Sergey Rachmaninov "Rhapsodie sur le thème de Paganini": histoire, vidéo, contenu

S. Rachmaninov "Rhapsodie sur le thème de Paganini"

Rachmaninov a toujours différé l'écriture musicale spéciale. Cette qualité lui a permis de faire sa propre contribution au travail connu de tous. La capacité de synthétiser correctement différents genres a permis au compositeur de mettre à jour le contenu musical du 24e Caprice de Paganini. Apprenez des faits intéressants, écoutez les meilleures performances et lisez à propos de l'image musicale de la composition sur notre page.

Histoire de la création

L'écriture fait référence à la période tardive de la créativité. Au cours de la création du compositeur russe et soviétique a longtemps vécu à l'étranger. Pendant de nombreuses années, le musicien n'a rien composé, ayant choisi la méthode de l'interprète pour gagner de l'argent. De longues leçons au piano fatiguées et noyées dans le talent de compositeur. Il ne restait plus que le temps et l’énergie nécessaires pour un essai. En 1931, Rachmaninov et sa famille s'établissent en Suisse. Après une longue pause, le musicien s’inspire des créateurs du passé. La figure de Paganini, sa subtilité de pensée musicale a attiré l'attention du compositeur soviétique.

Pendant plusieurs années, le compositeur a travaillé sur la composition. L'objectif qu'il s'était fixé était de combiner des improvisations de jazz moderne avec une œuvre romantique classique. En 1934, les travaux étaient terminés.

Au départ, Rachmaninov souhaitait que d'autres pianistes essayent de jouer son rôle. Néanmoins, la rigueur avec laquelle le compositeur s’est exécuté n’a pas permis à un tel résultat de permettre au pianiste de s’acquitter de cette tâche. Ensuite, Rachmaninov a déclaré qu'il ne pouvait pas trahir la scène, en jouant moins, il valait mieux qu'il meure sur la scène.

En effet, la performance avec ce programme était difficile pour le musicien. En raison de la gravité sémantique de la musique et de sa signification, Sergey Vasilyevich était très inquiet de l’acceptation de la composition par le public. Mais ses expériences furent vaines, car le public tomba littéralement amoureux d'une composition aussi inhabituelle et colorée. La première a eu lieu le 7 novembre 1934. La partie de piano a été confiée à Sergey Rakhmaninov. Le brillant et célèbre Léopold Stokowski a joué l'orchestre de Philadelphie. Immédiatement après la création, l'œuvre a été reconnue et est devenue populaire dans les milieux du grand art. À ce jour, les variations ne perdent pas leur pertinence.

Faits intéressants

• La composition est composée de 24 variations. La 18e variante est la plus populaire et la plus appréciée des auditeurs. C'est en cela que l'image musicale acquiert la plus grande dynamique.
• Le thème Paganini est un matériau musical populaire non seulement parmi les auditeurs, mais également parmi les compositeurs. Avant le compositeur, des musiciens aussi brillants que Johannes Brahms et Franz Liszt ont utilisé des variantes du thème du grand violoniste. Même le célèbre compositeur Andrew Lloyd Webber a essayé sa propre force dans les variations du Caprice.
• L'une des performances les plus célèbres est considérée comme l'auteur. Les enregistrements audio et vidéo ont été préservés, y compris depuis la création, dans laquelle Sergey Rakhmaninov interprète avec brio sa propre composition.
• L'œuvre comprend le célèbre motif "Dies irae", symbole du rock et de la mort.
• Tonalité - en la mineur.
• Toutes les variations sont effectuées par attaca, c'est-à-dire sans interruption. La durée totale de la rhapsodie est d'environ 30 minutes.
• À l'heure actuelle, les variations sur le thème de Paganini Rakhmaninov sont plus populaires que la version originale du violon.
• Les interprètes les plus célèbres de la Rhapsodie sur le thème Paganini peuvent être considérés comme de grands pianistes tels qu'Arthur Rubinstein, Mikhail Pletnev et Vladimir Ashkenazi.
• La dix-huitième variante a souvent été utilisée à Hollywood, non seulement dans l'industrie du film, mais également dans la musique populaire.

À propos de la musique

La rhapsodie ou les variations sur le thème de Paganini sont l’une des œuvres les plus brillantes pour piano et orchestre du compositeur.

Il convient de noter qu'au XXe siècle, Sergei Vasilyevich était considéré comme l'un des plus grands interprètes de virtuoses, ce qui l'a également rapproché du mystérieux Nikollo Paganini. L'image du musicien de l'époque romantique, sa profondeur et son mysticisme - tout cela se reflétait dans les 24 caprices du violon. Le thème expressif de 16 mesures est rappelé dès la première fois. Même dans le monde moderne, les artistes interprètes ou exécutants sont considérés comme le summum de la maîtrise d'un tel complexe du point de vue technique de la composition, sans parler des 18-19 siècles. Pour sa capacité à jouer le virtuose, Niccolo était considéré comme la personne qui vendait son âme au diable. Sentant non seulement les traits caractéristiques de l'époque, mais aussi la personnalité de Paganini, Rachmaninov a essayé aussi précisément que possible, à l'aide de symboles, d'afficher tout ce qui était fantastique et magique que la musique. L'un des symboles est le motif "Dies irae", souvent utilisé dans les œuvres du compositeur. C'est un symbole non seulement de la souffrance, mais aussi de la mort, de l'horreur. La coloration négative permet de révéler de nouvelles facettes sémantiques de la composition.

Ce n'est pas un hasard et un appel au genre de la rhapsodie. Dans l'art musical, les principales caractéristiques de la rhapsodie sont l'impromptu, la présentation libre et la recréation d'une époque donnée. Au cours de l'évolution du genre, ce concept a été rapproché du poème.

Comme mentionné précédemment, le travail comprend 24 variations. Chaque variation porte une certaine charge de genre. L'image est constamment transformée et modifiée, ce qui est caractéristique des variations de la période romantique. Néanmoins, on peut noter que le cycle de variation est clairement divisé en trois sections:

• C 1 - 11 variations - il s’agit d’une section d’exposition caractérisée par des changements mineurs du thème. Le point culminant local est la 11ème variation, qui est un échantillon du style de Rachmaninov.
• De 12 à 18 variations, on peut retracer le développement actif du développement musical. Le point culminant est atteint dans l'une des plus belles variations - №18.
• De 19 à 24 ans, la dernière étape commence. Même en notant le tempo, on peut comprendre que les passions s’affaiblissent progressivement, le silence et l’humilité viennent les remplacer.

Une large amplitude émotionnelle allant de la nostalgie aux passions diaboliques fait en sorte que l'auditeur ait des sentiments différents. Le développement d'une dynamique tout au long de la composition ne permet pas à une personne de s'ennuyer en écoutant.

Application de la rhapsodie au cinéma

La rhapsodie sur le thème de Paganini est une œuvre largement connue dans de nombreux pays européens. Déjà 19 ans après la création de cette œuvre, elle a été utilisée au cinéma. Aujourd'hui, la pertinence de la musique n'est pas perdue et les cinéastes utilisent activement l'œuvre musicale dans l'industrie cinématographique. Vous pouvez entendre les "Variations sur le thème de Paganini" de Rakhmaninov dans les films suivants:

• Épouse droite (2015)
• Vivre à l'intérieur (2014)
• Nikolina et Tomislav (2013)
• Paganini: le violoneux du diable (2013)
• Histoires de Byron (2010)
• Ronin (1998)
• Sabrina (1995)
• Jour de la marmotte (1993)
• Mourir encore (1991)
• Singapore Sling (1990)
• Quelque part dans le temps (1980)
• La troisième histoire d'amour (1953)

"Rhapsody ou variations sur le thème de Paganini" est un chef-d’œuvre de la culture du XXe siècle, qui a su préserver sa valeur propre à notre époque. L'entrelacement des genres, la vision exceptionnelle de l'image, la compréhension du contenu, l'opportunité d'expérimenter, ont permis à Sergueï Rakhmaninov de créer un essai unique.