P.I. Symphonie n ° 6 "Pathétique" de Tchaïkovski: historique, vidéo, contenu

P.I. Symphonie no 6 de Tchaïkovski "Pathétique"

La Sixième Symphonie est la composition finale de l'œuvre de Pyotr Ilitch Tchaïkovski. L'écriture est l'une des meilleures œuvres de l'ère du romantisme et ne perd pas de sa pertinence à notre époque. Apprenez l'histoire de la création, découvrez des dizaines de faits intéressants et familiarisez-vous avec le contenu de la composition sur notre page.

Histoire de la création

Dans les dernières années de sa vie, Pyotr Ilyich Tchaikovsky a connu un effondrement particulier. Dans ses propres lettres, il a admis qu'il souhaitait composer la dernière symphonie, ce qui pourrait être un résultat généralisé de ses activités et de sa créativité. Une longue recherche a accompagné l'auteur pendant deux ans. Le compositeur a même composé plusieurs parties d'une œuvre symphonique intitulée «Life». Malheureusement, l'auteur a décidé de changer complètement l'idée et de changer l'attitude optimiste à l'égard du concept tragique, à la suite de quoi la composition presque terminée a été complètement détruite.

Au cours de son voyage en Europe, Tchaïkovski a eu l'idée de créer une œuvre qui présente une idée de programme qui restera un secret pour le public. Le compositeur a laissé entendre au public que le programme serait subjectif, c'est-à-dire qu'il porterait le code des expériences personnelles.

Pendant longtemps, Peter Ilyich a réfléchi mentalement au développement de la composition dans de nouvelles terres. La musique a submergé son âme et l'a fait pleurer, le créateur a avoué dans ses propres lettres parler d'une telle sentimentalité.

En février, en rentrant chez eux, les travaux sur la création ont commencé assez rapidement. Littéralement, en quatre jours, la première partie était complètement écrite. Le début de la deuxième partie a été posé, mais en raison du départ pour Moscou, afin de donner un concert d'auteur, le travail a dû être reporté. Quelques jours plus tard, à son retour, la composition de la troisième partie a commencé. Et de nouveau départ pour Moscou. Ce n'est qu'en mars qu'ils ont réussi à revenir à la composition. À la fin du premier mois de printemps, la version préliminaire était prête.

Le 10 août, la partition fut entièrement préparée et attribuée au tableau des parties.

Il convient de noter que l’auteur n’a parlé à personne, sauf aux personnes les plus proches, de l’idée de composer la 6ème symphonie, jusqu’à la fin de la version finale. Après les lettres, il a admis que, dans une impulsion créatrice, il s'était débarrassé de la symphonie précédente et qu'il écrivait maintenant une musique complètement différente, qu'il ne ferait jamais subir au même destin.

Le titre du génie de la musique russe classique impliquait le maintien d'une vie assez rapide et animée avec de nombreux voyages. L'orchestration a donc dû être différée assez longtemps. Sa tournée créative comprenait non seulement des villes russes telles que Moscou, Nijni Novgorod et Saint-Pétersbourg, mais aussi des capitales européennes: Paris, Londres et Berlin.

À la mi-juillet, Tchaïkovski revint à Klin et commença à orchestrer. Le processus d'instrumentation a pris plus de temps que prévu. Le problème était qu’après des années de travail dans le rôle du compositeur, Pyotr Ilitch était devenu plus exigeant à l’égard de son propre travail.

La première

En octobre 1893 à Saint-Pétersbourg, la première de l'œuvre. L'auteur a lui-même dominé le panel du chef d'orchestre. Il est impossible de dire que le nouveau travail a fasciné le public, ce qui a beaucoup contrarié le classique russe. Il plaçait de grands espoirs sur cette musique, qui ne pourrait être justifiée de son vivant.

La mort tragique et soudaine du compositeur a joué un rôle particulier dans la réalisation du véritable sens de la musique. Quelque temps après avoir dit au revoir à l'auteur, l'œuvre fut à nouveau interprétée sous la direction de E. Napravnik. La musique fut appréciée et reconnue comme l'une des meilleures œuvres symphoniques de l'époque.

Faits intéressants

• Au départ, le compositeur voulait composer une symphonie portant le nom de programme "Life". Le concept du travail devait être soutenu dans l'esprit le plus gai. En conséquence, le plan était difficile à mettre en œuvre et le compositeur a allumé une cheminée avec une partition pratiquement composée.
• L'écriture est dédiée à son neveu Vladimir Davydov, l'auteur a écrit à ce sujet dans une lettre à Volodia, à laquelle le favori de Tchaïkovski n'a pas répondu.
• Seul un cercle restreint de personnes savait que des travaux étaient en cours sur la composition de la sixième symphonie.
• Le nom "Pathétique" a été offert à Peter Ilich par son frère Modest.
• La première partie a été composée en un temps record, en seulement 4 jours.
• Avant de commencer le travail sur la composition, l'auteur a noté, sur la première page, "Seigneur, bénisse" et à la dernière page, "Seigneur, merci! Ce jour-là, j'ai terminé le croquis."
• L'auteur croyait que ce travail était sa fierté, car sans exagérer, il y mettait toute son âme.
• L'introduction de la première partie, qui est la graine du monotématisme, a été composée en dernier.
• La musique de la troisième partie a été ouverte aux Jeux olympiques 80 à Moscou.
• Tchaïkovski a cité dans son ouvrage un cri d'église "Avec les saints reposent en paix".
• Par la suite, la première partie sera complètement réécrite et le matériel original sera utilisé pour mettre en œuvre le Troisième Concerto pour piano, composé au même moment.

Le contenu

La Sixième Symphonie est l'une des rares œuvres touchant l'éternel thème philosophique de la vie et de la mort. L’auteur voulait donner à l’auditeur l’occasion d’inventer sa propre histoire. Néanmoins, il est impossible de nier le côté subjectif de l'auteur, inhérent à chaque étape du travail du début à la fin.

Le classique en quatre parties du genre symphonique permet de refléter le drame tragique.

• Je me sépare - Allegro avec une lente entrée d'Adagio.
• Partie II - Cinq valses.
• Partie III - Scherzo-mars.
• Finale - Adagio lamentozo.

Le texte musical de la symphonie indique la présence d’un nombre suffisamment important de changements de tempo, ce qui peut souvent conduire à un effondrement de la forme et à une impression unique. Mais Tchaïkovski a réussi à éviter un résultat similaire grâce à l’introduction du monothématisme. Déjà dans l'introduction de l'information est crypté pour le développement de non seulement la première partie, mais toute la symphonie. En même temps, le sujet d’introduction ne peut pas être qualifié de leitmotiv, car il apparaît une fois dans le travail, mais il constitue une base intonationale pour les sujets suivants, y compris la partie IV.

Le conflit a été réglé dans la partie I du travail. L’introduction sombre du tempo d’Adagio permet de mettre en évidence la section d’exposition, qui inclut le thème principal, qui repose sur l’intonation cachée de la plainte introductive. Néanmoins, le sujet est agité, mais pas tendu, comparé de caractère au thème secondaire. La température émotionnelle augmentera avec le maintien du thème principal, puis elle changera de caractère.

Un accord tutti est une pensée qui porte une tragédie individuelle. La section de développement comprend deux vagues menant à un point culminant:

• I wave est basé sur le genre de la marche et a un caractère convulsif.
• La vague II est une fugatto.

La pression interne continue à augmenter, les couleurs s'épaississent. C'est une tragédie de la conscience intérieure, il n'y a pas de contre-action, le destin n'a pas frappé à la porte. Le problème est né dans un monologue et il remplit le monde intérieur d'une personne, le détruisant progressivement. La détection de conflit est sur le point de se construire. La tension monte à la limite, un "coup" se produit à l'apogée, le requiem orthodoxe sonne "Au repos des saints". À la basse arythmique, les instruments à vent en bois forment des intonations de soupirs et de pleurs. Un petit code est construit sur les intonations précédentes et constitue la conclusion logique de la partie.

Si la partie I est un processus émotionnel-mental interne, les parties II et III sont l’espace du monde réel, de la réalité, avec tous ses côtés positifs et négatifs.

La finale ne laisse aucun espoir quant à l’émergence d’une conclusion optimiste. La fin de la tragédie survenue dans la première partie trouve sa concrétisation dans la finale. Plonger dans les abysses, le désespoir se positionne comme un manque de bonheur. Progressivement, la sonorité diminue, rien ne peut changer.

Du point de vue du concept très tragique, les pièces peuvent être vues sous l’angle suivant:

• Partie I - Penser à la vie et à la mort.
• Partie II - Le monde poétique du héros lyrique.
• La troisième partie - le Scherzo du mal, la parodie du destin ou la fête de la vie, dans laquelle l’homme est un maillon supplémentaire.
• IV - le dénouement tragique de l'œuvre.

La musique 6 de la symphonie est construite sur des contrastes lumineux. Le changement constant et assez brutal des affects, à la fois entre les parties et à l'intérieur de celles-ci, permet non seulement à l'auditeur de pénétrer profondément le sens du travail, mais également de faire l'expérience de plusieurs états psychologiques allant de sentiments d'inspiration absolus à l'épuisement et à la confusion. La forme classique strictement maintenue de la composition a permis de rendre l’œuvre extrêmement intéressante à étudier.

Utilisation de la musique dans les films

Il n’existe aucune situation telle que la musique 6 de la symphonie ne puisse exprimer. L'ampleur émotionnelle de la pièce en secoue l'ampleur, peut-être même pour cette raison, les réalisateurs et les producteurs utilisent-ils si activement le matériel musical comme un impact émotionnel supplémentaire.

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Le concept de l'œuvre a ouvert de nouvelles facettes à la créativité des romantiques. Le dernier essai à grande échelle de Tchaïkovski restera toujours le reflet du monde intérieur du créateur. La vie ou la mort, être ou ne pas être, est une décision, c'est une pensée qui a son origine dans notre esprit et nous donne soit la force de vaincre, soit le résultat tragique.