F. Schubert "Symphonie inachevée": histoire, faits intéressants, contenu, vidéo

Franz Schubert "Symphonie inachevée"

Peu de gens le savent, mais l'une des œuvres les plus reconnaissables de Schubert n'a pas été reconnue de son vivant. Dans le texte musical de l'essai, toutes les caractéristiques les plus caractéristiques de la période romantique sont cryptées. Un arrière-goût étonnant laisse la musique. Il y a un mystère là-dedans, parce que cela ne cadrait pas avec les normes. Après avoir lu la page, tout le monde pourra apprendre des faits intéressants, son histoire et son contenu, ainsi que profiter de la belle performance.

Histoire de la création

Le compositeur a activement travaillé sur l’œuvre de 1822 à 1823. Au départ, la version pour piano était composée, puis deux des trois parties étaient orchestrées. Scherzo est resté dans le contour. Les musicologues suggèrent que la décision de l’auteur selon laquelle la poursuite des pensées serait redondante et entraînerait une perte de contenu idéologique, mais ce fait n’est pas confirmé. Jusqu'à présent, personne ne sait pourquoi il a été obligé d'abandonner la forme classique.

Néanmoins, le fait que la composition ne soit pas achevée est complètement réfuté, car, une fois les travaux terminés, Schubert a été activement impliqué dans d'autres projets. Comme l'ont noté ses amis, il n'a pas procédé à de nouvelles œuvres avant d'avoir terminé les anciennes. De plus, il a confié la partition à Anselm Hüttenbrenner, lui-même un musicien assez connu, spécialisé dans le genre symphonique. Mais lui, craignant qu'un ami soit déshonoré, a négligé le score. Bientôt et Franz a oublié son propre travail.

Même après la mort de Schubert, le manuscrit prenait de la poussière chez Huttenbrenner. Un beau jour de 1865, le chef d'orchestre autrichien Gerbek a assorti des notes inédites. Il était à la recherche d'œuvres intéressantes pour un concert consacré à la musique viennoise du passé. Donc le disque était encore inconnu. La même année, la première a eu lieu, ce qui a été un succès retentissant auprès du public.

Un an plus tard, la symphonie est imprimée et commence à être jouée dans le monde entier. Ainsi, la gloire du génie est venue à Franz Schubert.

Faits intéressants

• Selon une version, les parties III et IV ont été perdues, car elles ne sont pas conservées chez des amis proches, à qui l'auteur a souvent montré ses propres créations.
• Le chef d'orchestre Johann Gerbeck, qui a joué cette symphonie pour la première fois, l'a découverte complètement par accident.
• Schubert a constamment oublié ses propres œuvres. Ainsi, il pourrait improviser pendant des heures, créant de véritables chefs-d'œuvre. Lorsque Franz apportait les notes de ses œuvres, il disait toujours la même chose: "Quelle chose merveilleuse! Et qui est l'auteur?"
• Certains musiciens ont essayé de terminer l'achèvement. Parmi eux, le musicologue anglais Brian Newbould et le scientifique russe Anton Safronov.
• Lors de la première représentation, la finale de la «Troisième Symphonie» a été réalisée.
• C’est une œuvre absolument achevée, deux années se sont écoulées depuis sa création, date à laquelle il a néanmoins décidé de montrer la symphonie à son plus proche ami.
• La présentation a eu lieu seulement quarante ans après la mort du premier romantique.
• Les notes de musique inédites ont été retrouvés avec les sketches de partition de Scherzo.
• Les amis Schubert croyaient franchement qu’une grande forme ne lui était pas donnée dans l’essai. Ils se moquaient souvent de Franz pour ses tentatives de créer un cycle symphonique complet.
• On pense que l'auteur n'a pas eu le temps d'achever la composition en raison de son décès, ce qui est bien sûr un mythe.

Les chefs d'orchestre

Ce n'est pas un secret pour personne que la composition est assez connue dans les milieux de la musique. Il est joué sur la grande scène par les meilleurs orchestres symphoniques. Mais tout le monde ne parvient pas à amener l'auditeur plus près du véritable son intonational caractéristique de cette époque.

Les performances exemplaires sont considérées comme:

• Nikolaus Harnoncourt a mis l'accent sur la transparence et la légèreté. Une musique dynamique et précise a rendu la musique plus sophistiquée et élégante.
• Leonard Bernstein a des points de vue différents de ceux du musicien précédent. Le drame et la chaleur sont essentiels à son interprétation.
• Herbert von Karajan choisit le sujet de l'introduction et en définit le lieu principal.

Le contenu

La symphonie "inachevée" est terminée, dit le contenu. Le compositeur soulève des questions éternelles sur le sort de l'homme. Dans le cycle en deux parties, comme si la question était désespérément posée: "Quelle est la différence entre fiction et fantaisie, où trouver les limites de la réalité?"

La symphonie se compose de deux parties, alors qu'elles ne sont pas opposées, mais se complètent. La seule chose à noter est la différence d'humeur des paroles:

• I. expériences lyriques.
• Ii. Contemplation, rêverie éclairée.

Tout au long de Je pièces le héros est à la recherche de l'idéal. Il se précipite, son âme est en proie à de vagues doutes, il perd la foi en la recherche du bonheur. De plus, on comprend que le bonheur est à l'intérieur, il n'est pas nécessaire de le rechercher dans le monde entier. Il suffit de vivre et de profiter de chaque jour. La vie est belle dans la contemplation.

Le cycle est ouvert par la sombre introduction, qui résume l’ensemble complexe d’images caractéristique du romantisme: éternité, anxiété, langueur. La mélodie descend, crée la saveur du brouillard de minuit. C'est la conscience obscure du héros lyrique, dans laquelle tout est dans le chaos. Le thème de l’introduction joue un rôle formateur, il reprend également l’idée principale de l’œuvre. À l'avenir, il apparaîtra avant le développement et le code. Il est à noter que l'épisode musical est mis en contraste avec l'intonation qui le suit.

Dans le parti principal vient la voix du héros. Ce thème de chanson mineure dans le timbre triste d'une flûte avec hautbois est un indicateur brillant de la personnalité compositionnelle de Schubert. Les paroles de la chanson vous permettent d’exprimer toute la chaleur émotionnelle. L'accompagnement caractéristique ajoute au frisson et à l'excitation. Le pendule commence à se balancer. Mood est bordé d'élégie et de nocturne.

Une image plus active est tracée dans le jeu parallèle. Un rythme syncopé, un simple référentiel harmonique - tout cela est aussi un attribut de chanson, mais le personnage a changé pour devenir plus positif et plus gai. La tonalité en sol majeur, dans un rapport tertiaire, traduit parfaitement l'ambiance. De plus, le compositeur va jouer activement avec l’ambiance de la fête, puis l’écraser pour la rendre plus énergique.

La dynamique augmente progressivement, la sonorité augmente. Le rythme en pointillés personnifie le rythme cardiaque irrégulier. La musique perd son caractère enjoué et commence à se soumettre à l'atmosphère de tragédie et de drame. Soudain, un nouvel épisode envahit la clé en ut mineur. C'est une percée de la situation. Pause générale. Pas plus de mots. Mais vous devez vous lever et aller de l'avant. La détermination de continuer sur le chemin se reflète dans la dynamique du fort, mais elle a été supprimée par le symbole du tragique - la corde du sous-dominant dominant modifié. Après des exclamations émotionnelles, le matériel du Parti secondaire est restauré.

Le développement se compose de deux sections. Il est précédé par le matériel d’introduction, dont le thème se transforme en un chant arieux sur le fond de l’accompagnement. Le thème sonne au point culminant de la texture de l'accord. Il a épuisé toutes les intonations interrogatives, cela sonne de manière affirmative. Une métamorphose sémantique s'est produite. Le thème s'est matérialisé de la pensée à la réalité. Le conflit s'est ouvert par la transformation.

Dans une reprise, il n'y aura pas de collisions dramatiques, tout est arrivé. Le code est axé sur l'intonation de l'entrée, ce qui crée l'impression d'une arche.

Partie II. Andante con moto est la personnification d'un détachement triste. Les couleurs douces et harmonieuses ont des transitions de tons inhabituelles. Le changement de majeur et mineur donne lieu à l'idée de changements dans la vie du héros lyrique. Groupe de cordes aux sonorités généralement claires associé à des instruments à vent. Cette méthode d'orchestration permet d'exprimer la poésie et l'ambiance contemplative associées à la nature. Le héros lyrique a finalement trouvé son refuge, ce qui lui donne la paix et l'équilibre. Rien de plus ne dérange, n'assombrit pas son esprit. Le héros est devenu libre.

Le travail est devenu novateur dans ce genre et est devenu un modèle de l'ère du romantisme. Les caractéristiques de la nouvelle époque incluent les qualités suivantes:

• Amélioration dramatique;
• L'émergence d'un autre sur la structure du conflit;
• Distinction des personnages;
• Au programme;
• Une vue différente;
• Nouveau style;
• Changement d'échelle interne et externe;
• Augmenter la forme des déclarations;
• Rejet d'une structure cyclique;
• Composition mise à jour.

La principale distinction des œuvres de Schubert sous une forme large est la préservation externe de la structure traditionnelle avec de sérieux changements dans le thématisme. À l'époque des romantiques, il n'était pas d'usage de cacher leurs propres sentiments: ils ne pouvaient plus se conformer aux normes du classicisme.

Il ne faut pas sous-estimer la signification artistique de cette œuvre symphonique. Grâce au compositeur, un nouveau type de symphonie lyrique et dramatique dans la musique instrumentale est apparu. À l'avenir, de nombreux génies ont utilisé l'œuvre comme modèle pour construire la ligne dramaturgique correcte.

"Symphonie inachevée" au cinéma

Symphonie numéro 8 - un échantillon du regard romantique à l’habitude. De nombreux cinéastes ont utilisé la musique dans leurs propres films pour transmettre l'atmosphère et l'ambiance.

• Mozart dans la jungle (2015)
• L'amour est le crime parfait (2013)
• Accord sicilien (2012)
• Papa américain (2010)
• Côtes d'Agnès (2008)
• Rachat à midi (2005)
• Les aventures fantômes de Casper et Wendy (2002)
• Guerre de Foyle (2002)
• Rapport minoritaire (2002)
• Anime coquine (1993)
• Trop belle pour toi (1989)
• Pingu (1986)
• Détective (1985)
• Docteur Who (1981)

La musique de Franz Schubert a non seulement décoré les films susmentionnés, mais a également amené des films dans la plus grande salle de cinéma. Les films ont reçu des prix pour l'arrangement musical.

La huitième symphonie de Schubert n'est pas en train de disparaître, mais une beauté qui s'est épanouie au fil des ans. L'intonation lyrique, le son magique, l'harmonie en combinaison avec la nouveauté - voilà ce qui sera infiniment apprécié par l'auditeur.