P.I. Tchaïkovski "Baba Yaga": histoire, contenu, vidéo

Peter Ilitch Tchaïkovski "Baba Yaga"

Peter Ilitch Tchaïkovski est un compositeur russe remarquable, à juste titre qualifié de génie musical à l'échelle planétaire. Auteur d'œuvres étonnantes, avec des admirateurs passionnés de tous les continents, il a créé une musique excellente non seulement pour les adultes, mais également pour les enfants. L’exemple le plus frappant est sa création inestimable, appelée «Album pour enfants». Dans cette composition remarquable, le grand maestro a présenté tout un kaléidoscope d'images colorées du monde merveilleux et magique de l'enfance, en les dessinant à l'aide de sons musicaux. Le cycle comprend vingt-quatre petites peintures très populaires dans notre pays et à l'étranger, telles que la miniature colorée Baba Yaga, dans laquelle le compositeur aux couleurs vives affiche un célèbre personnage de conte de fées.

L'histoire de la création de la pièce de théâtre de Peter Ilyich Tchaikovsky "Baba Yaga", ainsi que le contenu musical de l'œuvre, sont lus sur notre page.

Histoire de la création

L'histoire de la création de la miniature "Baba Yaga" est inextricablement liée à l'émergence du cycle du piano "Album pour enfants"qui Tchaïkovski composé au printemps de 1878. Cette période de l’œuvre de Peter Ilitch a été très fructueuse et a été marquée par la création de chefs-d’œuvre aussi remarquables que Opéra "Eugène Onéguine" et "Symphonie numéro 4". Cependant, dans la vie personnelle du compositeur à cette époque, le mariage infructueux d’Antonina Milyukova posait de gros problèmes.

Pour échapper à la pensée qui pourrait le conduire à la dépression, Pyotr Ilyich entreprend un long voyage à l'étranger. Un peu plus tard, le frère Modest le rejoint avec son élève, Kolya Konradi, garçon sourd-muet. Les cours avec un garçon ont un effet bénéfique sur l'état mental de Tchaïkovski. Les préoccupations concernant l'enfant, qui, selon Peter Ilyich, se distinguait par son ouverture et son ingéniosité, distrayaient le compositeur des réflexions maussades sur le désespoir de la situation qui prévalait dans son destin. Cependant, la communication avec les enfants ne s'est pas limitée à cela. Dans les rues des villes italiennes, Tchaïkovski rencontrait souvent de jeunes musiciens qui chantaient des chansons folkloriques pour gagner leur vie.

La performance était si inspirante qu'elle a ravi le compositeur. Pyotr Ilyich a été particulièrement impressionné par le Florentin Vittorio. La charmante chanson d’un chanteur de rue a tellement pénétré l’âme de Tchaïkovski que le compositeur lui a demandé de la chanter plusieurs fois. Cette immersion dans le monde de l'enfance a incité Pyotr Ilyich à créer des miniatures pour piano semblables à celles que Robert Schumann avait composées pour sa fille Maria, âgée de sept ans. Le cycle de piano, écrit par un compositeur romantique allemand et intitulé "Album pour jeunes gens", fut immédiatement salué par Tchaïkovski. Peter Ilyich fut fasciné par cette idée et, en février 1878, dans une lettre au chef de la maison d'édition musicale, Ivan Ivanovitch Yurgenson, partagea ses idées sur la composition d'une collection légère. joue pour les enfants.

De retour à la maison en avril de la même année, Tchaïkovski s’installa dans le domaine de Kamenka, où la soeur cadette du compositeur Alexander Davydov vivait avec toute sa famille. Ce manoir était pour le compositeur le lieu de prédilection, qui le destinait non seulement à une créativité inspirée, mais également à un repos spirituel complet.

Alexandra Ilyinichna a eu sept enfants que Tchaïkovski a beaucoup aimés. Des conversations avec des nièces et des neveux, le suivi de leurs activités et de leurs jeux ont procuré une grande joie à Peter Ilyich. Impressionné par la communication avec eux, à la fin du mois, il s’engage avec enthousiasme à mettre en œuvre son plan: créer des miniatures pour piano reflétant le monde pur et lumineux de l’enfance. Comme prévu à l'origine par le compositeur, ils devraient être légers sur la présentation de matériel musical et avec des légendes attrayantes pour la jeune génération de musiciens.

À la fin du mois de mai, les croquis de pièces de théâtre pour enfants, parmi lesquels figurait l'œuvre «Baba Yaga» mentionnée ci-dessus, ont été achevés et envoyés à la maison d'édition Yurgenson le 20 juillet. Le cycle intitulé "Album pour enfants. Collection de pièces lumineuses pour enfants. Imitation de Schumann" a été publié épuisé à la fin du mois de décembre 1878, avec une dédicace au neveu bien-aimé de Tchaïkovski, âgé de 6 ans, de Kolya Davydov, à qui Pyotr Ilyich avait une affection particulière.

Contenu de l'oeuvre

Puisque le monde merveilleux de l'enfance est indissociable d'un conte de fées, alors, bien sûr, Pyotr Ilitch n'a pas pu ignorer ce thème. Le conte de fées du cycle est représenté par une miniature colorée "Baba Yaga". Si à l’heure actuelle, grâce à l’animation et au cinéma, l’image populaire tirée des contes de fées russes a acquis un caractère un peu comique, alors, lorsque Tchaïkovski était en train de se faire, cette héroïne semblait être une sorcière diabolique et terrible.

Dans cette œuvre, l'image de Baba Yaga: ses habitudes et son caractère sont décrits de manière très vivante. Au début, elle trébuche maladroitement avec un bâton, puis grimpe dans un stupa et réalise un vol fantastique sous le sifflement du vent.

Le compositeur a choisi le ton pour mi mineur, une forme simple en trois parties et l'indication de tempo Presto (très rapidement) pour cette pièce.

La pièce commence par un thème épineux, chaque motif se terminant par des accords accentués discordants. Les notes de grattement sur le staccato, puis les accords aigus apportent une atmosphère inquiétante à la musique, qui se renforce à chaque battement. Ensuite, après la huitième mesure, des intonations douces, qui alternent avec des sons aigus, évoquent un sentiment d'intention malveillante, déclenché de haut en bas par Baba Yaga. La chaleur dramatique s'intensifie de plus en plus et le mouvement continu continu mène inaperçu à la section centrale.

La deuxième partie de la pièce consiste en des sons brefs, clairs, mesurés et répétitifs décrivant un mouvement continu. Il semble que l'héroïne du travail se soit précipitée quelque part dans son stupa. La poursuite du développement dynamique aboutit à l’aboutissement de l’œuvre, qui coïncide avec le début de la reprise, dont le thème, contrairement au début de la pièce, est supérieur d’une octave plus grande.

Les difficultés provenant du jeune musicien dans l'exécution de l'œuvre Babaaga.

• «Baba Yaga» est une pièce virtuose destinée à être interprétée à un rythme soutenu. Elle demande au jeune musicien certaines compétences techniques, une bonne coordination et une plasticité des deux mains.
• La performance des tranchants est particulièrement difficile. Afin de résister avec précision aux coups du début à la fin, en créant une certaine figuration dans le travail, l’artiste doit développer un appareil élastique et tenace.
• Étant donné que la composition doit être exécutée en une seule respiration, il est nécessaire d’élaborer le phrasé exact et en même temps d’obtenir la souplesse de la ligne dynamique en forme de vague, qui croît vers un point culminant et s’estompe à la fin du travail.

Composition "Baba Yaga"inclus dans l'opus immortel Peter Ilitch Tchaïkovski «Album pour enfants» et représentant la célèbre image de contes populaires russes est très populaire auprès des pianistes débutants. La signification artistique et pédagogique de ce travail est très grande. Le travail développe non seulement les compétences techniques du jeune interprète, mais vous incite également à penser de manière créative pour créer l'image vivante conçue par le compositeur.