V.A. Mozart "Marche turque": histoire, vidéo, faits intéressants, contenu

Wolfgang Amadeus Mozart "La marche turque"

Grand Mozart. Depuis plus de deux siècles, les scientifiques tentent de démêler le phénomène de ce compositeur brillant. Pourquoi sa musique vraiment divine influence-t-elle de manière si bénéfique la santé et l’énergie humaines? Pourquoi clarifie-t-il l'esprit et augmente-t-il l'intelligence? Il y a beaucoup de questions et peut-être que les gens pourront jamais trouver la réponse. En attendant, l’humanité est très reconnaissante envers le maestro d’avoir légué à ses descendants un patrimoine artistique aussi précieux, comprenant plus de six cents chefs-d’œuvre inestimables, dans une variété de genres musicaux. La popularité des œuvres de Mozart est très grande, mais parmi elles se trouve une création élégante qui a conquis un amour particulier des gens du monde entier. Le compositeur a appelé cette oeuvre "Rondo alla turca", bien qu'il soit d'usage de l'appeler "Rondo turc"ou"Marche turque".

Histoire de la "marche turque" Mozart, le contenu de l’ouvrage et de nombreux faits intéressants lus sur notre page.

Histoire de la création

En dépit du fait que l'empire ottoman, qui avait combattu avec l'Autriche pendant plus de deux siècles, était son pire ennemi, les habitants de Vienne au 18ème siècle étaient très curieux de tout ce qui était turc. Ils s'intéressaient à la culture, à la vie et aux coutumes de ce pays exotique. Les vêtements confortables des Ottomans sont devenus à la mode et le café turc est devenu la boisson préférée des Viennois. Parmi les curiosités qui retiennent particulièrement l'attention des Européens, il y avait la musique des janissaires turcs. Le fait est que toutes les actions militaires des Ottomans étaient accompagnées d'une musique interprétée par un étrange, inhabituel pour l'orchestre autrichien, composé d'instruments à percussion et à vent spéciaux. Leur son spécifique et inhabituel était perçu par les Européens comme quelque chose de barbare, de grognements et de tonnerre. Néanmoins, l'intérêt avec des instruments inhabituels était si grand qu'ils ont commencé à devenir à la mode.

Wolfgang Amadeus Mozart, suite à l'engouement général pour tout ce qui est oriental, ne s'est pas tenu à l'écart. En 1779, le compositeur eut l'occasion de démontrer ses capacités dans le Singspiel sur le thème turc, une commande commandée par l'empereur lui-même. Cependant, cette œuvre resta inachevée. Cependant, en 1782, il a toujours écrit l'opéra, y utilisant l'histoire turque. Ce spectacle musical comique, intitulé "Abduction of the seral" est entré dans l'histoire de la culture, en tant que premier opéra en allemand.

Un an plus tard, en juillet 1783, Mozart, âgé de 27 ans, alla à Salzbourg avec son épouse Constance, après la naissance de son premier enfant, faire la paix avec son père qui, même après le mariage, résistait à leur union. Malgré tous les efforts du jeune couple, Léopold n'a jamais changé d'avis à ce sujet. Par coïncidence, à Salzbourg, la jeune famille de Mozart est restée jusqu’en octobre et il semblerait que c’est à cette époque que le compositeur a écrit, entre autres œuvres, la sonate pour piano au numéro onze, dont il a appelé la troisième partie "Rondo alla turca".

Il est important de noter que Mozart à cette époque, même s'il était déjà l'auteur de nombreuses œuvres, était mieux connu à Vienne non pas en tant que compositeur, mais en tant que pianiste virtuose. Par conséquent, dans les premières années de sa vie dans la capitale autrichienne, il gagnait principalement sa vie en enseignant. Et tout en travaillant sur sa belle création, Wolfgang a principalement pris en compte les capacités de performance de ses étudiants.

La sonate n ° 11 en la majeur a été publiée pour la première fois par la maison d'édition musicale viennoise "Artaria & Co" avec les sonates pour piano d'autres compositeurs en 1784.

Faits intéressants

• Il existe plusieurs versions de la composition de Mozart pour la Sonate n ° 11, dont l’une des parties est le célèbre Rondo turc. Par exemple, le musicologue autrichien Ludwig von Köhel suppose que le compositeur a écrit cette œuvre à Paris en 1778.
• Mozart composa sa première sonate pour piano en 1775 et pour la dernière fois à l'été de 1789. Au total, 18 sonates pour piano ont été sorties du stylo du compositeur.
• Outre Opéra "Enlèvement de Seralya" et "Rondo alla turca" de Une sonate majeure, Mozart a exprimé le thème oriental du Concerto pour violon n ° 5, également appelé "Concerto turc".
• Jusqu'en 2014, on croyait que, de la sonate en la majeur de Mozart, seule la dernière page avait été conservée, située dans le musée de Salzbourg. Cependant, la même année, Balash Mikusi, responsable des archives musicales de la Bibliothèque nationale, baptisée du nom de la ville de Budapest, trouva quatre pages manuscrites supplémentaires du Rondo turc dans les magasins. Les experts ont confirmé que c’était la propre écriture de Mozart, mais ils essaient maintenant de répondre à la question suivante: comment l’œuvre at-elle été livrée en Hongrie? On suppose que le manuscrit a été déchiré et le compositeur a présenté chacune de ses pages à ses riches clients en guise de souvenir.

• Le matériau musical du Rondo turc, trouvé en 2014 en Hongrie, est différent des notes imprimées en 1784. Dans l'édition de l'auteur, l'œuvre a été créée pour la première fois à Budapest le 26 septembre 2014.
• Les couronnes ont vu et entendu l'orchestre militaire des janissaires pour la première fois en 1699: à cette époque, la paix de Karlovitsky était conclue. L'intérêt pour le groupe musical étrange était si grand qu'il a dû faire plusieurs discours publics qui ont rassemblé un grand nombre de publics curieux.
• En fait, les systèmes militaires turcs ne sont jamais allés en musique. Les sons de l'orchestre les ont inspirés avant le combat et les ont soutenus pendant les combats. Aux défilés, les janissaires ne marchaient jamais, mais marchaient dans des pas ordinaires et même dansants, tout en criant des exclamations glorifiant Allah. C'est probablement pourquoi leur musique militaire est très différente de nos marches Bravo.
• Actuellement, dans la République turque, Mozart est l’un des compositeurs classiques les plus appréciés. À Istanbul, chaque année se tient un festival de musique qui porte le nom de grand maître. Dans les écoles de la ville, la mélodie de "Turkish Rondo" sonne comme une sonnette d’entraînement. Le célèbre rappeur turc Jez a écrit les paroles de la musique de cette œuvre et a réalisé une vidéo amusante.
• A l'heure actuelle, la musique de l'oeuvre de Mozart "Rondo alla turca" est la marque de fabrique de la Turquie et sonne donc toujours dans les réceptions gouvernementales de ce pays.

• Au fil du temps, Rondo a acquis un tel amour et une telle popularité que sa musique est aujourd'hui souvent utilisée dans les bandes son de nombreux films. Il y en a tellement qu'il est tout simplement impossible d'énumérer, par exemple, cela sonne dans le film musical biométrique "Rocketman", sorti en 2019, réalisé par Dexter Fletcher, qui raconte la vie, la formation et le travail du musicien. Elton John.
• Dans l'animation, la musique de la "Marche turque" peut être entendue dans des dessins animés bien-aimés, tels que "Rio 2" et "Family Guy", ainsi que dans le jeu d'ordinateur populaire Civilization (1991), où elle représente la civilisation allemande.

Contenu de "Rondo turc"

Comme mentionné ci-dessus, "Rondo alla turca" est la finale de la Sonate en la majeur majeur de Wolfgang Amadeus Mozart. Cependant, en raison de la popularité croissante de ce compositeur, cette partie de la composition pour piano a commencé à exister en tant que pièce indépendante.

Le nom même de l’œuvre lui-même indique que l’auteur avait l’intention de la conclure sous forme de rondo, c’est-à-dire qu’elle devrait avoir un thème principal - le refrain, qui alterne constamment avec des épisodes différant les uns des autres par leur matériau musical. En outre, il convient de noter que "Rondo alla turca" peut également être représenté comme une œuvre écrite sous une forme complexe en trois parties avec un code. Néanmoins, toute la structure de la composition s’inscrit dans le schéma suivant:

|: A: ||: B - A ': ||: C: ||: D: ||: E - D': ||: C: ||: A: ||: B - A ': || : C ': | F.

La "marche turque", comme l'appelle populairement cette merveilleuse création de Mozart, est une pièce dont la musique est caractérisée par la gaieté, la gaieté, la solennité et en même temps une extraordinaire tendresse. Il convient à la danse ludique et il n’est pas du tout évident de savoir comment marcher sur le terrain de parade.

Le thème principal (a-moll), dans le schéma désigné par la lettre «A», est très élégant, festif et joyeux, et complètement différent de la marche. Il commence par la mélodie montante des seizièmes notes, puis se transforme en un motif malicieux orné de forchlags. Dans la section suivante - «B» (C-dur), appelée la partie centrale du refrain, le caractère de la musique devient plus confiant, brillant et enjoué. En outre, après la répétition du thème principal, l’ambiance de la matière thématique de l’œuvre se transforme en un enthousiasme joyeux et jubilatoire. Cela indique le début de la deuxième partie de l’œuvre ou le premier épisode de la forme du rondo: dans le diagramme, il est marqué de la lettre "C". La mélodie solennelle (A-dur) est accompagnée par un accompagnement clair, semblable à un tambour, énergique. Ensuite, l'ambiance résolue et festive de la composition est à nouveau transformée. Une ligne mélodique légère et douce composée de sons en continu et en mouvement continu remplace celle solennelle. Dans le diagramme, cette section de contraste comprend les lettres "D" et "E". Suite à cela, selon le plan ci-dessus, il y a une répétition de fragments précédemment retentissants. La composition se termine par une coda joyeuse et énergique.

"Marche turque"- ceci est un morceau de piano à succès classique Mozart et aujourd'hui, tout attire aussi les auditeurs que les musiciens avec sa grâce, son éclat, sa gaieté. Sa popularité a atteint un tel niveau que les arrangements et arrangements du brillant chef-d'œuvre peuvent être entendus lors de l'interprétation de divers instruments, ensembles rock, groupes choraux et symphoniques.