Comment se présenter au concours - astuces simples

Chaque chanteur rêve de gagner un concours de chant ou de rejoindre un groupe populaire, surtout s'il est jeune et talentueux. Cependant, même le professeur vocal ne représente pas exactement comment se présenter au concours. Par conséquent, ses conseils ne peuvent pas toujours aider l'artiste à occuper une place digne ou à bien performer pour faire attention à lui.

Certains interprètes, souhaitant participer au concours eux-mêmes, ne montrent souvent pas leurs données car ils ne connaissent pas les critères d’évaluation de l’interprète ou ne choisissent pas ce qui leur plaît et non le répertoire illustrant les mérites de leur préparation vocale. Ils font donc souvent des erreurs.

Voici les plus courantes:

1. Le choix d'un répertoire trop complexe. Parfois, le chanteur commence à apprécier ce qui peut être chanté très haut ou, au contraire, une note basse, et choisit une œuvre complexe pour la compétition, dans laquelle il est toujours incertain. En conséquence, des facteurs tels que l'attente prolongée et l'excitation mènent au fait qu'au moment le plus crucial, il ne peut pas obtenir de résultat décent et obtient une note inférieure à celle qu'il pourrait (comment surmonter l'excitation avant la représentation).
2. Mouvements injustifiés. Ils donnent souvent plus qu'une voix, une formation médiocre. Par conséquent, un mauvais plastique peut abaisser la note artistique et être perçu par le jury comme une préparation des chiffres de mauvaise qualité.
3. Contenu sans intérêt du nombre lui-même. Il y a des chansons qui ne sont intéressantes que dans la version du clip ou avec un accompagnement de danse. En solo, ils semblent inintéressants et ennuyeux, surtout s’ils se répètent beaucoup. Choisir un tel nombre réduit le score et vos chances d'entrer en finale.
4. Numéro de scène de drame. Si vous choisissez un costume de gitan pour la représentation de l'aria de Carmen, il sera accepté, mais la même tenue semblera ridicule à l'image de Juliette ou de Giselle. Le costume doit présenter au spectateur une atmosphère différente et s'inscrire organiquement dans l'image du travail vocal.
5. La discordance entre la nature du travail et l'artiste. Chaque chanson a sa propre histoire et son drame. L’interprète doit non seulement réfléchir, mais aussi ressentir et transmettre le contenu, son drame ou son humeur fondamentale. Il est lié à avoir une intrigue, un point culminant et un proche, et aussi une intrigue. Seul un tel nombre peut provoquer non seulement une réponse émotionnelle, mais aussi faire que le public se souvienne de lui. Par exemple, tous les chanteurs connaissent l'œuvre "Adagio" de Albinoni. C'est une œuvre dramatique qui peut montrer différentes facettes de la voix, y compris la capacité de chanter magnifiquement dans différents registres. Mais rarement aux concours, quiconque avec lui occupe la première place, car tout le monde ne peut pas transmettre son drame, son émotion et sa passion, donc, presque tous les interprètes, cela n’impressionne pas. Mais lors d'une compétition populaire, Paulina Dmitrenko se souvint de lui. Ce chanteur n'a pas été capable de montrer les aspects vocaux de ce travail, mais de transmettre l'état émotionnel de la folie presque insensée de la passion d'une femme à tel point qu'à la fin du spectacle, elle avait même une petite voix enrouée. Mais l'impression était incroyable. Voici comment vous montrer dans la compétition à n'importe quel artiste.
   

   Par conséquent, votre travail vocal choisi doit refléter non seulement toutes les facettes de votre voix, mais aussi transmettre l'état émotionnel que vous ressentez, que vous acceptez et que vous comprenez.

Critères d'évaluation pour la voix et la performance dans la compétition

Les compétitions sont différentes, mais les critères d’évaluation sont les mêmes. La première chose à laquelle le jury prête son attention est:

1. Interprète extérieur. Il s’ajuste déjà en soi à la perception d’un nombre particulier. Par exemple, d'une blonde à la robe rose attendant une pièce lyrique et légère, d'une fille aux cheveux noirs vêtue d'une longue robe rouge aux chiffres plus dramatiques. Les vêtements, la pose initiale de l'interprète, son maquillage et sa coiffure - tout cela s'adapte à l'image et à la perception. Parfois, la musique sonne avant l'exécution du numéro. Dans ce cas, la sortie de l’artiste peut soit introduire le spectateur dans son atmosphère, soit gâcher l’ensemble de l’impression. Mais si le nombre est comique, vous pouvez jouer précisément sur ce contraste. L'essentiel est que la coiffure, le costume et le type d'interprète correspondent au contenu du numéro vocal.
2. En plastique. Elle donne non seulement votre confiance en soi, mais aussi le degré de préparation du nombre. Ceci est particulièrement évident dans les salles rapides. Par conséquent, tous les mouvements et gestes doivent être pensés et coordonnés avec la musique, le son du numéro, ainsi que son contenu, mais n'en faites pas trop pour avoir assez de souffle pour chanter. Rappelez-vous que les mouvements lourds avec sauts ne sont possibles que sous un phonogramme, mais pas lors d'une performance en direct. Les chanteurs ne bougent pas beaucoup, mais d'un autre côté, tous les mouvements expriment des émotions et s'inscrivent organiquement dans le contenu de la chanson.
3. Intonation propre. La fausse exécution est le premier signe de manque de professionnalisme. Dans les premiers tours, ce sont les interprètes qui ne peuvent pas chanter proprement, surtout dans le microphone, qui sont éliminés.
4. Manque de voix dans certaines parties de la gamme. Beaucoup de chanteurs éclatent en hurlant dans les notes supérieures ou commencent à chanter faussement dans les notes graves. Cela peut également réduire votre score et la possibilité d’atteindre la finale. C'est souvent le cas si la composition ne correspond pas à votre voix et à sa plage, en particulier pour les chanteurs débutants.
5. Mauvaise diction et défauts de la parole. Si vous ne prononcez pas les mots clairement, il vous sera difficile d’atteindre la finale. Mais si vous pouvez jouer sur l'intonation, vous pourrez peut-être conquérir le jury avec votre performance, bien que vous ayez peu de chances de gagner.
6. Manque d'énergie et d'émotivité, ainsi que décontraction dans l'exécution. Les exécuteurs à faible énergie sont immédiatement visibles. Leur voix est terne et sans vie, et l'intonation devient monotone, ne véhiculant pas le contenu de la chanson. Par conséquent, avant la représentation, vous devez vous reposer et vous mettre en forme afin que votre performance reste émotionnelle malgré la fatigue, ainsi que la contraction et la raideur dans la voix. Il devient monotone et comme métallique, comme celui d'un robot, et disparaît parfois dans certaines zones. La ténacité réduit également la valeur artistique, car l’interprète ne pouvait pas pénétrer dans l’image, ressentir et transmettre le contenu de la chanson (comment surmonter l’étouffement de la voix).
7. Le pouvoir de la voix et sa portée. Votre travail doit montrer au maximum les capacités de votre voix, la capacité de chanter dans différentes parties de la gamme, dans le calme et le fort. Ce sont des critères obligatoires pour évaluer la voix et la performance dans toute compétition.
8. L'intégrité de l'image et sa conformité aux objectifs du concours. L'image que vous choisissez doit être complète et pensée dans les moindres détails, de même que le répertoire lui-même correspond aux objectifs du concours. S'il a une orientation patriotique, la chanson devrait alors être consacrée à la nature, à la beauté de son pays natal et à son admiration pour elle. S'il s'agit d'un concours de contenu neutre (par exemple, un concours de jeunes interprètes), la composition vocale doit montrer votre voix, votre sens artistique et votre émotivité. Et s’il s’agit d’un concours du type "Je veux Viagra", il devrait alors montrer votre maturité, votre individualité et votre sens du spectacle, et non pas une sexualité ridiculement délibérée, comme le faisaient de nombreux participants au casting inexpérimentés.

Ce sont les critères modernes pour évaluer la voix et les performances lors de compétitions de différents niveaux et orientations.

Ce que vous devez savoir avant de vous produire au concours

Ces règles vous aideront à vous montrer de manière adéquate et à ne pas trop travailler pendant une longue attente. Voici ce que vous devez savoir avant de vous produire au concours:

1. Coulée préliminaire. Parfois, lors de l'audition, on vous demande de montrer quelque chose d'inhabituel. Cela ne vaut pas la peine, car le jury tente d'identifier les artistes interprètes ayant une estime de soi insuffisante et d'éliminer les personnalités excessivement excentriques. Lors du casting préliminaire, vous devriez simplement chanter un morceau de l'œuvre et présenter le programme. Parfois, il est demandé à la veille de la compétition de montrer le numéro en entier. Ceci est fait dans le but de supprimer les numéros mal préparés de la compétition et du programme de concerts, il est donc intéressant de montrer la maîtrise au casting, mais sans surmenage.
2. Vous devez venir au concours le plus tôt possible pour avoir le temps de changer de vêtements et, si possible, de répéter la chanson. Alors essayez de ne pas être en retard.
3. Si votre numéro est parmi les derniers, Commencez à vous préparer pour 2 ou 3 numéros avant de monter sur scène, pas plus tôt. Sinon, vous vous épuiserez et vous ne pourrez pas chanter une belle chanson.
4. Avant la représentation ne peut pas manger fast food, chips, quelque chose de salé ou sucré, ainsi que de boire des boissons gazeuses. Il est préférable de boire du jus ou du lait, mais faible en gras.
5. Avant le spectacle, vous devez être un peu distrait. Cela vous aidera à commencer à chanter avec de nouvelles forces. Vous ne devriez pas avoir à répéter beaucoup avant le concours lui-même: vous brûlerez et chanterez une chanson moins émotionnellement que vous ne le pourriez.
6. Enfin, avant de chanter, il ne faut pas trop parler au téléphone pour ne pas exagérer la voix. Il est souhaitable de rester silencieux pendant une heure. C’est la principale chose que vous devez savoir avant de vous produire au concours. Bonne chance à vous, chers chanteurs!