Opéra en un acte

Un opéra composé d'une action en une étape est appelé un opéra en un acte. Cette action peut être divisée en images, scènes, épisodes. La durée d’un tel opéra est nettement inférieure à celle de l’action à coups multiples. Malgré sa taille miniature, l'opéra en un acte est un organisme musical à part entière, doté d'une dramaturgie et d'une architectonique développées, il diffère par la variété des genres. Comme le "grand" opéra, il commence par une ouverture ou une intro, il contient des numéros de solo et d’ensemble.

Cependant, l'opéra en un acte possède ses propres caractéristiques: un petit nombre d'acteurs, l'absence de grandes scènes de foule, la proximité de l'espace dans lequel se déroule l'action de l'opéra, l'absence d'épisodes excluant l'action principale. Dans les opéras de petite taille, le rôle de l'orchestre est renforcé, dans lequel une brève présentation de matériel thématique important compense la «verbosité» de l'opéra majeur.

Exemple:

Opéra en un acte aux XVIIe et XVIIIe siècles. souvent joué lors d'intermissions d'opéras de grande envergure; dans les courtisans, ainsi que dans les théâtres à la maison. L'élément central de l'expressivité musicale du premier petit opéra était le récitatif et à partir du milieu du 18ème siècle. Aria le pousse à l'arrière-plan. Récitatif se voit attribuer le rôle de moteur de tracé et de bundle entre ensembles et arias.

De Gluck à Puccini.

Dans les années 50 XVIII siècle. Saint-Gluck a composé deux beaux opéras en un acte divertissants: "Ivrognes retrouvés" et "Chinois"et P. Mascagni un siècle plus tard, donne au monde un opéra dramatique de petite forme "Honneur rural". La montée du genre au début du XX siècle. D. Puccini s’intéressait à lui et à la création par le compositeur d’opéras en un acte "Cape" basé sur le jeu du même nom de D. Gold, "Gianni Schicchi", "Sœur Angélica"; P. Hindemith écrit des opéras comiques "Nush Nushi". Les exemples d'opéras de petite taille sont nombreux.

L'histoire du destin d'une sainte dame qui a donné naissance à un enfant en dehors du mariage et qui est allée au monastère pour se repentir constitue la base de l'opéra de Sœur Angélica de Puccini.Après avoir appris la mort de son fils, Sœur Angélica boit du poison, mais la prise de conscience que le suicide est un péché terrible qui ne lui permettra pas de voir l'enfant. au ciel, invite l'héroïne à prier la Vierge Marie pour obtenir son pardon. Elle voit dans l'espace de l'église la Sainte Vierge, guidée par la main d'un garçon sage, et meurt en paix.

Le dramatique "Sister Angelica" est différent de tous les autres opéras de Puccini. Seules les voix féminines y participent, et seule la scène finale comprend le choeur de garçons ("Choir of Angels"). La composition utilise la stylisation des chants d’église avec un orgue, des techniques strictes de polyphonie et des cloches dans l’orchestre.

Il est intéressant d’ouvrir la première scène - une prière. Ave Mariaaccompagné d'accords d'orgues, de cloches et de sons d'oiseaux. L'image de la nuit - l'intermezzo symphonique sera basé sur le même thème. L'objectif principal de l'opéra est de créer un portrait psychologique subtil du personnage principal. Dans le parti d’Angélica, le drame extrême s’exprime parfois sous forme de cris de parole sans une certaine hauteur.

Opéras en un acte de compositeurs russes.

D'excellents compositeurs russes ont composé de nombreux et magnifiques opéras en un acte de différents genres. La plupart de leurs créations appartiennent au sens lyrique-dramatique ou lyrique (par exemple, «Boyarene Vera Sheloga» de N.A. Rimsky-Korsakov, «Iolanta» de Tchaïkovski, «Aleko» de Rachmaninov, etc.), mais aussi un opéra comique à petite échelle. pas rare. I.F. Stravinski a écrit un opéra en un acte basé sur le poème Pouchkine La Petite Maison à Kolomna, qui brosse un tableau de la province de Russie au début du 19ème siècle.

Le personnage principal de l'opéra, Parasha, habille son amoureux, l'audacieux hussard, avec le cuisinier Mavra, afin de pouvoir être avec lui et de calmer les soupçons de sa mère stricte. Lorsque la déception est révélée, le "cuisinier" s'échappe par la fenêtre et Parasha se lance à sa poursuite. L'originalité de l'opéra "Mavra" est conférée par un matériau coloré: intonations de romance sentimentale urbaine, chants gitans, opéra aria-lamento, rythmes de danse et tout le kaléidoscope musical est placé dans le canal parodie grotesque de l'œuvre.

Opéras de petite taille pour enfants.

L'opéra en un acte convient bien à la perception des enfants. Les compositeurs-classes ont écrit de nombreux opéras de petite taille pour les enfants. Ils durent de 35 minutes à une heure et demie. M. Ravel s'est adressé à l'opéra pour enfants en un acte. Il a créé le travail adorable «Child and Magic» sur un garçon insouciant qui, réticent à préparer des leçons, répare des farces en dépit de sa mère. Les choses qu'il a gâtées prennent vie et menacent les méchants.

Soudain, la princesse apparaît de la page du livre, reproche au garçon et disparaît. Les manuels dictent avec insistance ses tâches détestées. Des chatons en train de jouer apparaissent et l'enfant se précipite dans le jardin. Ici, les plantes, les animaux et même les flaques de pluie se plaignent du petit malfaiteur. Les créatures offensées veulent commencer un combat, veulent se venger du garçon, mais commencent soudainement un combat entre elles. Enfant effrayé appelle maman. Quand un écureuil estropié tombe à ses pieds, le garçon lui bandage le pied endolori et tombe épuisé. Tout le monde comprend que l'enfant a corrigé. Les participants aux événements l'élèvent, le portent à la maison et il s'appelle Maman.

Les rythmes utilisés par le compositeur au 20ème siècle La valse de Boston et la danse du foxtrot constituent le contraste original avec les épisodes stylisés lyriques et pastoraux. Les choses ravivées sont représentées par des thèmes instrumentaux, et les personnages qui sympathisent avec les enfants reçoivent des mélodies mélodieuses. Ravel a abondamment appliqué des onomatopées (chat reniflant et miaulement, croassement de grenouilles, combat d'horloge et bruit d'une tasse cassée, battement d'ailes d'oiseau, etc.).

Dans l'opéra, l'élément décoratif est fort. Le duo du maladroit fauteuil et le divan minion sont colorés au rythme du menuet, et le duo de la tasse et de la théière est un foxtrot en mode pentatonique. Le choeur affirmatif grotesque et la danse des nombres sont tranchants, avec un rythme de galop perceptible. La deuxième image de l'opéra est inhérente à l'abondante Waltz - tirée de la bande dessinée sérieuse élégiaque.