Benny Goodman: biographie, meilleures chansons, faits intéressants, écoutez

Benny Goodman

De tels titres ne sont pas attribués au roi du swing et au patriarche de la clarinette. Benny Goodman, brillant interprète, compositeur, acteur et même écrivain, les portait à juste titre. L'histoire du jazz connaît de nombreux musiciens brillants qui ont contribué de manière significative au développement de ce domaine de la musique, mais Goodman était une personne particulièrement remarquable - une figure clé dont le rôle est très difficile à surestimer dans la prospérité de ce type de musique. Homme extraordinaire aux multiples talents, grand jazzman qui a acquis une reconnaissance nationale dès son plus jeune âge et est devenu une idole de son époque mais aussi des générations suivantes. Il aimait beaucoup la musique, recherchant toujours la perfection. Il était donc un clarinettiste virtuose, qui jouait beaucoup du jazz compositions, mais aussi des œuvres du répertoire classique. Benny Goodman - une personnalité de l’histoire de la musique du monde.

Courte biographie

Benjamin David Goodman (tel est le vrai nom d’un jazzman hors pair) est né à Chicago, dans la famille du pauvre juif David Goodman, le 30 mai 1909. Les parents du futur musicien, qui ne se connaissaient pas encore, émigrèrent aux États-Unis depuis différentes villes de l'empire russe, se rencontrèrent à Boston et, après s'être mariés, s'installèrent à Chicago, une ville en pleine expansion dans laquelle il était possible de trouver du travail. Une famille nombreuse s'est installée dans l'une des régions les plus pauvres. David a eu un emploi de tailleur dans une petite usine de confection. Dora, la mère de la famille, a dirigé la maison et a élevé douze enfants. Les bons hommes vivaient mal, les enfants avaient faim, parfois il n'y avait pas de nourriture. Le sous-sol où vivait la famille n'était pas chauffé, car il n'y avait pas assez d'argent pour cela. Les gars sont allés à l'école, mais comme ils le pouvaient, ils ont essayé d'aider leurs parents, gagnant du travail en nettoyant leurs chaussures, en lavant les fenêtres et en vendant des journaux. Traditionnellement, le week-end, toute la famille se rendait dans l'un des parcs de Chicago, où des concerts de musique avaient lieu en été.

Un jour, David apprit accidentellement à des voisins que, dans la synagogue la plus proche, on enseignait aux enfants à jouer gratuitement de divers instruments. Inspiré par l'espoir d'un avenir meilleur pour ses fils, son père s'est rendu dimanche pour négocier l'éducation de ses enfants. Une semaine plus tard, les aînés Harry et Fredy, âgés de 12 et 11 ans, ont reçu un tuba et une trompette, et le plus jeune, Benny, âgé de 10 ans, a reçu la clarinette. Le père ne s’est pas trompé avec ses fils: ils s’étaient révélés être des enfants doués et talentueux, et un an plus tard, les garçons ont démontré leur capacité à jouer des instruments avec les invités de la famille. Peu à peu, la rumeur concernant de petits musiciens talentueux a commencé à se répandre rapidement dans le district. Ils ont commencé à être invités à participer à des fêtes familiales, des fêtes et des soirées dansantes, ce qui leur a permis de gagner un peu d'argent, grâce au budget familial.

Benny était connu pour ses succès parmi d'autres garçons engagés dans la musique dans la synagogue. Un an plus tard, il interprétait librement des compositions du clarinettiste populaire Ted Lewis. Les parents étaient heureux pour leur fils, ils voulaient qu'il devienne un musicien professionnel et Benny lui-même était impatient. Pour réaliser son rêve, il a commencé à prendre des leçons privées sur la clarinette classique avec un professeur et soliste remarquable du Chicago Symphony Orchestra Franz Schepp. Sous la direction d'un beau musicien et à la suite de nombreuses heures de dur labeur quotidien, le garçon de la rue a été transformé en un vrai musicien. L’enseignant était si heureux du succès de son élève qu’il refusa de payer les cours et organisa même le premier concert solo de Benny. La performance du jeune musicien a attiré l'attention non seulement des mélomanes, mais également des musiciens professionnels. Il commence à travailler dans des orchestres locaux et à l'âge de 14 ans, il prend la décision finale importante pour lui-même: lier toute sa vie à la musique.

Début de carrière

En 1925, la performance de Benny a été entendue par le saxophoniste de jazz Gil Rodin, qui jouait à l'époque dans le groupe B. Pollack et a invité Goodman à Los Angeles, où l'orchestre était basé à l'époque. Le jeune musicien a travaillé pendant quatre ans avec Pollak. Au cours de cette période, il a acquis une grande expérience dans le domaine du spectacle et réalisé ses premiers enregistrements, tout d'abord dans le cadre d'un orchestre, puis en solo. À l’automne de 1929, Goodman prend une décision décisive et s’installe à New York, où il est attendu en tant que musicien indépendant. Il joue ici dans des groupes musicaux, en interprétant des musiques de théâtres de Broadway, s'entraînant avec enthousiasme et en écrivant leurs propres compositions. L'année 1931, spéciale pour Goodman, marqua le début de la brillante carrière d'un jeune musicien et fut marquée par l'enregistrement de la composition du premier auteur, qui gagna rapidement en popularité auprès du grand public. Ensuite, en 1933, Benny rencontra John Hammond, un expert renommé du monde du jazz, qui joua plus tard un rôle très important dans la carrière musicale du futur King of Swing. Hammond est devenu non seulement l'ami de Goodman, mais également son producteur, son mentor et son tuteur. John a aidé Benny à signer un contrat avec une grande maison de disques Columbia Records et, en collaboration avec des interprètes reconnus, à enregistrer plusieurs chansons figurant dans le top dix.

Au printemps 1934, sur les conseils de Hammond, Benny crée son propre orchestre, dont le premier spectacle a eu lieu dès le mois de juin. En novembre de la même année, Goodman signa un contrat avec NBC pour la série d'émissions de radio Let's Dance et au printemps 1935, Benny et le big band firent leur première tournée dans le pays. Cela n'a pas très bien commencé, mais au final, ce fut un succès. Ensuite, il y a eu un contrat avec CBS, la première apparition à la télévision, la participation au tournage du film Hotel Hollywood, ainsi qu'une série de concerts triomphals au Paramount Theatre, au cours desquels Goodman a été proclamé officieusement King of Swing. Cependant, le point culminant de sa carrière musicale fut une performance le 16 janvier 1938 dans le célèbre Philharmonique de Carnegie Hall, où le jazz n'avait jamais retenti.

En 1939, Benny commença à avoir des problèmes de santé: une douleur insupportable aux jambes le poussa à aller à l'hôpital et même à se faire opérer. Avec tout cela, les difficultés ne cassent pas, Goodman, un peu plus fort, se remet avec zèle: il écrit de nouvelles compositions qui se classent plusieurs fois parmi les dix premiers, participe à la production de la comédie musicale "Swing Dreams" et, de 1942 à 1943, activement est en train de filmer un film. Benny participe en 1944 à la comédie musicale "The Seven Arts" de Broadway, très appréciée du public. Afin de se consacrer pleinement à la scène, Goodman dissout fin 1949 son groupe de jazz puis complète sa pratique de la composition. Les pays d’Europe, d’Extrême-Orient, d’Amérique du Sud, d’Union soviétique, tels sont les vastes régions géographiques des tournées mondiales de Goodman, devenu célèbre non seulement en tant que jazzman hors pair, mais également en tant qu’excellent interprète du répertoire classique. Le roi du swing aimait tellement son instrument qu'il était engagé dans des activités presque jusqu'à sa mort. Benny Goodman est décédé à New York le 13 juin 1986.

Faits intéressants

• Benny Goodman était un opposant aux préjugés raciaux, raison pour laquelle il avait reçu le surnom de "daltonien racial".

• Benny, âgé de 14 ans, a décidé, sur le conseil de son professeur, de devenir membre du syndicat professionnel des musiciens, s'est "ajouté" à lui-même quelques années, pour atteindre l'âge de seize ans.
• À Chicago, dans les années 20 du siècle dernier, un terrible banditisme déambulait, ce qui a horrifié les habitants de la ville. Les vols et les meurtres, non seulement la nuit, mais le jour, étaient courants. Goodman a rappelé son enfance comme suit: "Selon la loi de la rue, si mes frères et moi n'étions pas engagés dans la musique, je deviendrais certainement des gangsters."
• Les mélomanes de Chicago ravis de la performance du jeune prodige, surnommant en plaisantant Benny "un musicien en pantalon court".
• Le père de Goodman est décédé tragiquement le 9 décembre 1926. Il a été heurté par une voiture et est décédé à l'hôpital, ne reprenant jamais connaissance. Avec la perte d'un père pour une famille, Benny a aidé ses proches en leur donnant l'argent qu'ils avaient gagné.
• La difficile enfance affamée passée dans les bidonvilles de Chicago, car la vie a laissé une marque indélébile dans l’âme de Benny. Même s'il était déjà très riche, il a constamment violé les musiciens, négociant avec eux au sujet de leurs salaires, essayant de se faire une option plus rentable.
• Lors de sa première tournée, l'été 1935, Goodman et les musiciens de son orchestre, faute de moyens financiers pour la location d'un bus, se font dans leurs propres voitures.

• Benny Goodman a été le premier interprète de jazz honoré de se produire au Carnegie Hall, la célèbre salle de concert de New York. "
• Déjà reconnu comme un professionnel reconnu dans le domaine du jazz, Goodman cherchait sans cesse à atteindre une perfection encore plus grande. Au début des années 50, il prit des leçons de performance du célèbre clarinettiste anglais Reginald Kell.
• Son premier million de dollars que Benny a gagné en 1938 pour la circulation des disques qu’il avait enregistrés après un concert à Carneggy Hall, qui l’avait rendu vraiment célèbre.
• La popularité de Goodman était si élevée aux États-Unis et en Europe que des compositeurs célèbres tels que Bela BartokLeonard Bernstein et Aaron Copland lui ont dédié leurs écrits.
• A propos de la tournée du célèbre bluesman en URSS, a déclaré en plaisantant que le "roi du swing" avait réussi à influencer la crise caribéenne et que son swing avait presque fait tomber le "rideau de fer".
• Au cours de sa tournée en Union soviétique, Goodman était fasciné par le rythme auquel les cadets du régiment du Kremlin changeaient la garde au mausolée de Lénine, sortaient la clarinette et jouaient une chanson folklorique. Le lendemain, les gros titres étaient les suivants: "Le roi du swing, accompagné de bottes de soldats, joue du jazz au cœur du communisme!"
• Benny Goodman est le premier musicien de jazz à faire une tournée en Union soviétique. Après lui, d'autres stars du monde sont apparues à Moscou, par exemple Duke Ellington.
• Les journaux ont très souvent écrit sur l'attitude négative des musiciens envers Goodman. Néanmoins, selon les sondages Metronom par rapport à Glen Miller, il occupait une position plus avantageuse.
• Benny Goodman a été le premier à utiliser un vibraphone et une guitare électrique comme instrument solo dans son ensemble.
• Goodman n'a été marié qu'une fois. Son choix était la soeur de John Hammond, Alice Francis Hammond, qui a ensuite présenté au musicien deux filles, Rachel et Benji.

• The King of Swing était un homme très dispersé, et les musiciens plaisantaient beaucoup à ce sujet. Mais le summum de la violation de son attention était qu'il ne pouvait pas se souvenir des noms de ses deux filles et de ses trois belles-filles, les appelant simplement des hommes.
• La maison dans laquelle est né Benny Goodman existe toujours à Chicago, dans Francisco Street.
• Goodman adorait pêcher. C'était son passe-temps principal et très fascinant.

Top chansons

Benny Goodman était un artiste virtuose tellement talentueux que toutes les pensées qui lui venaient à l'esprit pouvaient être exprimées sans effort dans le langage de son instrument préféré. Possession habile de sons, excellente intonation, caractérisée par la douceur et l'abondance de nuances de timbre, la construction habile de phrases courtes et courtes, tout cela provoque une sensation de parole humaine. Au cours de sa riche vie créative, Benny Goodman a créé un assez grand nombre de compositions, et beaucoup sont devenues instantanément des tubes et sont entrées dans le "Top 10". Parmi eux méritent une attention particulière: "Dansons", "Après toi", "Avalon", "Stompin à la Savoie", "Flying Home", "Symphonie", "Quelqu'un a volé mon père", "Comment suis-je? Savoir? "," Au revoir "," Jersey Bounce "," Pourquoi ne faites-vous pas bien? "," Clarinette à la King ", et aussi:

• "Chante, chante, chante" - cette chanson a été écrite par le chanteur et compositeur italo-américain Louis Prima, mais c’est la version instrumentale de la mélodie interprétée par le Goodman Orchestra qui est devenue la plus populaire et qui a été considérée comme un hymne du temps swing. Un fait intéressant est que la version Gudmen de ce morceau était beaucoup plus longue: au lieu des 3 minutes standard, le son était de 8, et parfois de plus de 12 minutes.

"Chante, chante, chante" (écouter)

• "Ne sois pas comme ça" - La composition, qui est devenue un standard de jazz et de swing classique, est le fruit du travail conjoint de Benny Goodman et Edgar Sampson. Elle a gagné le plus de popularité après avoir joué lors du légendaire concert de bluesman en janvier 1938.

"Ne sois pas comme ça" (écoutez)

Benny Goodman Orchestra

Benny Goodman a créé son premier groupe, qui a ensuite été transformé en un big band swing populaire au printemps 1934. Au départ, le groupe de jazz était composé de 12 musiciens à l'excellence, dont R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epps, F. Froeb, G. Goodman, S. King, B. Berigan, H. Ward. La création de l'orchestre eut lieu le 1er juin 1934. En novembre, le groupe fut invité à la chaîne NBC pour l'émission de radio Let's Dance, diffusée tous les samedis pendant six mois. Après l'achèvement du contrat en mai 1935, Goodman décide de faire une tournée du pays avec le groupe. Au début, tout n'allait pas mal, le public acceptait l'orchestre avec un grand enthousiasme, mais plus l'orchestre se déplaçait à l'intérieur des terres, plus la situation dans l'auditorium devenait intense. Les auditeurs de l'arrière-pays ne percevaient pas la musique de jazz jouée par l'orchestre, c'était inhabituel pour eux. À Denver, il y avait même un scandale: les gens réclamaient un remboursement. Les musiciens frustrés pensaient déjà que leur tournée prenait fin, mais à Auckland, ils ont reçu un accueil chaleureux et, à Los Angeles, le concert a fait sensation. L'orchestre a soigneusement commencé sa performance en interprétant des mélodies connues, mais ce répertoire a laissé le public indifférent, puis Goodman a pris une décision désespérée et un véritable jazz, un swing hallucinant a retenti sur la scène. Le public rugit furieusement de plaisir. Ce concert, qui a eu lieu le 21 août 1935, était un véritable scandale et le véritable triomphe du Goodman Orchestra. À partir de ce jour, le compte à rebours de "l'ère du swing" a commencé.

En 1936, l'Orchestre Benny gagne en popularité, sa renommée s'étend à tout le pays. American Radio Network CBS l'invite à participer à la série radiophonique "Camel Caravan", qui est ensuite passée à l'antenne pendant plus de deux ans. L'équipe apparaît d'abord à la télévision puis, en 1937, participe au tournage du film "Hotel Hollywood". Les musiciens de l'orchestre changeaient très souvent. La raison en était le souci constant du chef pour une performance parfaite et son intolérance pour les erreurs. Si l'un des musiciens ne convenait pas à Goodman, il donnait alors à la personne son «air de poisson», c'est-à-dire qu'il la regardait. Peu de gens ont pu résister à une telle négligence et ont quitté l'orchestre. En 1938, des concerts du big band entièrement formé ont eu lieu à un très haut niveau professionnel. Il est devenu le premier groupe de jazz, qui a eu l'honneur de jouer dans le célèbre Carnegie Hall. Le concert a été un grand succès. Après un certain temps, de grands changements se produisirent à nouveau dans l'orchestre: des musiciens talentueux tels que D. Krupa et G. James le quittèrent, mais le guitariste C. Christian, le trompettiste C. Williams et le pianiste M. Powell parurent, puis le batteur D. Taff. L’équipe a de nouveau été embauchée et une nouvelle montée créative a commencé.

La Seconde Guerre mondiale apporta ses propres modifications au travail de l'orchestre: de nombreux solistes rejoignirent l'armée et les jeunes qui prirent leur place ne répondaient pas à toutes les exigences créatives du chef. En 1943, Goodman, sans hésiter, remplace les jeunes par des vétérans qu'il avait invités de façon saisonnière: H. Shertzer, M. Moul, D. Tigarden et D. Jenny. D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo et L. Kasl sont également revenus dans le groupe. L'orchestre a bien joué dans une telle composition, mais il a interprété des compositions légères des années passées. En 1944, Goodman commence à réfléchir à la dissolution des musiciens, mais il prend la décision finale quant à la dissolution du groupe en décembre 1949.

Benny Goodman et le cinéma

Benny Goodman, étant un homme extrêmement talentueux, il a réalisé ses capacités non seulement dans le domaine de la musique, mais également dans un domaine relativement jeune et très prometteur de l’art: la cinématographie. Tous les films dans lesquels il a joué appartiennent au genre de la comédie musicale. Dans certains films, par exemple: "Sweet and low", "Entrée de service pour la salle à manger", "Soldier's club", "Toute la bande dans la collection", "La naissance du blues", "Sincèrement et sans improvisation" Goodman avec son orchestre et ses pièces vous-même Et dans des films tels que «The Song is Born», «The Great Broadcasting in 1937» et «Hotel Hollywood», il a été assigné au rôle d'autres personnages. Следует также отметить, что, являясь весьма известным человеком, Бенни Гудмен почти до конца своей жизни с удовольствием снимался в различных сериалах и популярных телевизионных шоу. К примеру, "Городской тост", "Лицом к лицу", "Доброе утро, Америка", "Американские мастера", "Великие представления". Кроме того, музыкальные композиции Гудмена и в нынешнее время довольно часто используется в саундтреках современных фильмов, например: "Союзники" (2016) Роберта Земекиса или "Светская жизнь" (2016) Вуди Аллена.

Гастроли в СССР

Au début des années soixante, les relations entre les États-Unis et l'URSS étaient très tendues. Afin de désamorcer la situation, un accord sur les contacts culturels a été conclu entre les deux pays. Les États-Unis ont recommandé le jazz américain de Benny Goodman pour un voyage en Union soviétique. Initialement, les représentants de la délégation du pays, où même le mot "jazz" était interdit, réagirent avec beaucoup de prudence à cette proposition, mais au fait que Goodman était le fils d'un simple ouvrier, son répertoire ne comprenait pas seulement des compositions de jazz, mais aussi de la musique classique. joué un rôle. Goodman a volontiers accepté l'invitation, car son rêve était devenu réalité, ce dont il rêvait depuis son enfance: visiter la patrie de ses parents. La tournée de l'orchestre, qui comprenait des "stars du jazz", était prévue pour six semaines, avec une visite dans six grandes villes. Au total, 32 représentations ont eu lieu, elles ont été visitées par environ 200 000 personnes.

Le succès était écrasant. La preuve en est la répétition des "bezovki" et la tempête d'applaudissements, qui ont confirmé la joie du public. Un des concerts a visité N.S. Khrouchtchev a toutefois quitté la salle après la première séparation, affirmant que sa tête commençait à faire mal au "jazz". Cependant, le lendemain, il se rendit officieusement à l'ambassade des États-Unis, communiquant librement et même joyeusement avec Goodman et les musiciens, qui finirent tous par chanter Katyusha. La tournée de Goodman en Union soviétique, qui a connu un triomphe sans précédent et des publications enthousiastes dans la presse, a permis à notre pays de sortir de l'ombre et de légitimer le jazz, tout en aidant à révéler son talent à de nombreux musiciens. Impressionné par le voyage, Goodman sortit le même album, Benny Goodman, à Moscou, la même année. En URSS, un film documentaire fascinant parut l'année suivante, relatant ces tournées historiques, contribuant grandement à la normalisation des relations entre les deux grandes puissances.

Benny Goodman - est un musicien remarquable - un innovateur, qui a été à bien des égards le "premier". Il est le premier des chefs de l’orchestre à s’unir dans son groupe de musiciens à la peau différente. Le premier jazzman a eu l'honneur de jouer dans le célèbre Philharmonique de Carnegie Hall. Le premier des musiciens a été uni en combinant des compositions de jazz et de musique classique dans son répertoire. Le premier interprète de jazz américain s'est rendu en Union soviétique avec des concerts, incitant ainsi les autorités à reconnaître le jazz dans notre pays comme un type d'art musical à part entière, qui a été interdit pendant longtemps.