français et Piave à Venise, travaillant par correspondance à la vitesse de la poste qui était inefficace. Le compositeur a donc engagé l'écrivain Giuseppe Montanelli, qui vivait également à Paris, pour écrire de la poésie. Piave a finalement reçu la version finale du livret. Dans la lettre d'accompagnement, Verdi a laissé au co-auteur le droit de mettre son nom sur la couverture. En même temps, Piave n’apprend rien de son collègue parisien.

Le 12 mars 1857 à La Fenice, création de "Simon Boccanegra". Dans le groupe de Simon, un des baryton préféré du maestro Leone Giraldoni a pris la parole. Verdi commenta la réaction à la première: «C’était un fiasco, presque aussi grandiose que sur Traviata. Les productions suivantes à Reggio Emilio et à Naples ont été chauffées, mais suivies par Florence et Milan à nouveau en 1859 - encore une fois les échecs ...

Pour réussir la censure autrichienne, les créateurs de l'opéra se sont concentrés sur la ligne d'amour, exprimant très vaguement les motivations politiques et sociales importantes du complot. Sous cette forme, l'histoire s'est avérée inférieure. Un mois après la première, les auteurs ont tenté de finaliser le lourd livret, mais n'ont pas réussi à le changer fondamentalement.

En 1868, Giulio Ricordi a invité le compositeur à retourner à Simon Boccanegre. Cette idée était dans l'air pendant encore 10 ans, mais Verdi l'ignora. Encore une fois, grâce à Ricordi, il n’a pas rencontré Arrigo Boito, compositeur et poète milanais. Verdi avait en tête l'idée de l'opéra Othello, pour lequel il cherchait le librettiste, mais décidant probablement de tenter les forces de Boito, il lui proposa d'abord Simon Boccanegro. Le nouveau coauteur a pris le zèle avec tant de zèle que le compositeur a dû l'arrêter. Verdi a fait remarquer qu'il ne pouvait pas réécrire complètement l'opéra, car cela lui prendrait plus de temps qu'il ne voulait en dépenser. Cependant, le deuxième acte a été sensiblement refait. Le compositeur était satisfait du travail de son collaborateur.

La deuxième version de l'opéra est également née dans des lettres - Verdi a vécu à Gênes, Boito - à Milan, ils ne se sont rencontrés qu'une fois. La Scala a été choisie comme lieu de la nouvelle première. Lorsque le maestro a rencontré le casting, il a presque pris l'opéra du théâtre. Verdi a toujours eu une idée précise des artistes dont il a besoin. Il a estimé que Boccanegra ne devrait pas être trop jeune. Comme ce rôle est extérieurement inexpressif, il doit être rempli de contenu interne, ce qui signifie que le chanteur doit le jouer avec un grand talent d'acteur. Pour la fête, Fiesco Verdi a demandé à trouver un interprète avec un timbre «acier». "Soit opéra pour chanteurs, soit chanteurs pour opéra ... Votre line-up convient au théâtre, mais pas à Simon Boccanegra", écrit Verdi, justifiant sa position sur les artistes annoncés pour la première fois. Le premier spectacle de Simon Boccanegra mis à jour fut le 24 mars 1881. Victor Morel a chanté le rôle principal, l'opéra a dépassé le succès tant attendu et a été présenté dans plusieurs capitales européennes au cours des saisons suivantes.

En Russie, l'opéra a vu le jour en 1955 à Kuibyshev. On peut dire que ce n'est qu'à la fin du 20ème siècle que "Simon Boccanegra" a reçu une reconnaissance mondiale. Désormais, plus de 350 représentations sont données chaque année. Depuis 2016, l'opéra fait partie du répertoire du théâtre Mariinsky.

Captures d'écran de "Simone Boccanegra"

L'intérêt des théâtres et des festivals pour cette œuvre de Verdi s'est traduit par d'intéressantes productions, dont certaines ont été filmées:

• La représentation du théâtre Regio di Parma, 2012, dans les parties principales - L. Nucci (Boccanegra), R. Scandiuzzi (Fiesco), F. Meli (Gabriele), T. Iveli (Amelia);
• Performance de Covent-Garden, 2010, dans les parties principales - P. Domingo, F. Furlanetto, D. Callea, M. Poplavskaya;
• La performance de La Scala, 2010, dans les parties principales - P. Domingo, F. Furlanetto, F. Sartori, A. Harteros;
• La représentation de l'opéra de Vienne, 2002, dans les parties principales - T. Hampson, F. Furlanetto, M. Dvorsky, C. Gallardo Domas;
• La représentation du Metropolitan Opera, 1995, dans les parties principales - V. Chernov, R. Lloyd, P. Domingo, K. Te Kanava;
• La représentation du festival "Choregia of Orange", 1985, dans les parties principales - P. Cappuccci, P. Pliska, L. Bartolini, M. Caballe.

Simon Boccanegra - l'un des personnages les plus dramatiques Verdi. Et peut-être le plus autobiographique. Il a également perdu un enfant bien-aimé et un enfant dans sa jeunesse, il a également abandonné son devoir et s'est battu pour la liberté et la justice. Il y a autant d'amour paternel non dépensé en lui que dans le maestro lui-même. Une étude psychologique approfondie des images et une intense action multi-personnages font de cet opéra l'une des œuvres les plus intéressantes du compositeur.