L.V. Beethoven "Symphony No. 7": histoire, vidéo, faits intéressants, contenu

Ludwig van Beethoven Symphonie n ° 7

Cette œuvre du grand Beethoven, dont le compositeur était fier et appelé son enfant préféré, n’a pas été immédiatement appréciée de ses contemporains. La symphonie n ° 7 a été décrite à l'origine comme une «extravagance musicale» et «la production d'un esprit élevé et malade», et son auteur a été qualifié d'assez mature pour un asile d'aliénés. Le temps a passé et le travail a commencé à admirer de manière incontrôlable, l'appelant "incroyablement belle." La Septième Symphonie était destinée à naître par le destin même. Peut-être que l'apothéose et la jubilation nationale entendue dans sa musique indiquent la direction qui a conduit le génie maestro à son ode d'époque "To Joy", dans lequel un appel très important a été lancé à toute l'humanité: "Embrassez des millions!".

Vous trouverez l'histoire de la création de la symphonie n ° 7 de Beethoven, ainsi que des faits intéressants et le contenu musical de l'œuvre, sur notre page.

Histoire de la création

Quand Beethoven A vingt-six ans, il est frappé d'une terrible maladie qui lui fait perdre l'audition. Les appels aux médecins n’ont pas amélioré la santé du compositeur et il a vite compris qu’une maladie évolutive pouvait conduire à une surdité complète. Dumas a amené Ludwig à penser au suicide, mais, se prenant en main, il a commencé à travailler encore plus intensément à la créativité du compositeur.

De plus, Beethoven avait même envie de voyager, par exemple pour visiter l'Italie, l'Angleterre et toujours à Paris. Il reçut une telle occasion lorsqu'une invitation vint en 1811 à visiter Naples. Néanmoins, Ludwig ne l'utilisa pas, car, sur les conseils insistants de son médecin, il ne se rendit pas en Italie, mais dans la station tchèque de Teplice. En juillet, Beethoven n'est pas arrivé seul, mais avec Franz Oliva, un jeune homme avec lequel il est devenu ami en 1809. Le compositeur n’a pas apporté d’améliorations significatives sur le plan de la santé, mais il est resté longtemps dans sa mémoire à cause de rencontres avec des personnes intéressantes. Là-bas, Ludwig rencontra d'éminents représentants de l'intelligentsia allemande, distingués par des convictions avancées. Parmi eux, le lieutenant Warngagen von Enze et son épouse, la talentueuse écrivaine Rachel Levin, se sont démarqués. Cependant, il y avait d'autres réunions. Une grande impression chez Ludwig s'est familiarisé avec une fille charmante, la chanteuse talentueuse Amalie Sebald. La charmante jeune femme avec son apparence et sa belle voix a non seulement rendu fou Beethoven.

C’est cette atmosphère de créativité qui a inspiré le compositeur à créer sa septième symphonie. Cependant, il a commencé à l'écrire non pas immédiatement, mais quelques mois après son retour à la maison. Au total, le compositeur a mis un peu plus de cinq mois pour créer cette œuvre. La symphonie fut achevée au début de mai 1812 et sa première représentation eut lieu un an et demi plus tard: en décembre 1813. C'était un concert de charité tenu dans la salle de l'Université de Vienne en faveur des soldats blessés dans la lutte contre les conquérants napoléoniens.

Faits intéressants

• Ludwig van Beethoven a dédié la septième symphonie au comte Moritz Christian Johann von Fries, philanthrope, collectionneur et banquier.
• Les contemporains de Beethoven reprochèrent au compositeur sa septième symphonie, expliquant qu'une telle musique "commune" était indigne d'un grand genre.
• La première représentation de la "Symphonie n ° 7" de Beethoven a eu lieu lors d'un concert de charité dans la salle de l'Université de Vienne. L’auteur dirigeait l’orchestre et l’argent recueilli a été affecté à la réadaptation de soldats handicapés. Cependant, l'interprétation de la symphonie par le public n'a pas beaucoup impressionné, mais l'essai, créé par le compositeur "à la hâte", a été récompensé avec une reconnaissance enthousiaste. Ceci, comme ils l'ont dit, le travail indigne du grand Beethoven s'appelait "Victoire de Wellington ou la bataille de Vittoria". L’image musicale de la bataille bruyante a été un tel succès que le public a fait don de quatre mille florins aux soldats, ce qui, à cette époque, était considéré comme une somme incroyable.
• Il convient de noter que Beethoven a travaillé en parallèle sur les septième et huitième symphonies et les a achevées presque simultanément. La création de ces œuvres est étroitement liée au séjour du compositeur à la station de ski tchèque Teplice en 1811. L'été suivant, Ludwig est retourné dans cet endroit étonnant connu pour ses sources thermales et y a rencontré Johann Wolfgang von Goethe. Il convient de noter qu'en raison de la nature obstinée de Beethoven, la relation entre les grands hommes n'a pas fonctionné.

• Pour la première fois, Beethoven s'est rendu à Teplice avec Franz Oliva. Ce jeune homme, qui était comptable ordinaire, était très gentil et patient avec Ludwig. Le compositeur, ayant un caractère complexe, pourrait l'attiser, l'appeler un "méchant ingrat" et le chasser. Cependant, Franz a enduré avec constance toutes les injures du compositeur, qui était son idole et qui, toujours malgré les insultes, lui venaient en aide. Ce genre d'amitié dura jusqu'en 1820, mais Franz ne partit pas pour la Russie.
• La septième symphonie de Beethoven est une œuvre très connue du brillant maestro. C'est pourquoi de nombreux cinéastes insèrent avec plaisir des fragments dans les bandes-son de leurs films. En voici quelques-unes: "Beethoven, vis avec moi" (Canada 1992), "Irréversibilité" (France 2002), "Le roi dit!" (Royaume-Uni, États-Unis, Australie 2010), Zardoz (Irlande, États-Unis 1974).
• La deuxième partie de "Symphony No. 7" - "Allegretto" est particulièrement populaire. Cette composition est souvent réalisée séparément de l'ensemble du travail. Par exemple, son son triste accompagnait la première cérémonie de deuil européenne - un adieu à l'ancien chancelier allemand Helmut Kohl à Strasbourg le 1er juillet 2017.

Contenu de la symphonie n ° 7 de Beethoven

La symphonie no 7 (A-dur) est une composition en quatre parties, qui commence par une grande introduction (Poco sostenuto). Il possède des accords convaincants harmonieusement combinés avec un motif magique dans la performance hautbois et les passages de cordes ressemblant à des gamma bruissant et dont le son devient plus tard fortissimo. Vient ensuite le nouveau thème qui, avec son élasticité rythmique rythmique et ses contrastes de timbres, crée l’impression d’un volume extraordinaire. À l'avenir, il se métamorphose ingénieusement et, de son dernier son, «mi», l'essentiel de l'exposition est né.

La première partie - Vivace. Toute la matière gaie, sans conflits dramatiques, la matière thématique de la partie est unie par un motif rythmique unique, c'est pourquoi la partie principale et tous les sujets qui la suivent sont perçus comme une toile musicale complète.

La partie principale, remplie de soleil et basée sur des motifs de danse folklorique, commence flûtes, puis prenez le hautbois, il donne à la musique les caractéristiques de simplicité et de pastoralité. Dans la suite du thème auquel participe tout l’orchestre, le son des pipes et cornes transforme la musique et trahit son humeur héroïque. Un groupe parallèle construit sur le précédent leutritme ressemble à une continuation du groupe principal. Également basé sur des mélodies de danse folklorique, il regorge de modulations colorées et, lors du point culminant, le décollage triomphal conduit à la domination du ton.

Dans le développement du développement de matériel musical construit sur un motif court, également imprégné par le leutritme. Ici, on assiste à une fusion de genre et de symphonie héroïque et à un mouvement polyphonique rapide, mais aussi à des moments homophoniques: le développement dynamique du dessin conduit à une reprise qui, contrairement à l'exposition, se caractérise par un caractère plus actif et ne retourne pas à son aspect pastoral.

La deuxième partie - Allegretto, qui est le meilleur exemple de la créativité de Beethoven, est enfermé dans une forme complexe en trois parties. Dans les première et troisième parties, écrites en la mineur, le compositeur a utilisé deux thèmes, qu'il a soumis à une variation contrapuntique habile. Le premier thème dans sa nature ressemble à une marche de deuil, cependant, il est rempli non pas de chagrin impuissant, mais de tristesse courageuse. Sa pulsation ostinée constitue la base du rythme de tout "Allegretto". À partir de pianissimo clair violoncelles et contrebasses le thème se développe progressivement et, couvrant de plus en plus de registres d'orchestre, se transforme en un riche tutti. Le deuxième thème, créant un contraste brillant et une ligne mélodique douce et charmante, apparaît d’abord dans les voix moyennes en tant que sous-voix. Après la première représentation confiée aux violoncelles et altos, il se développe activement, puis, comme le premier thème, il domine. Après la première partie, l’épisode majeur majeur apporte rêverie et illumination à la musique d’Allegretto. Puis, dans une reprise dynamique, l’atmosphère tragique revient. Ici, le développement intense de la fugirovannie du premier thème conduit à un point culminant, dans lequel le drame de Beethoven est clairement exprimé.

Troisième partie Presto. C'est un scherzo enchanteur, écrit en double en trois parties, qui peut être représenté par le schéma: ААВААВА.La musique joyeuse avec une ligne mélodique légère et enjouée, un puissant flux rapide et un son riche de tout l'orchestre incarne un amusement sauvage. Le compositeur, utilisant des harmonies colorées, des variations tonales spectaculaires et un développement symphonique à grande échelle, crée une ambiance de vacances éclatante. Le prochain trio contraste ensuite vivement avec le premier mouvement. Son thème simple mais ensoleillé, dans lequel Beethoven a utilisé l'air d'une chanson folklorique autrichienne, est basé sur un motif mélodique qui ressemble à un soupir. Par la suite, dans la reprise du processus de développement, ce sujet devient un magnifique hymne.

La quatrième partie. Allegro con brio. La musique du finale, imprégnée de motifs de danses folkloriques, dessine une fête enivrante jubilatoire. Ici, chaque temps est saturé de joie joyeuse. Le tempérament des rythmes aigus, souligné par les syncopes, affiche une danse impétueuse. Cependant, à la suite du développement, la matière du sujet inclut plus souvent des intonations héroïques invocatoires qui obtiennent une expression vive dans le code.

Aujourd’hui, c’est une grande surprise qu’une création aussi brillante et inestimable que la septième symphonie Beethoven, il a été initialement accueilli de manière si négative par les contemporains - les collègues du compositeur. Néanmoins, le temps a tout mis à sa place et, au cours de ce siècle, l'œuvre remarquable du génie maestro a pris une place digne dans le trésor des musiques du monde.