Bee King: biographie, meilleures chansons, faits intéressants, écoutez

BB King

"The King of Blues" - ce titre officieux appartient à un guitariste, chanteur et musicien de talent, qui a apporté une contribution inestimable au développement du blues électrique et a créé son propre style musical - le légendaire Bee King. De nombreux musiciens, admirant sa manière de jouer de la guitare, basée sur une flexion douce et un "vibrato chatoyant", introduisent continuellement les phrases musicales de King dans leurs compositions. L'extraordinaire façon de deviner le célèbre bluesman et sa riche voix originale, associées aux vibrations sonores des cordes, attirent toujours de nouveaux fans, prouvant ainsi que Bee Bi King est une superstar véritablement populaire et un idole digne d'admiration.

Courte biographie

Un musicien exceptionnel, connu dans le monde entier comme le légendaire bluesman BB King, est né sous le nom de Riley B. King. Tel était le nom d’un garçon né dans la famille d’un simple agriculteur, Albert King, le 16 septembre 1925, dans une localité proche de la petite ville d’Itta, dans le Mississippi.

L'enfant a grandi amoureux, mais son enfance ne pouvait pas s'appeler complètement serein. Quand Riley avait quatre ans, ses parents ont divorcé, le garçon est resté avec sa mère et sa grand-mère. Les capacités musicales du garçon se sont manifestées très tôt, alors sa mère, Nora Ella King, qui était la chanteuse de la chorale de l'église baptiste, a commencé à attirer Riley dès le plus jeune âge. À neuf ans, le garçon a perdu sa mère, est resté sous la garde de sa grand-mère et seulement quelques années plus tard, son père l'a emmené chez lui. Dès son plus jeune âge, Rally a dû travailler dans une plantation de coton, mais dans ses temps libres, il a joué avec enthousiasme de la guitare, qu'il a achetée 15 dollars à l'âge de 12 ans. En 1943, King s'installa à Indianola, où il devait travailler comme conducteur de tracteur. Cependant, lors des soirées libres, il jouait avec beaucoup de plaisir dans l'ensemble musical qui jouissait d'une grande popularité à cet endroit.

Après trois ans d’une vie plutôt difficile, Riley rentre chez lui, mais il repart bientôt, mais cette fois à Memphis pour rendre visite à son cousin, le célèbre bluesman américain Bucca White. Là, King a patiemment appris à son parent les subtilités techniques du jeu de blues. Après un an, il rentre chez lui, puis deux ans plus tard, il repart pour Memphis, où il décide de s'installer définitivement et de devenir musicien professionnel. Les premiers secours à Kingu sont fournis par son oncle Buck White: il lui a fait ses débuts sur Radio KWEM, après quoi le jeune musicien a ses premiers fans. Suite à cette performance, Riley reçoit une invitation à travailler en tant que chanteur et DJ sur une station de radio locale. Etant donné que le jeune musicien a commencé à apparaître très souvent sur les ondes, il lui fallait un nouveau nom mémorable. Au début, il s'appelait "Blue Boy from Bill Street", mais plus tard, ce surnom fut réduit à deux lettres "B.B." - Alors Riley Bee King est devenu Bee King. 1949 dans la vie de King peut être décrit comme le début d’un décollage créatif. Au début, son premier single ne recevait aucune critique agréable, mais cela ne décevait pas le jeune musicien, il enregistrait chanson après chanson, puis il avait passé un accord avec le studio d’enregistrement RPM Records de Los Angeles. Un peu plus tard, King réunit un petit groupe de musique composé initialement de huit interprètes. Le groupe, surnommé «B.B. King Review», a signé un contrat pour une série de concerts itinérants aux États-Unis comprenant des représentations dans des villes et villages du pays.

Dans les années cinquante, la chaleur créative de King atteignit son apogée. Il écrit chanson après chanson, qui occupe les premières lignes des hit-parades, et sort son premier album. Pendant les tournées, le musicien donne beaucoup de concerts et devient ainsi l'un des interprètes les plus influents du style musical R & B. Record à cette période dans le travail de King remonte à 1956, il a effectué trois sessions pour enregistrer leurs nouvelles compositions et a également donné environ trois cent cinquante concerts. Les années soixante sont à nouveau très actifs dans la vie créative du bluesman: il signe un contrat avec ABC-Paramount Records, un studio d'enregistrement qui a travaillé avec des interprètes de renom tels que Ray Charles, Lloyd Price et Levi Siberi. En conséquence, de nouvelles compositions apparaissent, qui sont les gagnants des hit-parades. À l’automne 1964, le musicien se produit dans le célèbre théâtre "Chicago", où il présente son nouvel album de concerts novateur intitulé "Live at the Regal", qui suscite un grand enthousiasme auprès du public. En 1968, King participe au festival folk à Newport et, en 1969, remporte l’honneur de sa prestation lors de la première tournée en Amérique du groupe de rock britannique The Rolling Stones.

Les années soixante-dix sont marquées par une progression encore plus importante de la carrière de King. Il enregistre environ 80 morceaux et collabore avec des musiciens de renom tels que D. Cocker, S. Wonder et E. Clapton. Au cours de cette période, BB, après avoir remporté plusieurs Grammy Awards, a dominé la liste des artistes de bluesmen les plus populaires. Il continue de tourner avec succès dans de nombreux pays où il donne en moyenne environ 300 concerts par an. En 1979, le célèbre bluesman se rend pour la première fois en URSS. Les années quatre-vingt et quatre-vingt-dix ont été marquées par l'inclusion de King dans les Halls of Glory of Blues (1980) et R & B (1987). Il donne encore beaucoup de concerts, est filmé dans diverses émissions de télévision télévisées, mais accorde beaucoup moins d’attention à l’enregistrement de nouvelles chansons. En 1991, King à Memphis a ouvert le premier club de blues et, en 1994, ce lieu pour les amateurs de cette direction musicale apparaît à Los Angeles. En 1994, il a de nouveau visité l'Union soviétique, puis en 1997, il a même participé au concert de Noël au Vatican.

Au début de ses deux mille ans, l’activité créatrice de King a commencé à diminuer sensiblement en 2004, en raison de son âge avancé et de sa santé qui se détériorait rapidement, le musicien réduit l’intensité de son programme de tournée. En 2004, il s'est rendu pour la dernière fois en URSS, où l'un de ses derniers concerts a eu lieu à Moscou, au Palais du Kremlin. En 2005, King décida de faire une tournée d'adieu en Europe. Néanmoins, en 2006, il se rend de nouveau au Royaume-Uni pour la première fois en mars, puis en juillet en Suisse - festivals de jazz à Montreux et à Zurich, puis à l'automne de la même année, il se produit avec succès au Brésil. La vie future de Bee B King n’est pas aussi active qu’il l’est, bien qu’il continue à se produire dans divers festivals de blues et d’autres festivals, participe à des activités caritatives et en 2009, il se produit dans des pays européens avec des concerts: Allemagne, France, Belgique, Danemark et Finlande. Sentant une détérioration significative du bien-être, King abandonne tous les spectacles à l'automne 2014 et est hospitalisé en avril 2015; il meurt le 14 mai de la même année en 1990 dans les murs de sa propre maison à Las Vegas.

Faits intéressants

• Au cours de sa vie créative, qui a duré environ soixante-dix ans (!), BB King a donné plus de 15 000 concerts et s'est rendu dans 90 pays du monde, dont trois fois en Union soviétique.

• Le premier producteur, BB King, qui a aidé le musicien à enregistrer certaines des premières chansons, était son parent Sam Phillips, qui a plus tard fondé le célèbre label Sun Records.
• BB King, menant une vie saine: il ne consomme pas d’alcool, ne fume pas, est végétarien, détruit la vision négative de la vie des "stars" musicales.
• BB King a admis qu'il savait à quel point il pouvait jouer des accords et qu'il ne s'appuyait donc que sur l'improvisation. Ils ont également plaisanté sur King en lui disant qu’il avait inventé son style minimaliste dans une position, car il était trop paresseux pour déplacer constamment son bras le long de la touche.
• En 1956, King tenta de faire des affaires en créant un label indépendant appelé "Blues Boys Kingdom". Malheureusement, cette idée n’a pas été couronnée de succès en raison de la densité du programme de concerts du musicien.
• Dans les années 50, King travailla si fort et sa popularité grandit si rapidement que les revenus hebdomadaires du musicien passèrent de 85 $ à 2 500 $.
• Par le nombre de concerts de données au cours de l’année, 1956 était un record: King visita la scène plus de trois cent quarante fois.

• Au cinéma, BB King peut être vu dans deux comédies musicales - il s’agit de Heart and Soul (1993) et de Blues Brothers 2000 (2000).
• BB King aimait beaucoup les femmes, affirmant qu'elles étaient son inspiration. Officiellement, Bi Bee ne s'est marié que deux fois. Sa première épouse était Martha Lee Denton, la deuxième - Sue Carol Hall. Selon certaines informations, 15 enfants au total auraient été donnés au roi, ce qui aurait permis à Bi Bi de devenir le grand-père de 50 petits-enfants.
• King a toujours voulu apprendre à piloter un avion. Son rêve s'est réalisé en 1963, lorsque le musicien a eu 38 ans. Bee Bee, dans son programme de concerts serré, avait trouvé le temps de parcourir des cours de vol et d'obtenir un document donnant le droit de voler, qu'il utilisait souvent pour se rendre à des concerts d'une ville à l'autre. Le musicien n'a dû quitter le poste qu'à l'âge de 70 ans en 1995, à la demande insistante d'un agent de la compagnie d'assurance.

• B.B. King était simplement obsédé par le travail de Sinatra: chaque soir avant d'aller se coucher, Bi Bee écoutait les compositions d'un artiste exceptionnel de son album classique intitulé "In the Wee Small Hours". En outre, King respectait Frank Sinatra pour le fait que les préjugés raciaux étaient étrangers à la chanteuse légendaire et il aida les musiciens noirs à ouvrir la voie à la scène.
• King avait toujours un bon sens de l'humour et était un modèle de galanterie. Il ne tolérait donc pas les interprètes qui utilisaient un vocabulaire immoral sur scène. Il a même initié l'organisation d'une communauté d'auteurs musicaux qui n'utiliseraient pas de mots obscènes dans leurs compositions.
• King souffrait de diabète depuis plus de 20 ans, il était donc très heureux de faire la publicité de médicaments et de produits pour les patients atteints de cette maladie. En outre, il est apparu deux fois dans des publicités sur les glucomètres.
• En 1974, BB King faisait partie de ceux qui ont ouvert le match de boxe auquel participaient les légendaires Mohammed Ali et Joe Frazier.

La créativité

La contribution de Bee Bee King à l’histoire du blues est immense. Il a d'abord créé et développé son style exceptionnel de jeu de guitare, qui a influencé de nombreuses générations de musiciens. La particularité de King était de jouer de manière assez économique, décorée de flexions douces et de vibrato velouté. Il devint plus tard un modèle pour les futurs guitaristes. King, contrairement aux autres virtuoses, ne passe pas ses doigts sur toute la touche, mais improvise dans une position. Un tel style d’apparence apparemment minimaliste est en fait très intéressant et riche en beaux mouvements complexes. Deuxièmement, la vie créatrice de BB King, qui a duré environ soixante-dix ans, a été très fructueuse. Il a enregistré environ 140 singles, donné plus de 15 000 concerts dans le monde entier et compte plus de 40 albums de studio.

Meilleures chansons

Les compositions de Bi-King Blues sont considérées comme très émotionnelles et accessibles à la perception. En voici quelques unes:

"Le frisson est parti"- Cette composition, dans laquelle la voix expressive de l'artiste a été révélée dans son intégralité, est considérée comme absolument unique par les connaisseurs de l'œuvre de King. King a radicalement retravaillé l'enregistrement original de R. Hawkins, illustrant les gémissements d'un cœur brisé, suivi d'une vengeance insensible sur un fond dramatiquement très intense joué par des instruments à cordes. En 1969, elle est immédiatement appréciée pour devenir un hit des charts R & B et de la musique pop. En 1971, pour la performance de cette chanson, King reçoit un Grammy Award.

"Le frisson est parti" (écouter)

"Blues à trois heures"- une composition fantastique, imprégnée de superbes solos de guitare, sur laquelle se superpose une sorte de voix" croassante "de l'interprète. En 1951, la chanson occupa immédiatement la première ligne de la carte du magazine Billboard et y resta pendant cinq semaines et occupa la première place pendant 15 semaines. dans la catégorie R & B.

"Three O'Clock Blues" (écouter)

"Chaînes et choses"- Cette chanson triste et imprégnée, incluse dans l'album" Indianola Mississipi Seeds ", a été enregistrée en 1970. Elle résultait d'une expérience avec divers types d'arrangements. Elle montre clairement le mode de performance distinctif du roi, comme l'explique le musicien né à la suite d'une erreur qui a créé une situation désagréable, à partir de laquelle King correctement dévissé.

"Chains And Things" (écouter)

"Quand l'amour arrive en ville"- composition très entraînante, enregistrée par le bluesman en 1988, aux côtés du populaire U2 - rock - groupe d'Irlande. Ce single, apparu quand Kingu avait plus de 60 ans, figurait dans de nombreuses partitions et donnait une impulsion à un regain d'intérêt pour le travail du musicien.

"Quand l'amour arrive en ville" (écouter)

"Chaque jour j'ai le blues"- la chanson enregistrée en 1955 est toujours considérée comme la référence du blues. Elle est entrée dans le top 10 des charts R & B et, en 2004, le Grammy Award du Hall of Fame a reçu un prix qui a une signification historique.

"Chaque jour, j'ai le blues" (écouter)

"Lucille"

Lucille-King a baptisé toutes ses guitares de son prénom féminin. Ce nom n’apparaît pas par hasard. Il a été précédé d’événements dramatiques survenus à King dans la ville de Twist, dans l’Arkansas, au cours d’une de ses tournées. Par coïncidence, au lieu de la salle de concert promise, les musiciens ont dû se produire dans un bâtiment froid et inconfortable, qui ressemblait davantage à une grange. Pour chauffer la salle, les organisateurs ont décidé d'utiliser un vieux tonneau à moitié plein de kérosène comme poêle. Pendant le concert, deux jeunes hommes se sont battus, à la suite de quoi un fourneau improvisé a été retourné, du kérosène est sorti et un feu a commencé. Pris de panique, les gens se sont précipités dans la rue et King s'est précipité vers la sortie avec eux, mais s'est soudainement rappelé que son instrument préféré était resté sur les lieux. Au risque de sa vie, le musicien est retourné dans le bâtiment en feu - la guitare a été sauvée.

Plus tard, Riley a appris que deux personnes étaient décédées à la suite d'une bagarre qui avait commencé à cause d'une fille nommée Lucille. Depuis lors, en souvenir de cet événement tragique, toutes les guitares de King portent ce nom féminin. Malheureusement, l'outil sauvegardé a été volé quelque temps plus tard à King: les voleurs l'ont traîné hors du coffre de la voiture. Le musicien était tellement contrarié par la perte de son favori que dans le journal, il annonçait une récompense de 20 000 dollars pour le retour de la guitare, qui ne coûtait en réalité que 30 dollars. Tout au long de sa vie, King ne perdit pas espoir de retrouver sa première Lucille, augmentant constamment la récompense, qui s'élevait déjà à 900 000 dollars. La guitare au propriétaire n'est jamais revenue. King avait dix-sept "Lucille" au total, mais il n'avait jamais joué le dernier, cet instrument avait été présenté au musicien pour son soixante-dixième anniversaire et un portrait d'un bluesman y était représenté. King ne l'emmenait jamais avec lui en tournée, la guitare pendait tout le temps chez lui, BB l'admirait. Par la suite, la célèbre société de production d’instruments de musique Gibson a publié une série limitée de guitares semi-acoustiques appelée "Lucille".

Prix ​​Bi BB King

Toute la vie créatrice active de Bi-King, qui a duré près de soixante-dix ans, a été largement appréciée au mérite. Il a reçu 15 prix Grammy de l'American Academy of Recording: 10 pour des albums de blues, 4 pour la meilleure performance et 1 pour un enregistrement dans le style de la musique folk. En outre, bluesman a reçu les prix suivants:

• 1977 - L’Université de Yale décerne à King un doctorat honorifique en musique;
• 1980 - «Blues Hall of Fame» récompensé par King pour sa contribution importante au développement de ce domaine de la musique;
• 1987 - BB King est l'un des premiers musiciens à faire partie de la salle et du musée de la gloire du rock and roll, en tant que musicien influent de manière décisive sur l'évolution de l'industrie de la musique.
• 1990 - King reçoit la médaille nationale des États-Unis pour son mérite artistique.
• 1991 - B.B. King est devenu membre honoraire de "l'Association de la Fondation nationale des arts".
• 1995 - "Le Centre Kennedy pour les arts de la scène" a reconnu King comme l'artiste le plus respecté de la nation avec un signe distinctif qui lui a été attribué.
• 2004 - Université du Mississippi a décerné un doctorat en philosophie au blues.
• 2004 - L'Académie des sciences de Suède, pour ses réalisations exceptionnelles dans le développement du blues, décerne à King un prix international de musique.
• 2006 - Le président des États-Unis, George W. Bush, remet à King la médaille de la liberté.
• 2007 - L'université Brown attribue à King un doctorat honorifique en musique;
• 2014 - King est honoré d'être inclus dans le Hall of Fame du R & B.

Би Би Кинг - это выдающийся музыкант, который придумав свой собственный уникальный язык, с искусно вплетенными интонациями рок-н-ролла, свинга и R&B, внес настолько весомый вклад в развитие блюза, что до сих пор его имя ассоциируется с данным музыкальным направлением. Кинг поистине был легендарным гитаристом, оказавшим огромное влияние на современных исполнителей, и сейчас трудно найти музыканта, которого не интересовал бы фирменный стиль великого блюзмена.