P.I. Tchaikovsky Symphony No. 4: histoire, vidéo, contenu

P.I. Symphonie Tchaïkovski №4

La quatrième symphonie de Tchaïkovski est une œuvre exceptionnellement puissante qui a ouvert au compositeur une nouvelle facette de sa personnalité. La composition a une signification profonde, que vous pouvez trouver sur notre page.

Histoire de la création

L’idée de composer une symphonie s’est rendue au compositeur après avoir connu une grave crise mentale liée à un mariage infructueux. L'état et la situation sociopolitique, à savoir la guerre russo-turque, ont fait rage Les actions militaires ont toujours été associées à Pyotr Ilyich Tchaikovsky à l'image du fatum, le début fatal qui domine le héros lyrique, et à présent, elles ont complètement incité à la création d'une composition de cette envergure.

La 4ème symphonie a été achevée en 1877. Un an plus tard, elle a été jouée sous la direction de Nikolai Grigorievich Rubinstein. Le succès était garanti, la salle exultée. Beaucoup d'auditeurs ne pouvaient pas comprendre les idées de la musique, mais Tchaïkovski ne voulait pas la révéler. Le compositeur croyait sérieusement qu’une personne devrait se deviner, et le créateur ne devrait en aucun cas imposer ses propres pensées. Nadezhda Filaretovna von Meck, une amie intime par correspondance, était la seule personne avec laquelle Tchaïkovski partageait le programme du travail. Dans une des lettres, il expliqua le contenu de chaque partie.

Faits intéressants

• Le travail symphonique a été recertifié pour l'orchestre folklorique russe par Alexander Glazunov. Andreev, fondateur de l'orchestre folklorique russe et promoteur de la musique folklorique russe, avait besoin de cette orchestration. Il est à noter que le travail dans l'arrangement folk a été sonne de la scène une seule fois, après quoi les parents de Tchaïkovski ont déclaré la propriété de la création musicale.
• Le sponsor de l'œuvre est N.F. von Meck.
• La composition est basée sur la 5ème symphonie de Ludwig van Beethoven.
• Dans la quatrième partie de l’œuvre, le compositeur crée des variations sur le thème de la chanson folklorique russe "Il y avait un bouleau dans le champ".
• Dans la musique russe, la 4ème symphonie est considérée comme la première œuvre symphonique de nature dramatique.
• L'auteur discute du programme de sa propre symphonie dans une lettre à Nadezhda Filaretovna von Meck.

Le contenu

4 symphony ouvre un cycle de trois œuvres symphoniques complétant le chemin de la création. Le contenu de l'œuvre pour la première fois de sa vie, Tchaïkovski a une connotation tragique. Pour exprimer la plénitude des images musicales, Tchaïkovski a choisi la 5 symphonie de Beethoven comme modèle dramatique. Dans ce cas, le programme sera de nature subjective-lyrique, car le concept de vaincre l'Homme sur le destin est pris comme base.

Le conflit est construit sur la base du drame théâtral, le héros de la contre-action - rock, fatum et le héros de l'action directe - le héros lyrique. Le nom du conflit est “Man and Fate”. Ce type de conflit dénote un genre de drame musical lyrique.

Forme de travail Le 4ème cycle symphonique privé classique dont certaines parties peuvent être envisagées dans le contexte du développement général de l’œuvre:

• Je me sépare. Rock et destin. Sincère panne.
• Partie II. Rêves et souvenirs d'un passé heureux.
• Partie III. Le jeu de l'imagination.
• Partie IV La solitude dans une foule est une farce cruelle du destin.

L'introduction joue un rôle énorme dans le travail. La construction présente une fanfare, un thème en marche. En cadence, le mouvement descendant est katabasis. C'est le thème du grain - fatum. Grand rôle dans la structure du thème - l'acteur, le leitmotiv. Il joue également un rôle formateur au seuil de la construction, au point culminant. C'est ainsi que l'image du destin sera personnifiée dans le travail. Avec le sujet d'introduction à l'avenir sera associé à une situation de fracture du héros lyrique.

Je me sépare œuvres écrites sous forme de sonates avec introduction et coda. L'exposition est typique de Tchaïkovski et est clairement divisée en 2 sections:

• La partie principale a un caractère lyrique et dramatique. Forme en trois parties avec une reprise du développement et un milieu dynamique. Le thème principal du personnage de la valse, l'accompagnement facile met l'accent sur l'appartenance au genre. La mélodie est ouverte tonalement, ce qui vous permet de dramatiser davantage le travail. La tonalité du f-moll est un symbole du tragique en musique.
• Un lot secondaire a 2 thèmes. 1) Le premier thème a un caractère pastoral et mélancolique. Le timbre bois-laiton est le reflet des débuts culturels de la musique. 2) Le deuxième thème est écrit dans le genre sicilien, il comprend l'intonation de la partie principale.

L'intrigue du conflit se situe à la limite de la fin de l'exposition et des premiers cycles de développement. Le sujet d'introduction apparaît, le sujet du rock. Aggravation du conflit. L'introduction de tuyaux, le changement de majeur sur le mineur du même nom. Fanfare à la trompette sur l'ostinatnom de basse, entrez les trois cor français dans le C-dur. Tout cela indique qu'une véritable tempête va bientôt éclater. Dans le développement à l'aide de techniques polyphoniques et de séquençage, les intonations du thème principal se développent, ce qui conduit à un point culminant: un prélude à une reprise. Le développement de thèmes, l'introduction du sujet d'introduction à la trompette. L’apparence du symbole souvent utilisé par Tchaïkovski est un accord sous-dominant modifié, qui marque la mort et le rock.

La reprise du thème principal dans la tonalité de la ré mineur rend le caractère de la musique encore plus sombre et dépressif. Le point culminant est caractéristique du compositeur - c’est le contre-mouvement des voix, le point de l’organe dominant soutenu. Les trombones jouent une triade.

L'entrée de la partie latérale symbolise le fait que le héros lyrique tente de se cacher de l'attaque du destin, plongeant dans les rêves. Il n'y a pas de match final, il n'y a nulle part où aller.

Fanfare, l'invasion du sujet de l'introduction, le destin m'a de nouveau surpris. Le code a plusieurs constructions:

1. Chorale;
2. Les intonations montantes du thème principal acquièrent un caractère rapide. Il y a de l'espoir pour la victoire sur le destin.
3. Intrusion du thème d'introduction dans le timbre de corne.

Le point culminant général du premier mouvement - dernier thème du héros lyrique - est un monologue tragique. Pièce vide, solitude et douleur insupportable, mais il est toujours en vie. Ce n'est pas le dernier mot.

Les parties II et III sont en contraste (ajout).

Partie II - canzone Le formulaire se compose de trois parties avec un code. Le thème principal est le solo de hautbois, cantilena. La partie centrale est un climax pathétique. Reprise - psychologisation à travers des récitatifs. C’est une douce tristesse, une légère mélancolie à propos du passé, ce qui était le cas, mais cela ne change rien. Quand le code est triste, la vie va trop vite.

Partie III - Scherzo a une interprétation lyrique. La caractéristique principale de la pièce est la réception de cordes pizzicato, rappelant les instruments à cordes folkloriques. Scherzo se traduit par un jeu. La pièce est un jeu d'imagination, quand le héros oublie complètement tout et se permet de rêver du passé et du futur.

Finale - Ceci est une continuation de l'opposition rock. Forme fonctionne rondo (amusement populaire) avec les caractéristiques de la sonate. C'est un cycle de variation dispersé sur le thème de la chanson folklorique russe "Il y avait un bouleau dans le champ". L'action à double face est caractéristique: une procession de masse (objective dans le monde) et un héros lyrique (subjectif). Une personne arrive au carnaval de la vie, elle veut couvrir sa propre douleur en regardant le plaisir des autres. Mais le destin le rattrape à nouveau, mais personne ne peut l’aider.

Si vous ne pouvez pas changer la situation, il est nécessaire de changer l'attitude à son égard, ce qui est arrivé au héros. Il s'est rendu compte qu'il est toujours possible de vivre, même quand personne ne se soucie de vous. Seul l'homme lui-même peut s'aider et se sauver.

La signification de l'œuvre est qu'une personne cherche parfois le coupable dans ses propres adversités, plaçant ses propres erreurs sur le destin, le destin, le rock. Dans les moments heureux, personne ne se demande pourquoi cela lui arrive. Après tout, si vous êtes heureux, alors ce n’est que votre mérite. Alors quelle est la justice? Le destin peut-il être que le mal? Ou est-ce juste une couverture?

La principale différence entre le contenu de la 5e symphonie de Beethoven et le quatrième travail symphonique de Tchaïkovski dans les personnages. L'un combattra jusqu'à la perte de pouls, l'autre tentera de couvrir sa propre douleur. Mais seul celui qui porte la responsabilité de sa vie et de son choix l'emporte.

Peter Ilitch Tchaïkovski

Symphonie №6 "Pathétique"

"Album pour enfants"

Le ballet Casse-Noisette

L'utilisation de la musique au cinéma

La musique de la 4ème symphonie touche l'éternel problème de la lutte de l'homme face au destin. C’est peut-être ce facteur qui a influencé l’utilisation de la musique dans des films de différents genres:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Lac des cygnes (2013)
• Extraman (2010)
• Quatrième Protocole (1987)
• Santé nationale (1973)
• Les aventures d'Ozie et Hariet (1955)
• Profil (1954)
• Si tu m'aimes (1946)
• Les sons de la forge à minuit (1945)

La quatrième symphonie est un drame psychologique subtil sans intrigue. L'imagination de l'auditeur peut imaginer n'importe quelle histoire. C'est la manifestation du génie de Tchaïkovski.