Violoncelle: histoire, vidéo, faits intéressants, écoute

Instrument de musique: violoncelle

Le violoncelle est un instrument à cordes, participant obligatoirement à un orchestre symphonique et à un ensemble de cordes, possédant une riche technique d'exécution. En raison de son son juteux et mélodieux, il est souvent utilisé comme instrument solo. Le violoncelle est largement utilisé lorsqu'il est nécessaire d'exprimer de la tristesse, du désespoir ou des paroles profondes dans la musique et qu'il n'a pas d'égale en cela.

Contrairement au violon et à l'alto, auxquels elle ressemble beaucoup, le violoncelle n'est pas tenu dans ses mains, mais placé verticalement. Il est intéressant de noter qu’un jour, ils ont joué dessus, le plaçant sur une chaise spéciale, puis ils ont inventé une flèche qui repose sur le sol, supportant ainsi l’instrument.

Étonnamment, avant les travaux de L.V. Les compositeurs de Beethoven n’attachaient pas beaucoup d’importance à la mélodiosité de cet instrument. Reconnu pour ses œuvres, le violoncelle occupe cependant une place importante dans l’œuvre des romantiques et autres compositeurs.

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Son de violoncelle

Avec un son épais, riche, mélodieux et sincère, le violoncelle ressemble souvent au timbre d’une voix humaine. Parfois, lors de représentations en solo, elle a l'air de parler et de chanter avec vous. À propos d'un homme, on dirait qu'il a une voix de poitrine, c'est-à-dire venant des profondeurs de la poitrine et peut-être de l'âme elle-même. Le violoncelle surprend avec un son aussi charmant et profond.

Sa présence est nécessaire lorsqu'il faut souligner la tragédie ou le lyrisme du moment. Chacune des quatre cordes du violoncelle a son propre son, qui ne lui est propre. Ainsi, les sons graves ressemblent à la voix de basse masculine, le haut - un alto féminin plus doux et plus chaud. C'est pourquoi il semble parfois que cela ne sonne pas seulement, mais «parle» avec le public. Gamme sonore couvre l'intervalle de cinq octaves de la note "à" la grande octave à la note "mi" de la troisième octave. Cependant, les compétences de l'interprète vous permettent souvent de prendre des notes beaucoup plus élevées. Le réglage des cordes se fait par des quints.

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Faits intéressants sur le violoncelle

• L'instrument le plus cher au monde est considéré comme le violoncelle Stradivarius, Dupor. Il a été fabriqué par le grand maître Antonio Stradivari en 1711. Duport - un brillant violoncelliste en a été le propriétaire pendant de nombreuses années jusqu'à sa mort, ce qui lui a valu son nom. Elle est un peu rayée. Il existe une version selon laquelle il s'agit d'une trace des éperons de Napoléon. L'empereur a quitté cette Metina lorsqu'il a essayé d'apprendre à jouer de cet instrument de musique et en a enveloppé ses jambes. Le violoncelle a visité plusieurs années avec le célèbre collectionneur Baron Johann Knop. Elle a joué pendant 33 ans M. Rostropovich. Selon des rumeurs, l’Association de la musique japonaise, après sa mort, aurait acheté l’instrument à ses proches pour 20 millions de dollars, bien qu'ils nient obstinément ce fait. Peut-être que l'instrument est toujours dans la famille du musicien.
• Le comte Viljegorsky possédait deux beaux violoncelles Stradivarius. L'un d'eux posséda plus tard K. Yu. Davydov, puis Jacqueline du Pré, joue maintenant le célèbre violoncelliste et compositeur Yo-Yo Ma.

• Une fois, un concours original a eu lieu à Paris. Le grand violoncelliste Casals y a participé. Nous avons étudié le son d'anciens instruments fabriqués par des maîtres de Guarneri et de Stradivari, ainsi que le son de violoncelles modernes fabriqués dans l'usine. Au total, 12 instruments ont pris part à l'expérience. La lumière s'est éteinte afin de purifier l'expérience. Quelle a été la surprise du jury et de Casals lui-même, quand, après avoir écouté le son, les juges ont donné aux modèles modernes 2 fois plus de points pour la beauté du son que les anciens. Puis Casals a déclaré: "Je préfère jouer sur de vieux instruments. Laissez-les perdre dans la beauté du son, mais ils ont une âme et les actuels ont une beauté sans âme."
• Le violoncelliste Pablo Casals aimait et choyait ses instruments. À la proue d'un des violoncelles, il inséra un saphir qui lui donna la reine d'Espagne.
• Le groupe finlandais Apocalyptika est devenu très populaire. Son répertoire est hard rock. Ce qui est étonnant, c’est que les musiciens jouent en même temps sur 4 violoncelles et percussions. Cet usage de cet instrument à cordes, qui a toujours été considéré comme sincère, doux, soul, lyrique, a valu au groupe une renommée mondiale. Au nom du groupe, les interprètes ont réuni 2 mots Apocalypse et Metallica.
• La célèbre artiste abstraite Julia Borden peint ses étonnantes peintures non pas sur toile ni sur papier, mais sur violons et violoncelles. Pour ce faire, elle enlève les cordes, lisse la surface, la prépare et peint ensuite une image. Pourquoi elle a choisi un placement aussi inhabituel pour les images, Julia ne peut même pas s’expliquer. Elle a dit que ces outils semblaient l'attirer vers elle, ce qui l'a inspirée pour exécuter le prochain chef-d'œuvre.
• Le musicien Roldugin a acheté le violoncelle "Stuart", fabriqué par le maître de Stradivarius en 1732 pour 12 millions de dollars. Son premier propriétaire était le roi de Prusse Frédéric le Grand.
• Le coût des outils d'Antonio Stradivarius est le plus élevé. Au total, le maître a fabriqué 80 violoncelles. À ce jour, selon les experts, 60 instruments ont été conservés.
• Dans le Berlin Philharmonic Orchestra joue 12 violoncellistes. Ils sont devenus célèbres pour avoir introduit dans le répertoire de nombreux arrangements de chansons contemporaines populaires.
• L'aspect classique de l'instrument est en bois. Cependant, certains maîtres modernes ont décidé de briser les stéréotypes. Par exemple, Louis et Clark produisent des violoncelles en fibre de carbone et Alcoa fabrique des violoncelles en aluminium depuis les années trente. Le même était fasciné par le maître allemand Pfretzschner.

• L'ensemble de violoncelle de Saint-Pétersbourg sous la direction d'Olga Rudneva a une composition assez rare. 8 violoncelles et un piano à queue participent à l'ensemble.
• En décembre 2014, le Sud-africain Karel Henn a établi un record pour la durée du violoncelle. Il a joué sans interruption pendant 26 heures et est entré dans le livre des records Guinness.
• Mstislav Rostropovich, virtuose du violoncelle du XXe siècle, a largement contribué au développement et à la promotion du répertoire du violoncelle. Il a d'abord créé plus de cent nouvelles œuvres pour violoncelle.
• L'un des violoncelles les plus célèbres est le «King», fabriqué par André Amati entre 1538 et 1560. Il s'agit de l'un des plus anciens violoncelles situé au National Music Museum du South Dakota.
• 4 cordes sur l'instrument n'étaient pas toujours utilisées. Aux 17 et 18ème siècles, il existait des violoncelles à cinq cordes en Allemagne et aux Pays-Bas.
• À l'origine, les cordes étaient fabriquées à partir d'abats de mouton, puis remplacées par des métalliques.

Répertoire de violoncelle

Le violoncelle possède un répertoire très riche en concerts, sonates et autres œuvres. Les plus célèbres sont peut-être les six suites de I.S. Bach pour violoncelle solo, variations sur le thème de Rococo PI Tchaïkovski et le "cygne" de Saint-Saens. Antonio Vivaldi a écrit 25 concertos pour violoncelle, Boccherini 12, Haydn en a écrit au moins trois, Saint-Saens et Dvorak en ont écrit deux chacun. Les concerts de violoncelle incluent également des pièces écrites par Elgar et Bloch. Les sonates les plus célèbres pour violoncelle et piano ont été écrites par Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninov, Chostakovitch, Prokofiev, Poulenc et Britten.

Ouvrages de violoncelle populaires

JS Bach - Suite n ° 1 en sol majeur (écouter)

P.I. Tchaikovsky. - Variations sur le thème rococo pour violoncelle et orchestre (écouter)

A. Dvořák - Concerto pour violoncelle et orchestre (écouter)

C. Saint-Saens - "Swan" (écouter)

I. Brahms - Double concerto pour violon et violoncelle (écouter)

Construction de violoncelle

L'outil conserve longtemps son aspect d'origine. Son design est assez simple et personne n'a eu l'idée de refaire ou de changer quelque chose. L'exception est la flèche, que le violoncelle repose contre le sol. Au début, ce n'était pas du tout. L'instrument a été placé sur le sol et joué, serrant le corps avec ses pieds, puis il a été placé sur une plate-forme surélevée et joué debout. Après l’apparition de la flèche, le seul changement a été sa courbure, de sorte que le corps puisse se trouver sous un angle différent. Le violoncelle ressemble à un grand violon. Il se compose de 3 parties principales:

• Corps Contient les ponts supérieur et inférieur, efu (trou pour la résonation), cap, shell, boucle, bouton, archet (jambe de force à l'intérieur).
• Grif. Il y a seuil, cou et talon.
• La tête Ceci est un détail avec une boîte creuse, où il y a des chevilles pour ficeler. Il se termine par une boucle.

Une partie distincte importante de l'outil est un arc. Il vient dans différentes tailles et se compose également de 3 parties:

• Canne en bois (utilisé arbre brésilien ou fernambuk).
• Coussin (en ébène durable, avec insertions de perles).
• Crin de cheval (naturel ou artificiel). Sa tension est régulée par une vis octogonale située sur une canne.

L'endroit où les cheveux touchent la ficelle porte le nom de "point de lecture". Le son est affecté par le point de jeu, la force de pression sur l'archet, la vitesse de son mouvement. De plus, le son peut être influencé par l’inclinaison de l’arc. Par exemple, appliquer la technique flagelove, les effets d’articulation, l’adoucissement du son, le piano.

Tailles de violoncelle

La taille standard (complète) du violoncelle est de 4/4. Ces instruments peuvent être trouvés dans des ensembles symphoniques, de chambre et à cordes. Cependant, d'autres outils sont utilisés. Pour les enfants ou les personnes de petite taille, les modèles plus petits sont fabriqués dans les tailles 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Ces options ont une structure et des capacités sonores similaires à celles des violoncelles ordinaires. Leur petite taille est pratique quand ils jouent de jeunes talents qui commencent tout juste leur voyage dans une grande vie musicale.

Il y a des violoncelles qui sont plus grands que la norme. Ces modèles sont conçus pour les personnes de grande taille avec de longs bras. Un tel outil n'est pas disponible sur une échelle de production, mais est fabriqué sur commande.

Poids de violoncelle assez petit. Malgré le fait qu'il semble massif, ne pèse pas plus de 3-4 kg.

L'histoire du violoncelle

Initialement, tous les instruments à cordes provenaient de l'archet musical, qui différait peu de la chasse. Au début, ils se sont répandus en Chine, en Inde, en Perse et jusqu'aux pays islamiques. En territoire européen, des représentants du violon ont commencé à se répandre depuis les Balkans, où ils ont été amenés de Byzance.

Le violoncelle commence officiellement son histoire à partir du début du 16ème siècle. C'est ce que l'histoire moderne de l'instrument nous enseigne, bien que certaines découvertes le rendent douteux. Par exemple, dans la péninsule ibérique déjà au 9ème siècle, une iconographie est apparue, dans laquelle des instruments à archet sont présents. Donc, si vous creusez, l'histoire du violoncelle commence il y a plus de mille ans.

Le plus populaire des instruments à cordes était la viole de gambe. C'est elle qui a plus tard supplanté le violoncelle de l'orchestre, qui en est le descendant direct, mais avec un son plus beau et plus diversifié. Tous ses parents célèbres: violon, alto, contrebasse, dirigent également leur histoire de l'alto. Au 15ème siècle, la division de l'alto en divers instruments à cordes a commencé.

Après son apparition en tant que représentant distinct de l'archet, le violoncelle a commencé à être utilisé comme une basse pour accompagner des performances vocales et des pièces pour violon, flûte et autres instruments ayant un registre plus élevé. Plus tard, le violoncelle a souvent été utilisé pour des solos. À ce jour, pas un seul quatuor à cordes et orchestre symphonique, composé de 8 à 12 instruments, ne peut s'en passer.

Grands créateurs de violoncelle

Les premiers fabricants de violoncelle connus sont Paolo Magini et Gasparo Salo. Ils ont construit l'outil à la fin du XVIe - début du XVIIe siècle. Les premiers violoncelles, créés par ces maîtres, ne ressemblaient que vaguement à l'instrument que nous pouvons maintenant voir.

Le violoncelle a acquis la forme classique entre les mains de maîtres célèbres tels que Niccolo Amati et Antonio Stradivari. L'un des traits distinctifs de leur travail est la combinaison parfaite du bois et du vernis, grâce à laquelle il est possible de donner à chaque instrument son propre son, sa propre manière de sonner. Il existe un avis selon lequel chaque violoncelle issu de l'atelier d'Amati et de Stradivari avait son propre caractère.

Cello Stradivari sont considérés comme les plus chers aujourd'hui. Leur coût est estimé en millions de dollars. Pas moins célèbre, et Cello Guarneri. C’est l’instrument le plus aimé par le célèbre violoncelliste Casals, qui le préfère à Stradivarius. Le coût de ces outils est légèrement inférieur (à partir de 200 000 dollars).

Pourquoi les instruments Stradivarius sont-ils dix fois plus élevés? Selon l'originalité du son, du caractère et du timbre, les deux modèles présentent des caractéristiques exceptionnelles. Le simple fait est que le nom de Stradivari ne représentait pas plus de trois maîtres, alors que Guarneri n'en comptait pas moins de dix. La gloire à la maison d'Amati et Stradivari est venue de son vivant, le nom de Guarneri a semblé beaucoup plus tard que la mort de leurs représentants.

Les partitions pour violoncelle sont écrites dans la gamme des ténor, basse et clé de sol en fonction du diapason. Dans la partition d'orchestre, sa partie se situe entre altos et contrebasses. Avant de commencer le jeu, l’artiste frotte l’arc avec de la colophane. Ceci est fait pour saisir les cheveux avec la ficelle et vous permet d'extraire le son. Après avoir joué, la colophane est retirée de l'instrument, car elle gâche le vernis et le bois. Si cela n'est pas fait, le son risque de perdre plus tard sa qualité. Fait intéressant, pour chaque instrument à cordes, il existe un type différent de colophane.