Violon: histoire, vidéo, faits intéressants, à écouter

Instrument de musique: violon

Le violon est l’un des instruments de musique les plus sophistiqués et sophistiqués, avec un timbre de chant charmant très proche de la voix humaine, mais en même temps très expressif et virtuose. Ce n'est pas un hasard si le rôle de «reine de l'orchestre» a été confié au violon.

La grande variété de sonorités du violon surprend les auditeurs pendant plus de 5 siècles consécutifs: elle permet également de remonter le moral, de susciter l’optimisme, de le faire souffrir et de s’inquiéter. Pas étonnant que le violon ait été appelé les anges instrumentaux ou le diable.

La voix d'un violon est semblable à celle d'un humain, les verbes «chante», «les cris» sont souvent appliqués. Elle est capable de causer des larmes de joie et de tristesse. Un violoniste joue sur les cordes de l'âme de ses auditeurs, agissant à travers les cordes de son puissant assistant. On croit que les sons d'un violon arrêtent le temps et l'amènent dans une autre dimension.

Lisez l'histoire du violon et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.

Son

Le chant expressif d'un violon peut transmettre les pensées du compositeur, les sentiments des personnages d'opéra et de ballet de manière plus précise et plus complète que tous les autres instruments. Juteux, sincère, élégant et énergique à la fois, le son d'un violon est la base de tout travail utilisant au moins un de ces instruments.

Le timbre du son est déterminé par la qualité de l'instrument, l'habileté de l'interprète et le choix des cordes. Les basses diffèrent d'un son épais, riche, légèrement rigoureux et dur. Les cordes moyennes sonnent molles, sincères, veloutées, mates. Le registre supérieur sonne clair, ensoleillé, fort. L'instrument de musique et l'interprète ont la capacité de modifier ces sons, d'apporter une variété et une palette supplémentaire.

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Faits intéressants

• Athira Krishna, originaire d'Inde en 2003, a joué du violon pendant 32 heures de manière continue dans le cadre du festival de la ville de Trivandrum, ce qui lui a valu de figurer dans le livre des records Guinness.
• Jouer du violon brûle environ 170 calories par heure.
• Inventeur des patins à roulettes, Joseph Merlin, fabricant belge d'instruments de musique. Pour la présentation de nouveaux articles, des patins à roues en métal, il se rendit en 1760 à un bal costumé à Londres, tout en jouant du violon. Le public a salué avec enthousiasme le glissement gracieux sur le sol accompagné d'un instrument merveilleux. Inspiré par le succès de l'inventeur âgé de 25 ans, il a commencé à tourner plus vite et s'est écrasé à toute vitesse dans un miroir coûteux, le brisant, le violon et s'est gravement blessé. Il n'y avait pas de freins sur ses patins.

• En janvier 2007, les États-Unis ont décidé de mener une expérience à laquelle participait l'un des plus brillants interprètes de la musique pour violon, Joshua Bell. Le virtuose descendit dans le métro et, comme un musicien de rue ordinaire, joua du violon Stradivarius pendant 45 minutes. Malheureusement, j'ai dû admettre que les passants n'étaient pas particulièrement intéressés par le jeu ingénieux du violoniste, tout le monde était animé par le tohu-bohu de la grande ville. Seuls sept des milliers de personnes qui se sont écoulées au cours de cette période ont prêté attention au célèbre musicien et 20 autres ont jeté de l'argent. Au total, pendant cette période, 32 $ ont été gagnés. Les concerts de Joshua Bell sont généralement tous vendus au prix moyen du billet à 100 $.
• Le plus grand ensemble de jeunes violonistes réunis au stade de la ville de Changhua (Taïwan) en 2011 comprenait 4 645 élèves d'écoles âgées de 7 à 15 ans.
• Jusqu'en 1750, les cordes de violon étaient fabriquées à partir de boyaux de mouton. La méthode a été proposée pour la première fois par les Italiens.
• Le compositeur Marini a créé la première œuvre pour violon à la fin de 1620. Il s'appelait "Romanesca per violino solo e basso".
• Les violonistes et les maîtres de violon essaient souvent de créer de minuscules instruments. Ainsi, dans le sud de la Chine, dans la ville de Guangzhou, un mini-violon de 1 cm de long a été fabriqué, mais le maître a mis 7 ans pour réaliser cette création. L'Écossais David Edwards, qui a joué dans l'orchestre national, a fabriqué un violon de 1,5 cm et en 1973, Eric Meisner a créé un instrument mélodieux de 4,1 cm de long.

• Dans le monde, il existe des maîtres qui fabriquent des violons avec de la pierre, qui ne sont pas inférieurs à leurs équivalents en bois. En Suède, le sculpteur Lars Wiedenfalku a eu l’idée, lors de la finition de la façade du bâtiment avec des blocs de diabase, de fabriquer un violon avec cette pierre, car des sons étonnamment mélodieux s’échappaient sous le burin et le marteau. Il a appelé son violon de pierre "Blackbird". Le produit s’est avéré être un bijou surprenant: l’épaisseur des parois de la boîte à résonateur ne dépasse pas 2,5 mm, le poids du violon est de 2 kg. En République tchèque, Jan Roerich fabrique des outils en marbre.
• Lors de l'écriture de la célèbre "Mona Lisa", Léonard de Vinci a invité des musiciens à jouer des cordes, y compris le violon. Dans le même temps, la musique avait un caractère et un timbre différents. Beaucoup considèrent l'ambiguïté du sourire de Gioconda («le sourire d'un ange ou d'un diable») comme le résultat d'une variété d'accompagnements musicaux.
• Le violon stimule le cerveau. Ce fait a été confirmé plus d'une fois par de célèbres scientifiques qui ont su jouer du violon avec plaisir. Ainsi, par exemple, Einstein joue virtuellement avec cet instrument depuis l'âge de six ans. Même le célèbre Sherlock Holmes (image composite) a toujours utilisé ses sons lorsqu'il pensait à une tâche difficile.

• Caprices de Niccolo Paganini et ses autres œuvres, ainsi que des concerts de Brahms, Tchaïkovski, Sibelius, sont considérés comme l’une des pièces les plus difficiles à jouer. Et aussi l'œuvre la plus mystique - «La Sonate du diable» (1713) de J. Tartini, lui-même violoniste virtuose,
• Les plus précieux en termes d'argent sont considérés comme les violons de Guarneri et Stradivari. Le prix le plus élevé payé pour le violon Guarneri "Vietan" en 2010. Il a été vendu aux enchères à Chicago pour 18 000 000 $. Mais le violon Stradivari le plus cher est considéré comme "Lady Blunt" et a été vendu pour près de 16 millions de dollars en 2011.
• L'Allemagne a créé le plus grand violon au monde. Sa longueur est de 4,2 mètres, sa largeur de 1,4 mètre, sa longueur d’arc de 5,2 mètres. Trois personnes y jouent. Une telle création unique a été créée par des artisans du Vogtland. Cet instrument de musique est une copie à grande échelle du violon de Johann George II Schonfelder, qui a été fabriqué à la fin du XVIIIe siècle.
• Sur l'archet de violon est généralement tendu de 150 à 200 cheveux, qui peuvent être faits de crin ou de nylon.
• Le prix de certains arcs atteint des dizaines de milliers de dollars aux enchères. La plus chère est la proue du travail du maître François Xavier Tours, estimée à environ 200 000 dollars.
• Vanessa May est reconnue comme la plus jeune violoniste à avoir enregistré les concertos pour violon de Tchaïkovski et de Beethoven à l'âge de 13 ans. Vanessa May a fait ses débuts avec le London Philharmonic Orchestra à l'âge de 10 ans en 1989. À l'âge de 11 ans, elle est devenue la plus jeune étudiante du Royal College of Music.

• L'épisode de l'opéra "Le conte du tsar Saltan" de Rimski-Korsakov "Le vol du bourdon" est techniquement difficile à jouer et à jouer à grande vitesse. Les violonistes du monde entier organisent des compétitions pour la rapidité d'exécution de cette pièce. Ainsi, en 2007, D. Garrett a figuré dans le livre des records Guinness, en 1 minute et 6,56 secondes. Depuis lors, de nombreux artistes tentent de le doubler et d'obtenir le titre de "violoniste le plus rapide du monde". Certains ont réussi à effectuer ce travail plus rapidement, mais en même temps, la qualité de la performance en a été considérablement réduite. Par exemple, la chaîne Discovery TV considère le britannique Ben Lee, qui a interprété "Le vol du bourdon" en 58,51 secondes, le plus rapide non seulement un violoniste, mais aussi un homme dans le monde.

Application et répertoire du violon

En raison de la diversité de son timbre, le violon permet de transmettre diverses ambiances et personnages. Dans l'orchestre symphonique moderne, ces instruments occupent près du tiers de la composition. Les violons de l'orchestre sont divisés en 2 groupes: l'un joue la voix supérieure ou mélodie, l'autre le grave ou accompagne. Ils s'appellent les premier et deuxième violons.

Cet instrument de musique sonne bien à la fois dans des ensembles de chambre et en solo. Le violon est en harmonie avec les instruments à vent, piano et autres cordes. Parmi les ensembles, le quatuor à cordes le plus commun, qui comprend 2 violons, violoncelle et alto. Pour le quatuor a écrit un grand nombre d'œuvres de différentes époques et de différents styles.

Presque tous les compositeurs brillants n’ont pas ignoré le violon: Mozart, Vivaldi, Tchaïkovski, Brahms, Dvorak, Khatchatourian, Mendelssohn, Saint-Saëns, Kreisler, Wieniawski et bien d’autres ont composé des concerts de violon et d’orchestre. Des solos ont également fait confiance au violon lors de concerts pour plusieurs instruments. Par exemple, Bach a un concert pour violon, hautbois et ensemble à cordes, et Beethoven a écrit un triple concerto pour violon, violoncelle, piano et orchestre.

Au 20ème siècle, le violon était utilisé dans divers styles de musique moderne. Les premières références à l'utilisation du violon comme instrument solo dans le jazz sont documentées dans les premières décennies du 20ème siècle. Joe Venuti, l'un des premiers violonistes de jazz, a joué avec le célèbre guitariste Eddie Lang.

Morceaux populaires de violon

Camille Saint-Saens - Introduction et Rondo Capriccioso (Ecouter)

Antonio Vivaldi: "The Seasons" - Orage d'été (écouter)

Antonio Bazzini - "Dance of the Nwarves" (écouter)

P. I. Tchaikovsky - "Waltz-Scherzo" (écouter)

Jules Masnet - "Méditation" (écouter)

Maurice Ravel - "Gypsy" (écouter)

I. S. Bach - "Chaconne" de la partita d-moll (écouter)

Conception de violon

Le violon est assemblé à partir de plus de 70 pièces en bois différentes, mais la principale difficulté de fabrication réside dans le pliage et la transformation du bois. Jusqu'à 6 types de bois différents peuvent être présents dans un cas, et les artisans ont constamment expérimenté en utilisant toutes les nouvelles options - peuplier, poirier, acacia, noyer. Le meilleur matériau est un arbre qui a poussé dans les montagnes en raison de sa résistance aux températures et à l'humidité extrêmes. Les cordes sont fabriquées en soie, soie ou métal. Le plus souvent, le maître fait:

1. Le pont supérieur de l'épinette résonnante.
2. Cou, pont inférieur, boucle d'érable.
3. Cerceaux de conifères, aulne, tilleul, acajou.
4. Klotsy de conifères.
5. Touche ébène.
6. Menton, fendage, bouton, tête de lit en buis, noir ou bois de rose.

Parfois, le maître applique d'autres types de bois ou modifie les options présentées ci-dessus à sa discrétion. Le violon classique d'orchestre a 4 cordes: de la "basque" (sel de la petite octave) à la "cinquième" (mi de la deuxième octave). Dans certains modèles, une cinquième chaîne alto peut être ajoutée.

Différentes écoles d'artisans sont définies par klots, cerceaux et curl. Une boucle se démarque. On peut l'appeler figurativement "la peinture de l'auteur".

Le vernis, qui recouvre les parties en bois, revêt une grande importance. Il donne au produit une nuance d'or à très foncé avec une lueur rougeâtre ou brune. Cela dépend de la durée de vie de l'instrument et du maintien du son.

Savez-vous que le violon est entouré de nombreuses légendes et mythes? Même à l'école de musique, on raconte aux enfants une vieille tradition concernant le maître et le sorcier de Cremona. Pendant longtemps, ils ont essayé de percer le secret des sons d'instruments de grands maîtres italiens. On pense que la solution réside dans un revêtement spécial - la laque, qui a même lavé le violon Stradivarius pour le prouver, mais tout est en vain.

Le violon est généralement joué avec un archet, sauf pour recevoir du pizzicato, qui est joué avec une pincée de ficelle. L'arc a une base en bois et du crin, bien tendus dessus, qui sont frottés avec de la colophane avant le match. Il mesure généralement 75 cm de long et pèse 60 grammes.

Actuellement, il existe plusieurs types de cet instrument - le violon en bois (acoustique) et le violon électrique, dont le son est entendu grâce à un amplificateur spécial. Une chose reste inchangée - c'est le son incroyablement doux, mélodieux et fascinant de cet instrument de musique, avec sa beauté et sa mélodie.

Dimensions

Outre le violon complet standard (4/4), il existe des outils plus petits pour enseigner aux enfants. Le violon "grandit" avec l'étudiant. Commencez à vous entraîner avec les plus petits violons (1/32, 1/16, 1/8), dont la longueur est de 32 à 43 cm.

Dimensions d'un violon complet: longueur - 60 cm Longueur du corps - 35,5 cm, poids environ 300 - 400 grammes.

Techniques de jeu de violon

Vibration de violon célèbre, qui pénètre dans l'âme des auditeurs avec une onde sonore riche. Un musicien ne peut que légèrement augmenter et diminuer les sons, ce qui introduit une palette encore plus variée et étendue de la palette sonore dans la série musicale. La technique du glissando étant également connue, cette façon de jouer vous permet d’appliquer le manque de frettes sur le cou.

Le violoniste extrait le son original froid et sifflant qui ressemble au son d'une flûte (flageolet). Il y a des flageoles, où 2 doigts d'artiste sont impliqués, placés sur un quart ou un cinquième l'un de l'autre, ils sont particulièrement difficiles à exécuter. La catégorie de compétence la plus élevée est considérée comme la performance des flageolets à un rythme rapide.

De plus, les violonistes utilisent des techniques de jeu aussi intéressantes:

• Col Legno - frappe un arc avec une canne sur les cordes. Cette technique est utilisée dans "Danse de la mort" Saint-Saens imiter le son des squelettes dansants.
• Sul ponticello - s'incliner sur un support produit un son inquiétant et sifflant, caractéristique des personnages négatifs.
• Sul tasto - jeu d'archet sur la touche. Reproduit un son doux et éthéré.
• Ricochet - exécuté en lançant un archet sur une corde avec un rebond libre.

Une autre astuce consiste à utiliser un muet. C'est un peigne en bois ou en métal réduisant les vibrations des cordes. Grâce au muet, le violon produit des sons doux et étouffés. Cette technique est souvent utilisée pour effectuer des moments lyriques et spirituels.

Au violon, vous pouvez prendre des doubles notes, des accords, exécuter des œuvres polyphoniques, mais le plus souvent, sa voix aux multiples facettes est utilisée pour les solos, car une grande variété de sons, leur nuance est son principal avantage.

Histoire du violon

Jusqu'à récemment, il était considéré comme l'ancêtre d'un violon à la viole, mais il a été prouvé qu'il s'agissait de deux instruments complètement différents. Leur développement aux XIV-XV siècles s'est déroulé en parallèle. Si l'alto appartenait à la classe aristocratique, le violon venait du peuple. Principalement des paysans, des artistes itinérants, des ménestrels y ont joué.

Cet instrument, dont la sonorité est inhabituellement diverse, peut être appelé son prédécesseur: la lire indienne, le couinement polonais (rebeca), le crêpe russe, le rebab arabe, le grain de beauté britannique, le kobyz kazakh, le fidèle espagnol. Tous ces instruments auraient pu être les géniteurs du violon, chacun d'eux ayant servi à donner naissance à une famille de cordes et à les récompenser avec ses propres vertus.

L'introduction du violon dans la haute société et le calcul avec des instruments aristocratiques ont commencé en 1560, lorsque Charles IX a commandé 24 violons pour ses musiciens de palais au maître des cordes Amati. L'un d'entre eux a survécu à ce jour. C'est le plus vieux violon du monde, il s'appelle "Charles IX".

La création de violons dans la forme sous laquelle nous les voyons maintenant est mise au défi par deux maisons: Andrea Amati et Gasparo de Solo. Certaines sources affirment que la palme doit être remise à Gasparo Bertolotti (professeur d’Amati), dont les instruments de musique ont été ensuite perfectionnés par la maison d’Amati. On sait seulement que cela s'est passé en Italie au 16ème siècle. Un peu plus tard, Guarneri et Stradivari devinrent leurs successeurs, qui augmentèrent légèrement la taille du corps du violon et firent de plus grands trous (efs) pour un instrument à la sonorité plus puissante.

À la fin du XVIIe siècle, les Britanniques tentèrent d'ajouter des frettes au violon et de créer une école pour apprendre à jouer d'un tel instrument. Cependant, en raison d'une perte de son significative, cette idée fut rapidement abandonnée. Les virtuoses du violon pour violon Paganini, Lolli, Tartini et la plupart des compositeurs, en particulier Vivaldi, ont été les plus ardents défenseurs du style libre du jeu, au cou dégagé.