Chorals grégoriens, chants grégoriens ... La plupart d’entre nous associons automatiquement ces mots au Moyen Âge (et à juste titre). Mais les racines de ces chants liturgiques remontent à la fin de l'Antiquité, lorsque les premières communautés chrétiennes sont apparues au Moyen-Orient.
Les fondements du chant grégorien se sont formés au cours des IIe-VIe siècles sous l'influence de l'ordre musical de l'Antiquité (chants odiques) et de la musique des pays de l'Est (psalmodie juive ancienne, musique mélismatique d'Arménie, de Syrie et d'Égypte).
La plus ancienne et la seule preuve documentaire, décrivant le chant grégorien, remonterait au 3ème siècle. AD Nous parlons de l'enregistrement de l'hymne chrétien en notation grecque au verso du rapport sur le grain recueilli sur papyrus, trouvé à Oxyrhynh, en Égypte.
En fait, le nom "Grégorien" de cette musique sacrée reçue par au nom du pape Grégoire le Grand (v. 540-604)qui fondamentalement systématisé et approuvé le corps principal de chants officiels de l'Église occidentale.
Caractéristiques du chant grégorien
Le fondement des chants grégoriens est le discours de prière, de la messe. À propos, les paroles et la musique interagissent dans les chants choraux, une division des chorales grégoriennes en:
- syllabique (c’est quand une syllabe du texte correspond à une sonorité du chant, la perception du texte est claire);
- nématique (De petits chants apparaissent en eux - deux ou trois tons par syllabe de texte, la perception du texte est claire);
- mélismatique (grands chants - un nombre illimité de tons par syllabe, le texte est difficile à percevoir).
Le chant grégorien lui-même est monodial (c'est-à-dire essentiellement monophonique), mais cela ne signifie pas que les chants ne peuvent pas être interprétés en choeur. Par type de performance, le chant est divisé en:
- antiphoniquedans lequel deux groupes de choristes alternent (c’est ainsi que sont exécutés tous les psaumes);
- réactifquand le chant en solo alterne avec le choral.
Dans la base d'intonation de frette des chants grégoriens, il y a 8 frettes modales, appelées frettes d'église. Cela s'explique par le fait qu'au début du Moyen Âge, on utilisait exclusivement des sondes diatoniques (l'utilisation des objets tranchants et flatons était considérée comme une tentation du mal et même pendant quelque temps interdite).
Au fil du temps, le cadre rigide original des chorales grégoriens a commencé à s’effondrer sous l’influence de nombreux facteurs. C’est la créativité individuelle des musiciens qui cherchent toujours à dépasser le cadre des établissements et l’émergence de nouvelles versions de textes pour des airs antérieurs. Un tel type d’arrangement musical-poétique de compositions créé précédemment a été appelé chemin.
Chant grégorien et développement de la notation
À l’origine, les chants étaient enregistrés sans notes dans de prétendus toners - quelque chose comme des mémos pour chanteurs - et dans des livres de chant graduels.
À partir du Xe siècle, apparaissent des livres de chant entièrement écrits, enregistrés à l’aide de méthodes non linéaires. notation irrationnelle. Nevma sont des insignes spéciaux, des gribouillis, qui ont été placés au-dessus des textes afin de simplifier la vie des chanteurs. Selon ces icônes, les musiciens devraient avoir été en mesure de deviner quel sera le prochain coup mélodique.
Au XIIe siècle, se répandit notation linéaire carrée, complété logiquement le système irrationnel. Son principal accomplissement est le système rythmique. À présent, les chanteurs pouvaient non seulement prédire la direction du mouvement mélodique, mais aussi savoir avec certitude combien de temps une note particulière devrait rester.
La valeur du chant grégorien pour la musique européenne
Les chants grégoriens ont été à la base de l'émergence de nouvelles formes de musique laïque de la fin du Moyen Âge et de la Renaissance, en passant de l'organum (l'une des formes de voix à deux voix médiévales) à la messe à la richesse mélodique de la Haute Renaissance.
La chorale grégorienne a largement déterminé la thématique (mélodique) et la construction (la forme du texte est projetée sur la forme de l’œuvre musicale), la base et la musique baroque. C’est vraiment un domaine fertile où ont germé toutes les formes ultérieures de la culture musicale européenne - au sens large du terme - musicale.
Mots de valeur et musique
Dies Irae (le jour de la colère) - la mélodie chorale la plus célèbre du Moyen Âge
L'histoire du chant grégorien est inextricablement liée à l'histoire de l'église chrétienne. La restitution liturgique des psalmodies, chants mélismatiques, hymnes et messes se distinguait déjà intérieurement par la diversité des genres, ce qui permettait aux chorales grégoriennes de vivre encore aujourd'hui.
L'ascèse chrétienne primitive (simple chant psalmodique dans les communautés d'église primitive) se reflétait également dans les chorales, avec le duel du mot sur la mélodie.
Le temps a donné lieu à l'interprétation de l'hymne lorsque le texte en vers de la prière s'est allié harmonieusement à la mélodie musicale (une sorte de compromis entre les mots et la musique). L’émergence de chants mélismatiques - en particulier les anniversaires à la fin de l’alléluia - a marqué la suprématie finale de l’harmonie musicale sur la parole et a parallèlement reflété l’établissement de la domination finale du christianisme en Europe.
Chant grégorien et théâtre liturgique
La musique grégorienne a joué un rôle important dans le développement du théâtre. Les chants sur les thèmes des intrigues bibliques et évangéliques ont donné lieu à une dramatisation de la performance. À l’époque des fêtes d’église, ces mystères musicaux ont peu à peu quitté les murs des cathédrales et se sont rendus sur les places des villes et des villages médiévaux.
En lien avec les formes traditionnelles de la culture populaire (représentations costumées d'acrobates errants, de troubadours, de chanteurs, de narrateurs, de jongleurs, de funambules, de cracheurs de feu, etc.), le drame liturgique a marqué le début de toutes les formes ultérieures de représentations théâtrales.
Les histoires les plus populaires du drame liturgique sont les récits évangéliques sur le culte des bergers et l'arrivée des mages avec des cadeaux au Christ enfantin, sur les atrocités du roi Hérode, qui a ordonné l'extermination de tous les bébés de Bethléem et l'histoire de la résurrection du Christ.
Avec la libération du "peuple", le drame liturgique a été transféré du latin obligatoire aux langues nationales, ce qui l'a rendu encore plus populaire. Même à ce moment-là, les hiérarchies d'église comprenaient bien que l'art était le moyen de marketing le plus efficace, pour le dire en termes modernes, capable d'attirer les couches les plus larges de la population au temple.
Le chant grégorien, qui a beaucoup donné à la culture théâtrale et musicale moderne, n’a pourtant rien perdu de son passé, demeurant toujours indifférencié par le phénomène, synthèse unique de la religion, de la foi, de la musique et des autres formes d’art. Et jusqu'à présent, il nous enserre avec l'harmonie glacée de l'univers et de la vision du monde, fondue dans le choral.
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