Périodisation de la culture musicale

La périodisation de la culture musicale est une question complexe qui peut être visualisée à partir de différentes positions en fonction des critères choisis. Mais les facteurs les plus importants dans la transformation de la musique sont les formes et les conditions dans lesquelles elle fonctionne.

De ce point de vue, la périodisation de la culture musicale est la suivante:

• Profiter des sons naturels (musique dans la nature). A ce stade, il n'y a toujours pas d'art, mais la perception esthétique est déjà présente. Les sons de la nature en tant que tels ne sont pas de la musique, mais perçus par l'homme, ils le deviennent. À ce stade, la personne a découvert la capacité de profiter de ces sons.
• Musique appliquée. Il accompagnait le travail, était sa composante, en particulier lorsqu'il s'agissait de travail collectif. La musique fait partie de la vie quotidienne.
• Rite de passage. La musique devient l'accompagnement non seulement du travail, mais de tous les rites importants.
• Isolement de la composante artistique du complexe rituel et religieux et acquisition d'une valeur esthétique indépendante.
• Séparation du complexe artistique de parties individuelles, y compris la musique.

Les étapes de la formation musicale

Cette périodisation de la culture musicale permet de distinguer trois étapes de la formation musicale:

1. L'inclusion de la musicalité dans l'activité humaine, les premières manifestations de la musicalité;
2. Les premières formes de musique accompagnent les jeux, les rituels et le travail, ainsi que le chant, la danse et les représentations théâtrales. La musique est indissociable de la parole et du mouvement.
3. Formation de la musique instrumentale en tant que forme d'art indépendante.

Approbation de la musique autonome instrumentale

La périodisation de la culture musicale ne s'achève pas avec la formation d'une musique autonome instrumentale. Ce processus a été achevé aux XVI-XVII siècles. Cela a permis au langage musical et à la logique de se développer davantage. Bach et ses œuvres - l'un des jalons du développement de l'art musical. Ici, pour la première fois, la logique indépendante de la musique et sa capacité à interagir avec d'autres types d'art se sont pleinement manifestées. Cependant, avant le 18ème siècle, les formes de musique étaient interprétées sous l'angle de la rhétorique musicale, qui dépendait en grande partie des normes littéraires.

La prochaine étape dans le développement de la musique est la période viennoise classicisme. A cette époque, la floraison de l'art symphonique. Les œuvres de Beethoven ont démontré comment la musique traduit la complexité de la vie spirituelle de l'homme.

Dans la période le romantisme Il y avait diverses tendances dans la musique. Dans le même temps, l'art musical se développe comme une forme autonome et apparaissent des miniatures instrumentales qui caractérisent la vie affective du XIXe siècle. Grâce à cela, de nouvelles formes ont été développées, capables de refléter de manière flexible les expériences individuelles. Dans le même temps, les images musicales deviennent plus claires et plus spécifiques, le nouveau public bourgeois réclamant clarté et vitalité des contenus et le langage musical actualisé essayant d'être inclus autant que possible dans les formes artistiques. Les opéras de Wagner, œuvres de Schubert et Schumann, en sont un exemple.

Au 20ème siècle, la musique continue d'évoluer dans deux directions qui semblent opposées. D'une part, il s'agit de la maîtrise de nouveaux moyens musicaux spécifiques, l'abstraction de la musique du contenu de la vie. D'autre part, le développement des formes d'art avec l'utilisation de la musique, dans lequel de nouvelles connexions et images de la musique sont développées, et son langage devient plus spécifique.

La coopération et la concurrence de tous les domaines de l’art musical sont de nouvelles découvertes humaines dans ce domaine.