Symphonie n ° 1 "Classique" de S. Prokofiev: histoire, vidéo, faits intéressants, contenu, écoute

Sergueï Prokofiev Symphonie n ° 1 "classique"

Pendant ses études au conservatoire, Sergei Prokofiev était célèbre pour sa capacité à expérimenter. Le jeune compositeur n'a pas peur des solutions brillantes et inhabituelles, qui ont plus d'une fois surpris le public. Ses écrits s'appelaient novateurs et même hooligans, car on pouvait toujours y trouver quelque chose de nouveau et d'inhabituel. Le style de Prokofiev était déjà clairement défini et reconnaissable. Cela a permis à l'auditoire de faire ses propres hypothèses concernant la première expérience de l'écriture d'une symphonie. Beaucoup s'attendaient à entendre une composition choquante, mais Prokofiev a présenté au public un cycle symphonique étonnamment clair et élancé. Il a fusionné les tendances du 20ème siècle et du temps de Haydn, et la symphonie a reçu le fier nom de "Classical".

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L'histoire de la "Symphonie classique"

Sergei Prokofiev a manifesté un véritable intérêt pour la musique des classiques viennois au cours de ses cours dirigés par le brillant professeur Nikolai Nikolaevich Cherepnin. Dans sa première symphonie, il souhaitait fantasmer et présenter son travail. Haydn de nos jours, s’il voulait conserver son style d’écriture et utiliser de nouvelles harmonies. Le nom "classique", comme l'explique l'auteur, a été donné "pour méfait, pour taquiner les oies". En outre, le compositeur espérait que cette œuvre deviendrait encore un classique à l'avenir.

Les travaux sur la composition ont commencé en 1916. Au début, la troisième partie était terminée, puis les premier et deuxième croquis sont apparus. La période la plus fructueuse pour la composition fut l’été 1917. Libéré des études et des soins quotidiens, Prokofiev s'est reposé dans le village de Sarbino près de Saint-Pétersbourg. Puis il emporta un nouveau télescope pour admirer les constellations qui ornaient richement le ciel d'août. Inspiré par les merveilles de l'univers, il a sans le vouloir créé une musique incroyable. Rachmaninov pourrait passer des heures à flâner dans des endroits pittoresques. Un tel passe-temps mesuré a permis au jeune génie d’examiner attentivement la composition et le matériel musical. Dans un tel oubli romantique, les jours et les semaines du musicien ont passé.

À la chute du score a été mis la dernière note. L'écriture était entièrement préparée pour l'exécution. Date de mise à la main calligraphique - 10 septembre. Puis des mois de répétitions, et maintenant le 21 avril 1918, la musique a été présentée au public strict. L'auteur lui-même a dirigé la symphonie. Le succès était assourdissant, le public était ravi. Quelques semaines plus tard, le compositeur sera éloigné de sa patrie. Il est allé en Amérique et n'est revenu qu'en 1936.

Faits intéressants

• L'œuvre a été enregistrée pour la première fois en 1929 par le Boston Symphony Orchestra. Il a dirigé la composition du célèbre Sergei Kusevitsky.
• La légèreté et l'élégance de la musique ont permis d'utiliser la symphonie comme accompagnement dans des ballets en un acte organisés sur les scènes de Paris, de Saint-Pétersbourg et de Moscou.
• La durée de la symphonie est de 20 minutes.
• La pièce était dédiée à l'ami conservateur et musicologue Boris Vladimirovich Asafiev.
• Prokofiev a eu recours à un double orchestre pour la représentation de la symphonie à l'époque de Joseph Haydn.
• La partie la plus populaire est la Gavotte. À bien des égards, la renommée de la troisième partie est méritée en raison du grand nombre d'arrangements pour instruments solo, y compris le piano.
• Le compositeur a écrit sa première symphonie sans utiliser le piano. Le musicien a fait remarquer que le matériau thématique acquit ainsi du naturel et de la noble simplicité.
• Le thème de la troisième partie de l'épisode a été repris dans Romero et Juliette, le célèbre ballet de Sergei Sergueïevitch Prokofiev.

Contenu de la "Symphonie classique"

La symphonie №1 "classique" à première vue peut sembler simple et compréhensible. Cette clarté est introduite par les canons de l'ère Haydn et MozartProkofiev a utilisé comme base intemporelle, un cadre pour exprimer l'esprit de la modernité. L'écriture est comme une interprétation de la vieille histoire du nouveau temps. L'intrigue et l'idée restent les mêmes, mais la situation et les gens ont déjà changé. Théâtre éternel de la vie.

Je me sépare. Allegro (D-dur)

Dès les premiers barreaux, l'orchestre se fait sentir. La corde roulante ressemble à un appel à se rassembler pour un spectacle. Il est encore difficile de deviner ce que les maîtres de la comédie ont préparé pour le public exigeant. Maintenant, le public assistera à une action vraiment excitante. La légèreté et la mobilité du thème principal vous permettent de ressentir la journée ensoleillée dans laquelle règne la vanité. Voici une ligne de touche humoristique qui semble irrégulière. Il semble qu'elle est espiègle. Écoutez le basson maladroit qui la grogne, il redevient victime de ses jibs caustiques. Je n’aimais pas le sens de l’humour des cors auxiliaires, ils semblaient exploser de colère. Mais ces querelles ne sont qu’un motif pour faire rire la foule. Seuls les accords finaux clôturent cette tourmente du carnaval.

Partie II. Largetto (A-dur)

Il est temps de faire une pause auprès des acteurs agaçants. Quoi de mieux que de simplement danser sur de la bonne musique. L'accompagnement idéal sera une lente danse vintage. Il a clairement une marche polonaise et la galanterie minueta. Des trilles lumineux et incessants ornent un air folklorique simple. Les cavaliers invitent les dames à danser dans un flot de musique magique. Une section centrale à la fois sensuelle et raffinée conduit à un climax coloré. La magnificence et le luxe sont soulignés par le timbre raffiné du groupe de cordes. La flambée de climax ressemble à une vision fugace qui se dissout au rythme de la danse ancienne qui sonnait au début.

Partie III. Gavotta (D-dur)

La danse mélancolique cède la place à un gavot enjoué. Les mouvements mélodiques larges sont parfaitement combinés avec des mouvements de danse rapides. Ici, la liberté des règles, des canons se fait sentir. Des rythmes simples s'écoulent progressivement dans des figures de section moyenne plus complexes. L'accompagnement ressemble clairement au son de la cornemuse écossaise, plongeant l'auditeur dans un monde complètement nouveau. Peu à peu, le motif de la danse devient plus silencieux, comme s’il s’éloignait. Un thème large avec de grands sauts revient à son changement. Elle termine ce défilé de danse extraordinaire.

Finale: Molto vivace (D-dur)

La finale vertigineuse est riche en couleurs harmoniques. Il contient l'idée d'un tourbillon sans fin dans un tourbillon de flux de vie. Les jours défilent, les saisons changent, les années passent, mais le rythme reste inchangé. Il ne reste plus qu'à profiter de chaque instant et à donner du bonheur aux autres. La clarté de la forme, la sophistication des thèmes musicaux, la transparence de l’orchestration donnent l’impression que cette musique a vraiment été créée par la main du maestro Joseph Haydn. Probablement, si le farceur avait entendu parler de cette œuvre, Haydn apprécierait certainement l’ingéniosité et les méfaits du jeune compositeur, car il aimait lui-même les surprises dans la musique.

Dans la Symphonie "classique" n ° 1, le compositeur démontre une parfaite maîtrise des techniques caractéristiques des styles précédents. Il ajoute des couleurs vives et harmonieuses pour refléter l'esprit du temps. Le soleil et les festivités de la musique font croire au meilleur, lui donnent l’espoir d’un changement.