Bayan: histoire, vidéo, faits intéressants, écouter

Instrument de musique: bayan

La palette sonore du monde des instruments de musique est extrêmement riche - il s’agit d’un violon à la voix charmante, d’une harpe au son cristallin ou d’une trompette au timbre brillant. Parmi la grande variété d'instruments de musique, il en est un qui peut être appelé à juste titre un petit orchestre. Cet instrument est un accordéon à boutons avec une capacité rare à imiter différents timbres. Il peut ressembler à une flûte, une clarinette, un basson et même un orgue. Bayan, avec ses grandes possibilités artistiques, est soumis à beaucoup - de l’accompagnement de simples chansons folkloriques aux chefs-d’œuvre complexes des classiques du monde. Bénéficiant d'une grande popularité, il sonne également sur les grandes scènes de concert et participe régulièrement aux fêtes festives. Ce n'est pas pour rien que l'accordéon à boutons s'appelle «l'âme du peuple russe».

Le bayan est l'une des variétés harmoniques les plus avancées ayant une gamme chromatique.

Lisez l'histoire du bayan et de nombreux faits intéressants sur cet instrument de musique sur notre page.

Son

Le bayan, qui possède un riche potentiel musical et expressif, offre de nombreuses possibilités aux interprètes. Un son brillant est remarquable pour sa richesse, son expressivité et sa mélodie, et les minces filillages donnent au timbre un éclat particulier. L'instrument peut produire de belles mélodies romantiques, ainsi que de la musique sombre dramatique.

Le son sur l'accordéon est formé par les vibrations des languettes dans les plaques vocales sous l'action de l'air, qui sont créées par la chambre de la fourrure et se caractérisent par une plasticité dynamique particulière. L'instrument peut exécuter le piano transparent le plus délicat et la fanfare forte.

En raison de sa conception (présence de registres), le bayan offre une palette de timbres variée - du son d'orgue complet au violon doux et chaleureux. Le tremolo de l'accordéon à boutons ressemble beaucoup au tremolo d'un violon et le volume dynamique de l'instrument donne l'impression qu'un orchestre complet est en train de jouer.

Gamme Bayan assez grande et a 5 octaves, allant de "mi" grandes octaves et se terminant par "la" quatrième.

Photo:

Faits intéressants:

• L'instrument appelé "bayan" n'existe qu'en Russie. Dans d'autres pays, de tels instruments sont appelés accordéons à bouton-poussoir.
• Le prédécesseur bayan, l'accordéon "Liven", avait une fourrure inhabituellement longue, presque deux mètres. Une telle harmonie pourrait s’envelopper.
• À Moscou, il existe le plus grand musée d'harmoniques au monde, dont le bayan.
• À l'époque soviétique, les meilleurs accordéons de concert d'une assemblée individuelle, "Russia" et "Jupiter", étaient fabriqués dans une usine appartenant à l'Etat moscovite et se distinguaient par une grande qualité sonore. Leur coût était égal au prix d'une voiture de tourisme nationale, et parfois même deux, selon la marque. Maintenant, le coût du concert multicanal est assez élevé et atteint 15 000 euros.
• Le premier concert multicanal bayan a été créé en 1951 pour le joueur de bayan Yu. Kuznetsov.
• Il existe un dispositif très pratique sur les accordéons à boutons de concert: la commutation des registres est située sous le menton de l'interprète, ce qui permet au musicien de ne pas se laisser distraire pendant l'exécution.
• En Union soviétique, à une époque, ils produisaient des accordéons à boutons électroniques, mais cette innovation ne tenait pas, car les synthétiseurs étaient également utilisés et se généralisaient.
• Le son de l'accordéon pendant la Grande Guerre patriotique a élevé le moral des soldats, inspiré par les exploits. Cela sonnait partout: dans les huttes de boue, sur les haltes et sur les champs de bataille.
• Le son de l'accordéon est très efficacement utilisé dans leurs compositions par des groupes musicaux modernes tels que "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Des compagnies d'accordéon connues, réputées et bien établies, sont établies en Russie - il s'agit des usines de Moscou "Jupiter" et "accordéon", ainsi qu'en Italie: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• Ces dernières années, le mot "accordéon à boutons" est souvent appelé farce, "blagues", "barbu", plaisanterie ou anecdote déjà invétérée.

Construction

Le bayan, qui est une structure assez complexe, se compose de deux sections principales: gauche et droite, interconnectées par la fourrure.

1. Le côté droit de l'outil - C’est une boîte de forme rectangulaire, avec un cou et un pont, avec des mécanismes intégrés. Lorsque vous appuyez sur une touche, le mécanisme soulève les vannes, faisant ainsi passer l'air aux résonateurs à l'aide de plaques vocales et de languettes.

Pour la fabrication de la boîte et du pont sont utilisés des essences de bois résonateur: épinette, bouleau, érable.

La grille est fixée à la boîte, ainsi que les commutateurs de registre (si ceux-ci sont fournis par le modèle) qui servent à changer la tonalité. La boîte contient également deux grandes courroies pour la fixation de l'instrument lors de l'exécution.

Sur la touche, dans l’ordre chromatique, se trouvent les touches du jeu sur trois, quatre ou cinq rangées.

2. logement gauche - C’est aussi une boîte rectangulaire dans laquelle se trouve à l’extérieur le clavier gauche de l’instrument, contenant cinq et parfois six rangées de boutons: deux basses, les autres rangées sont des accords finis (accords majeurs, mineurs, septièmes et accords réduits au septième). Sur le boîtier de gauche se trouve un registre permettant de commuter le système de préparation de commandes fini ou électif, ainsi qu’une petite ceinture à l’aide de laquelle la main gauche règle le mouvement de la chambre à fourrure.

Dans le cas de gauche, il y a une plate-forme avec des mécanismes complexes pour extraire les sons dans deux systèmes pour la main gauche: prête et prête en option.

La chambre à fourrure, fixée au corps avec des cadres, est faite de carton spécial et est collée avec du tissu.

Le poids de l'accordéon à boutons de concert multi-timbral atteint 15 kg.

Variétés

Une grande famille bayan est divisée en deux groupes: les bayans ordinaires et les orchestraux.

L'ordinaire a deux types, qui se différencient par des systèmes d'accompagnement dans la main gauche: prêt à l'emploi et prêt à l'emploi.

• Le système d'accompagnement fini est composé de basses et d'accords finis.
• Prêt électoral a deux systèmes: prêt et électoral, qui changent à l’aide d’un registre spécial. Le système électif a une gamme chromatique complète, ce qui augmente les capacités de performance de l'instrument, mais complique en même temps la technique de jeu.

Les accordéons pour boutons d'orchestre, en raison de leurs caractéristiques de conception ayant un clavier uniquement sur le côté droit du corps, sont également divisés en deux types:

• La première est que les instruments diffèrent dans la gamme de hauteur: contrebasse, basse, ténor, alto, prima et piccolo;
• la seconde - diffère par le timbre: bouton accordéon, bassonflûte clarinettele hautbois

Application et répertoire

La gamme d'utilisation du bayan est très large, on peut l'entendre sur les scènes de grandes salles de concert en solo, ensemble, instrument d'orchestre et dans des ensembles amateurs et des orchestres d'instruments folkloriques. Groupes très populaires composés uniquement d'accordéon. Très souvent, l'accordéon à boutons est utilisé comme instrument d'accompagnement ou juste à la maison pour diverses vacances en famille.

L’instrument est très polyvalent, il joue des œuvres de compositeurs d’époques antérieures ainsi que de la musique de genres modernes: jazz, rock et techno.

Les sons de I.S. Baha, V.A. MozartN. Paganini L.V. BeethovenBrahms, F. Liszt, C. Debussy, D. VerdiJ. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Scriabine, D. Shostakovich, P. Tchaikovsky, D. Verdi et de nombreux autres classiques.

Aujourd'hui, de plus en plus de compositeurs contemporains écrivent différentes œuvres pour l'instrument: sonates, concerts et pièces pop originales. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - leurs compositions musicales pour le bayan sonnent très impressionnantes sur la scène de concert.

Œuvres d'art

N. Chaykin - Concert pour bayan et orchestre (écouter)

P. Makkonen - "Vol dans le temps" (écouter)

Artistes interprètes ou exécutants

Depuis que l'accordéon à boutons a gagné en popularité très rapidement en Russie, les arts de la scène s'y sont développés de manière très intensive. Dans le cadre de l'amélioration constante de l'instrument avant que les musiciens ouvrent de plus en plus de possibilités créatives. Il convient de mentionner tout particulièrement l’apport des innovateurs bayanistes au développement des compétences en matière de performance: A. Paletayev, qui a tout d’abord adopté le doigté à cinq doigts au lieu du doigté à quatre doigts utilisé précédemment, augmentant ainsi les capacités techniques de l’instrument; Y. Kazakova - le premier interprète de cet accordéon multi-timbral.

L'école russe bayan est maintenant très connue dans le monde entier et les arts de la scène sont de plus en plus florissants. Nos musiciens sont constamment gagnants de divers concours internationaux. Il y a beaucoup de jeunes artistes qui arrivent sur la grande scène, mais il est nécessaire de citer les noms de musiciens aussi remarquables que I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin. , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, qui, par leur infatigable richesse artistique, inspirèrent contribution importante au développement de l’école moderne performante.

Histoire

Chaque instrument a sa propre histoire et l'accordéon à boutons a également un fond. Cela a commencé dans la Chine ancienne aux 2-3 millénaires avant notre ère. C'est là que naquit l'instrument, ancêtre du bayan moderne. Sheng est un instrument de musique à vent reedy qui représente un corps avec des tubes circulaires en bambou ou en anche avec une langue de cuivre à l'intérieur. En Russie, il est apparu à l’époque du joug mongol-tatare, puis est tombé le long des routes commerciales dans les pays européens.

En Europe, au début du XIXe siècle, le maître des orgues allemand Friedrich Buschmann, utilisant le principe de l'extraction sonore de Shen, a inventé un mécanisme qui l'aidait à accorder ses instruments et qui devint plus tard le prédécesseur de l'harmonie. Un peu plus tard, K. Demian, Autrichien d’origine arménienne, modifia l’invention de F. Bushman, la transformant en premier accordéon.

En Russie, l'harmonica est apparu dans le deuxième quart du 19e siècle, il a été importé de l'étranger, acheté à des foires à des commerçants étrangers comme une merveille. L'instrument, qui pouvait jouer une mélodie et accompagner, a rapidement gagné en popularité parmi les résidents urbains et ruraux. Sans sa participation, il n’ya pas eu plus d’un festival: l’accordéon, avec la balalaïka, est devenu un symbole de la culture russe.

Des ateliers ont commencé à être créés dans de nombreuses provinces russes, puis des usines ont produit leurs variétés d’harmonies locales: Tula, Saratov, Vyatka, Libanaise, Bologoevsky, Cherepovets, Kasimov, Yelets.

Les premières harmonies russes ne comportaient qu'une rangée de boutons; elles sont devenues deux rangées dans la seconde moitié du XIXe siècle, par analogie avec le dessin qui a ensuite été amélioré en Europe.

Les musiciens-harmonistes étaient pour la plupart autodidactes, mais ils ont réussi à surmonter les merveilles de la performance, malgré le fait que l'instrument était un modèle plutôt primitif. L'une de ces pépites était un ouvrier de la ville de Tula, N.I. Beloborodov. Harmoniste passionné, il rêvait de créer un instrument doté de capacités plus performantes.

En 1871, sous la direction de N.I. Le maître de Beloborodov, P. Chulkov, a créé un accordéon à deux rangées, doté d'un système chromatique complet.

À la fin du 19e siècle, en 1891, après une amélioration du maître allemand G. Mirwald, l'accordéon devient trois rangs, avec une gamme chromatique, disposés séquentiellement selon des rangées obliques. Un peu plus tard, en 1897, le maître italien P. Soprani a breveté sa nouvelle invention: l'extraction d'accords de septordes majeurs et mineurs triades, prêts à l'emploi, sur le clavier gauche. La même année, mais en Russie, le maître P.Chulkov présentait un outil avec la mécanique de la courbure dans la "main gauche", qui permettait également d'extraire des accords tout faits en appuyant simplement sur la touche. Ainsi, l'accordéon se transforma peu à peu et devint l'accordéon.

En 1907, le maître-designer P. Sterligov. au nom du musicien harmonique Orlansky-Titarenko. un instrument complexe à quatre rangs, appelé "Bayan", a été fabriqué à la mémoire de l'ancien conteur russe. L'outil a été rapidement amélioré et dès 1929, P. Sterligov a inventé un accordéon à boutons doté d'un système immédiatement électoral sur le clavier gauche.

La popularité croissante de l'instrument s'accompagne de son développement et de ses améliorations constants. Les capacités de timbre de l'accordéon le rendent vraiment unique, car il peut ressembler à un orgue ou aux instruments à vent et à cordes. Bayan en Russie est un lieu de prédilection pour la population: c’est à la fois un instrument académique, tiré de la scène d’une grande salle de concert, et un symbole de bonne humeur qui amuse les spectateurs à la campagne.