Des pages vives dans la vie de nombreux compositeurs exceptionnels voyageaient dans différents pays du monde. Les impressions des voyages ont inspiré de grands maîtres à créer de nouveaux chefs-d'œuvre musicaux.
Le grand voyage de F. Liszt.
Le cycle bien connu des pièces pour piano de F. Liszt s’appelle «Years of Travel». Le compositeur a combiné en lui de nombreuses œuvres inspirées par des visites de lieux historiques et culturels célèbres. Les beautés de la Suisse se reflètent dans les lignes musicales des pièces "Au printemps", "Au lac de Wallenstadt", "L'orage", "La vallée de Oberman", "Geneva Bells", etc. Pendant son séjour en Italie avec sa famille, Liszt a rencontré Rome, Florence et Naples.
F. Liszt. Fontaines de Villa Este (avec vue sur la villa)
Les pièces de piano écrites à l'impression de ce voyage sont inspirées de l'art de la Renaissance italienne. Ces pièces confirment la conviction de Liszt que toutes les formes d’art sont étroitement liées. En voyant le tableau «Les fiançailles» de Raphaël, Liszt écrit un morceau de musique du même nom. La sculpture de L. Medici de Michel-Ange, inspirée d’une sculpture sévère, a inspiré une miniature «Le penseur».
L'image du grand Dante est incarnée dans la fantaisie de la Sonate: «Après avoir lu Dante». Plusieurs pièces sont combinées avec le titre "Venise et Naples". Ce sont de brillantes transcriptions de mélodies vénitiennes populaires, dont la flambée de tarentelle italienne.
En Italie, l’imagination du compositeur était frappée par la beauté d’une villa légendaire du XVIe siècle, dont le complexe architectural comprenait un palais et des jardins luxuriants avec des fontaines. Liszt crée une pièce virtuose et romantique "Les fontaines de la villa d'Este", dans laquelle on entend le frisson et la lueur des jets d'eau.
Compositeurs de voyageurs russes.
Le fondateur de la musique classique russe, M. I. Glinka, a réussi à se rendre dans différents pays, y compris en Espagne. Le compositeur a beaucoup voyagé à cheval dans les villages du pays, étudiant les coutumes locales, les coutumes et la culture musicale espagnole. En conséquence, les brillantes "Spanish Spanish" ont été écrites.
M. I. Glinka. Aragon Jota.
La magnifique "Aragon Jota" est basée sur les mélodies de danse authentiques de la province d'Aragon. La musique de cette œuvre se caractérise par des couleurs vives, une richesse de contrastes. Les castagnettes, si typiques du folklore espagnol, sonnent particulièrement bien dans l’orchestre.
Le thème gai et gracieux de la jota se jette dans le contexte musical après une introduction lente et majestueuse, brillamment, comme un «jet de fontaine» (comme l’a noté l’un des classiques de la musicologie, B. Asafiev), pour se transformer progressivement en un jubilatoire de divertissement populaire débridé.
M. I. Glinka Aragon Jota (avec danse)
M.A. Balakirev était ravi de la nature sorcière du Caucase, de ses légendes, de la musique des montagnards. Il crée le piano imaginaire "Islamey" sur le thème de la danse folklorique kabarde, la romance "Georgian Song", le poème symphonique "Tamara" d'après le célèbre poème de M. Yu. Lermontov, qui s'est avéré être conforme aux intentions du compositeur. La base de la création poétique de Lermontov est la légende de la belle et ruse Reine Tamara, invitant les chevaliers à la tour et les condamnant à mort.
M.A. Balakirev "Tamara".
L’introduction du Poème dessine une image sombre de la gorge de Darial et, dans la partie centrale de l’œuvre, des mélodies lumineuses et pleines de passion dans le style oriental révèlent l’image de la reine légendaire. Le poème se termine par une musique dramatique restreinte indiquant le destin tragique des admirateurs de la rusée reine Tamara.
Le monde est devenu à l'étroit.
L'extrême Orient attire les voyages de C. Saint-Saëns, et il se rend en Égypte, en Algérie, en Amérique du Sud, en Asie. La composition du compositeur avec la culture de ces pays a abouti aux compositions suivantes: «suite algérienne» orchestrale, «Afrique» fantastique pour piano et orchestre, «mélodies persanes» pour voix avec piano.
Compositeurs XXème siècle. pendant des semaines, il n’était pas nécessaire de secouer la scène hors route pour admirer la beauté des pays lointains. En 1956, le classique musical britannique B. Britten entreprit un long voyage et se rendit en Inde, en Indonésie, au Japon et à Ceylan.
Ballet - un conte de fées "Prince of Pagodas" est né sous l’impression de ce grand voyage. L’histoire de la manière dont la fille diabolique de l’empereur, Ellyn, enlève la couronne de son père et la soeur de Rosa tente de lui enlever son fiancé, est tissée de nombreux contes de fées européens et contient des scènes de légendes orientales. Ruse et noble princesse Rosa, le bouffon perfide l'emmène dans le royaume mythique des Pagodes, où elle est accueillie par le prince enchanté par le monstre de la Salamandre.
Kiss Princess enlève le sort. Le ballet se termine par le retour sur le trône du père de l'empereur et le mariage de Rosa avec le prince. La partie orchestrale de la scène de dates Rosa et Salamander regorge de sons exotiques rappelant un gamelan balinais.
B. Britten "Prince Pagodes" (Princesse Rose, Salamandre et Bouffon).
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